Avatar: The Last Airbender의 첫 번째 시즌은 획기적이었기 때문에 약간 불안정합니다.
>대부분의 시청자는 프로그램이나 영화를 쉽게 스트리밍할 수 없는 경우 빙산에 얼어붙을 수도 있습니다. 그래서 Netflix가 추가되었을 때 큰 문제였습니다. 아바타: 더 라스트 에어벤더 지난달 도서관에 화신 팬들은 사랑받는 만화를 다시 보고 Aang의 모험을 따라갈 수 있는 기회를 갖게 됩니다. Aang이 얼음 속에서 얼어붙은 100년의 기간에서 자신을 풀어주는 것부터 시작합니다. 못 본 다른 사람들 화신 전에도 볼 기회가 있었고 그것이 과대 광고에 부합하는지 확인했습니다. 나도 그런 사람들 중 하나였고, 이제 세 계절을 모두 보고, 화신 걸작이라고 할 만하다. 하지만 그 시작, 그 첫 번째 시즌 - 워밍업하는 데 시간이 좀 걸렸습니다.
화신 순전히 어린이만을 위한 것이 아니라 어른들도 즐길 수 있는 전연령 엔터테인먼트의 빛나는 예입니다. 그러나 이 시리즈는 여전히 Nickelodeon을 위해 제작되었으며 원래 2005년에 방영된 어린이 쇼이며, 아마도 첫 번째 시즌의 록스러움이 여기에서 비롯되었을 것입니다.
때때로 첫 번째 시즌(또는 Book One, 알려진 대로)을 보면서, 화신 내 친구들이 나에게 약속한 것과는 다른 종류의 만화처럼 보였습니다. 만약에 화신 아앙과 그의 친구들이 한 장소를 방문하고, 우리가 다시 볼 수도 있고 볼 수 없을 수도 있는 어떤 사람들을 만나는 일회성 에피소드의 초기 실행, 광범위한 감정, 미묘한 철학 및 놀라운 캐릭터 아크가 있는 이 장대한 이야기로 바뀔 예정이었습니다. 여행 중에 가까스로 즈코 왕자를 탈출해 특별히 급하지 않은 것은 판매하지 않았다. 깔끔한 전제와 유망한 캐릭터가 있었지만 세계관과 스토리텔링은 이상하게 어울리지 않는 것처럼 보였습니다.
야생의 마음은 부서질 수 없다 영화
크레딧: 니켈로디언
다시 말해 일찍 화신 매우 에피소드적으로 느껴진다. 그것은 본질적으로 나쁜 것이 아닙니다. 너무 많은 현대적인 스토리텔링이 하나의 결함으로 연재되어 여러 계절의 숲에 집중되어 개별 나무를 즐겁게 만들거나 눈에 띄게 만드는 것을 잊어버립니다. 그리고 화신 의 시즌 1 에피소드는 제트와 수키와 같은 캐릭터가 후기 시즌에 크게 돌아올 때를 알지 못하더라도 재미있습니다. 쇼의 느낌과 Aang의 탐구의 진행 속도는 청중이 익숙했던 것처럼 연결되고 유동적으로 느껴지지 않습니다. 성인 청중뿐만 아니라 현대 어린이 청중도 마찬가지입니다.
화신 10년 반 전인 2005년에 초연된 이 영화는 TV와 서부 애니메이션이 지금과 많이 달라졌을 때였습니다. 몇 가지 예외를 제외하고는 대부분의 00년대 초중반 프로그램이 고도로 연재되지 않았습니다. 우리가 그들의 장대한 음모로 기억하는 쇼조차도 잃어버린 (2004년 초연)은 현대 관객이 기억하는 것보다 훨씬 단편적이었습니다. 우리는 모든 것을 파악하고 각 에피소드가 마스터 플랜의 한 부분이 되도록 하는 데 익숙합니다. 기묘한 이야기, 스타트렉: 디스커버리 , 또는 웨스트월드 — 하지만 자주 잃어버린 에피소드별로 진행되고 있었고 놀라울 정도로 긴급하지 않은 더 큰 미스터리가 어렴풋이 나타났습니다.
집을 나타내는 확언
어린이용 TV는 종종 의도적으로 그렇게 연재되지 않았습니다. 예를 들어 2001년에 Nickelodeon 만화의 제작자는 화난 비버 시리즈를 끝내고 싶었다 주인공들이 자각하게 된 에피소드와 함께 취소된 만화 속 주인공들이 자신이 곧 죽을 것이라는 사실을 깨달았습니다. Nickelodeon이 이 아이디어에 키보쉬를 적용한 이유는 부분적으로는 내용 때문이기도 하고 마지막으로 시리즈 피날레의 아이디어 자체가 의미가 없었기 때문이기도 합니다. 부분적으로는 마무리할 더 큰 내러티브가 없었기 때문이기도 하고 이와 같은 만화가 단지 모음집으로 존재했기 때문이기도 합니다. 에피소드. 어린이 만화는 광고를 무한대로 재실행할 수 있어야 했으며 에피소드의 시작이나 끝, 또는 연대순을 지정하여 어린 시청자에게 혼란을 주고 싶지 않았습니다.
성인용과 아동용 모두 TV가 연재물을 더 많이 수용하기 시작하면서 상황이 바뀌기 시작했습니다. 아마도 청중이 따라할 수 있다는 믿음이 더 큰 신세대 제작자와 경영진이었을 것입니다. DVD와 DVR의 등장으로 연재된 시즌 전체를 볼 수 있게 된 것은 시청자들이 중요한 줄거리 전개가 있는 에피소드를 놓치고 다시는 볼 기회를 얻지 못했기 때문일 것입니다. 아동용 TV에 관해서는 서구에서 전통적으로 더 연재된 애니메이션의 부상이 확실히 영향을 미쳤습니다. 화신 의 전체 미적 및 스토리텔링 선택.
그래도 당장의 전환은 아니었다. 전년도인 2004년에는 화신 초연, 니켈로디언 데뷔 대니 팬텀 , 비밀 유령의 힘을 가진 십대에 대한 Butch Hartman 만화. 요즘에는 쇼가 훨씬 더 연재되고 더 긴 호가 있었지만 특히 실제 기원 스토리 에피소드가 없었을 것이라고 상상합니다. Danny는 이미 시리즈 초연에서 그의 유령 능력을 가지고 있습니다. 대부분의 에피소드는 서로의 진공 상태에서 존재할 수 있습니다.
언제 화신 1년 후 출시되었지만, 이것은 Nickelodeon이 이전에 했던 것과 거의 다른 것과는 다른 것이 될 것이라는 것이 처음부터 분명했습니다. 그것은 Aang과 Fire Lord와의 대결에서 명확한 최종 목표와 함께 진지하고 포괄적인 이야기를 가지고 있었고 쇼러너는 거기에 도달하는 방법에 대한 로드맵을 가지고 있었습니다. 그러나 그 첫 번째 시즌은 더 큰 내러티브에도 불구하고 여전히 이전 시대에 한 발짝을 내딛는 것처럼 느껴집니다.
상식 미디어 개들의 섬
그것은 반대해서는 안됩니다 화신 , 실제로 도움이 되었을 수도 있습니다. 이 새로운 프로그램을 무작위로 접했을 수도 있는 처음 시청자를 위해 더 뚜렷한 독립형 에피소드가 더 쉽게 진입할 수 있도록 제작되었습니다. 그리고, 한번 화신 이번 시즌 1을 통해 자신의 존재를 입증한 시즌 2와 3가 시즌 1의 스캐터샷 에피소드에서 소개된 다양한 조각들이 다시 등장하고 불나라와의 투쟁이 더욱 시급해지면서 더욱 긴밀하게 연결되는 느낌을 받았습니다. 동시에, 화신 개별 에피소드의 가치를 결코 잊지 않았습니다. 각 에피소드는 그 자체로 승리입니다. 시즌 2와 3에서만 이 모든 깨끗한 벽돌이 서로의 꼭대기에 쌓이고 있다는 것을 훨씬 더 쉽게 알 수 있습니다.
이제 만화가 연재되는 것이 일반적이고 관객은 더 큰 내러티브가 발전하는 것을 보는 데 익숙합니다. 스티븐 유니버스 그리고 어드벤쳐 타임 둘 다 복잡하고 자기 참조적인 지식을 발전시킨 보다 최근의 시리즈와 다음과 같은 다른 시리즈의 좋은 예입니다. 쉬라와 권력의 공주들 연재된 의도를 처음부터 분명히 했습니다. 화신 The Last Airbender에 대한 것일 수도 있지만 여러 면에서 스토리텔링 관점에서 새로운 것을 시도하고 있었습니다. 그 망설임과 고르지 못한 부분은 현대적 기대를 가지고 처음 보는 시청자들에게 더욱 뚜렷하게 드러난다. Avatar는 모든 조각을 모아서 에어 스쿠터를 탄 Aang처럼 공을 굴리는 데 성공했습니다.