gov-civil-vilareal.pt애니메이션(합법적인) 경이인 Roger Rabbit이 오늘날 불가능한 이유
>최고의 영화는 환상적인 장면을 화면에서 현실로 만들어주며, 이 사실을 이보다 더 잘 구현한 영화는 없습니다. 로버트 저메키스 ' 1988년 영화 누가 로저 래빗을 모함했나 . 이 영화를 실사 영화와 애니메이션 영화로 설명하는 것은 정확하지 않습니다. 대신에, 로저 래빗 실사 영화이며, 적어도 캐스트의 절반이 애니메이션 캐릭터로 구성되어 있습니다.
1980년대 초, 이 영화가 디즈니에서 장기간의 개발 단계를 시작했을 때, 잉크와 페인트 캐릭터를 살과 피와 나란히 배치한다는 개념은 새로운 것이 아니었습니다. 영화의 선구자 J. Stuart Blackton은 처음으로 이 개념을 실험했습니다. 1900년대 '매혹된 그림', 스톱모션 애니메이션을 활용한 1분 30초 분량의 짧은 단편으로 일러스트레이터가 큰 이젤에 그린 그림과 상호 작용할 수 있습니다. Chuck Jones는 고전에서 이 개념을 차용한 것 같습니다. 1953년 메어 멜로디 메타 단편 'Duck Amuck', 여기서 Daffy Duck은 전지전능한 예술가에게 고문을 당하고 궁극적으로 그 '냄새나는' Bugs Bunny임을 알게 됩니다.
그러나 Zemeckis는 정말 불가능한 일을 달성했습니다. 로저 래빗 . 아카데미 상을 수상한 애니메이션 감독에 크게 감사드립니다. 토요일에 세상을 떠난 리처드 윌리엄스 , 영화의 만화 캐릭터는 실제로 살아 있는 것처럼 보였고, 더 중요하게는 화면에서 인간과 상호 작용하는 것처럼 보였습니다. 1944년 동안 세 명의 카바예로 애니메이션을 통합한 최초의 실사 영화였으며, 누가 로저 래빗을 모함했나 애니메이션이 고정된 것처럼 보이지 않고 대신 스토리텔링과 플롯에 필수적인 첫 번째였습니다. 자넷 매슬린처럼 뉴욕 타임즈 1988년 리뷰에 썼습니다. , '만화 캐릭터가 실제 배우와 화면을 공유하는 것은 처음이 아니지만, 각자의 방식으로 리얼하게 표현한 것은 처음이다.'
크레딧: 부에나 비스타 픽처스
이것은 틀림없이 가장 주목할만한 실사 및 애니메이션의 예와 극명한 대조를 이룹니다. 로저 래빗 , 1964년 메리 포핀스 . 하지만 칭찬에도 불구하고 메리 포핀스 당시 5개의 아카데미상 중 하나가 최우수 시각 효과상을 수상한 이 영화는 만장일치로 사랑받지 못했습니다. 중요한 것은 P.L. 원작을 쓴 트래버스 포핀스 아동 도서 시리즈는 영화에 나오는 애니메이션을 너무 싫어해서 그녀는 자신의 작품을 후속적으로 각색하는 것을 허용하기를 거부했습니다.
청중으로서 Williams도 그것을 싫어했습니다. 그리고 그가 자신의 재능을 빌려주는 것에 대해 접근했을 때 로저 래빗 , 그는 처음에는 인간과 만화가 동일한 필름 프레임을 설득력 있게 공유하는 것이 불가능하다는 자신의 믿음을 인용하여 거절했습니다.
'저는 Zemeckis에게 초기 디즈니 영화를 좋아한다고 말했습니다. 백설공주 , 덤보 , 밤비 , 피노키오 , 공상 . 멋지다'고 2014년 인터뷰에서 회상했다. '하지만 메리 포핀스 , 나는 끔찍하다고 생각했다. 문제는 이것들이 마치 유리조각에 붙은 것처럼 만화가 붙여져 있는 옛날의 Tony Tiger와 그 끔찍한 광고들과 같다는 것입니다. 그래서 저는 Zemeckis에게 '당신은 두 영역을 혼합하고 있는데 그것들이 맞지 않기 때문에 애니메이션의 품질을 떨어뜨리고 실사도 망칩니다'라고 말했습니다.
Zemeckis는 그에게 다음과 같이 확신했습니다. 스타워즈: 제다이의 귀환 , Industrial Light & Magic의 Ken Ralston은 Endor의 숲을 가로지르는 스피더 바이크 추격을 위해 애니메이션과 실사를 매끄럽게 통합하는 방법을 완성하여 다양한 영화 요소가 동시에 촬영된 것처럼 보였습니다. 실사판에서 효과가 겹쳐집니다.
Williams는 Toontown 출신의 영화 캐릭터가 2.5차원으로 나타나야 한다는 애니메이션 철학에 따라 확신을 갖고 계약을 맺었습니다. 실제 만화 캐릭터이기 때문에 여전히 다소 평평하지만 가장자리가 둥글고 약간의 깊이가 있음을 반영하기 위해 조명이 켜집니다.
누가 로저 래빗을 모함했나 디즈니의 불가능도 달성했습니다. 하는 동안 인어 공주 종종 디즈니 애니메이션 부서의 르네상스를 가져온 것으로 알려져 있습니다. 로저 래빗 이 회사의 회장인 Jeffrey Katzenberg는 3천만 달러의 예산으로 승인을 받아 역사상 가장 비싼 애니메이션 영화가 되었다고 밝혔습니다. 결국 이 영화의 예산은 뉴욕 타임즈 1991년 보고에서 Amblin과 Disney는 실제 비용이 '약 5천만 달러'라고 주장하면서 7천만 달러로 급증했다고 보고했습니다. 전자의 숫자가 사실이라면 그 당시 가장 비싼 영화였다.
어쨌든 Katzenberg는 옳았습니다. 1억 5,600만 달러의 국내 박스 오피스 수익과 해외 영수증을 고려하면 총 수입이 두 배 이상 증가한 이 영화는 실제로 어려움을 겪고 있는 애니메이션 부서를 부활시켰습니다. 시간까지 인어 1년 반 후에 출시된 펌프는 성공적으로 프라이밍되었습니다.
누가 로저 래빗을 모함했나 제작진의 끈질긴 야망과 당시의 독특한 산업 환경으로 인해 불가능한 일을 이룩한 그 어느 작품과도 비교할 수 없는 기술적, 영화적 성과였다. 이 영화는 엄청난 성공을 거두었지만 한 세대의 아이들에게는 어리석지만 매력적인 남자가 그녀를 웃게 만들 수만 있다면 아름답고 재능 있는 여자를 성공적으로 데려올 수 있다는 것을 보여주었습니다.
Seth Rogen과 Adam Sandler가 어떻게 로맨틱 코미디 스타로서의 경력을 성공적으로 개척해 왔는지 궁금해하는 모든 사람들을 위해 그녀가 Roger와 결혼한 이유에 대한 Jessica Rabbit의 간단한 설명을 살펴보십시오. '그는 나를 웃게 만듭니다.'
