gov-civil-vilareal.pt당신이 잊은 영화, 공룡이 디즈니 풍경을 영원히 형성한 방법
>당신이 보았다면 토이 스토리 2 1999년 겨울에 극장에 개봉했거나 타잔 2000년 초에 홈 비디오가 출시된 후, 당신은 아마 아직도 그것을 기억할 것입니다. 영화 전에 재생된 말 없는 5분 길이의 프롤로그입니다. 가혹한 원시의 풍경을 돌면서 공룡의 알을 따라가다가, 사자 왕 -에스크 음악 사자 왕 보컬리스트 Lebo M)과 진정으로 놀라운 비주얼. 내년 여름 개봉할 영화를 홍보하고 있다는 사실은 거의 요점을 벗어났다. 이것은 모든 드라마와 감정, 그리고 디즈니가 제공할 수 있는 최고의 힘을 지닌 그 자체로 숨이 멎을 듯한 폭발이었습니다. 프롤로그도 끔찍할 정도로 오해의 소지가 있었다.
언제 공룡 2000년 5월 19일 마침내 극장에서 개봉한 이 영화는 귀여운 캐릭터와 친숙한 이야기로 가득 찬 완전히 다른 영화로 관객을 맞이했습니다. 스튜디오에서 상당한 히트를 쳤지만, 공룡 . 그리고 20년 후 기억되지 않을 수도 있고 어려움에 시달린 프로덕션이었지만, 좋든 나쁘든 당시 디즈니가 발표한 가장 중요한 영화 중 하나이기도 했습니다.
441 엔젤 넘버
에 대한 아이디어 공룡 1986년 극도로 폭력적인 장면에서 시작되었습니다. 로보캅 Paul Verhoeven 감독과 시각 효과 프로듀서이자 애니메이터 Phil Tippett 사이. '우리는 ED-209가 계단에서 떨어지는 장면을 촬영하고 있었습니다.'라고 Tippett은 SYFY WIRE에 말했습니다. '우리는 이 계단통에 앉아 있고 모두가 어떻게 더 이상 좋은 영화가 만들어지지 않았는지에 대해 불평하기 시작했습니다. 그리고 저는 '공룡에 관한 영화에 대한 아이디어가 있습니다'라고 말했습니다. Verhoeven은 즉시 흥분했습니다.
'그것은 우주적일 수 있습니다'라고 Tippett은 Verhoeven의 말을 회상합니다. '유성, 공룡의 죽음, 피의 간헐천과의 거대한 전투가 있을 수 있습니다.' 공룡이 똥을 싸고 섹스를 하고 서로의 머리를 찢을 것이라는 소문이 돌았다. Tippett은 예, 그것이 그들이 계획한 것임을 확인합니다.
쌍이 포장될 때 로보캅 그리고 로스앤젤레스로 돌아온 프로듀서 존 데이비슨은 당시 디즈니 사장이었던 제프리 카첸버그에게 제목 없는 공룡 프로젝트를 소개하기로 약속했습니다. 그들은 한 움큼의 책, 셀 수 없이 많은 삽화, 그리고 Tippett과 Verhoeven이 공동 감독하는 스톱모션 영화를 만들 계획을 가지고 입장했습니다. Katzenberg는 그들에게 작가를 고용하도록 제안했고 팀은 Walon Green( 야생 무리 ). 그린은 메이킹북에서 '사람들이 대화 없이 따라갈 수 있고 공감할 수 있는 공룡에 대한 간단한 이야기와 함께 백악기 세계로의 일종의 체험 여행이 될 것'이라고 설명했다. 공룡: 장편 영화의 진화 제프 커티 지음. '그들은 그것이 도전적이고 대담한, 뭔가 다른 것이라고 생각했습니다.' Tippett은 Green이 제작한 것은 '그 자체로 각본이 아니었다'고 말합니다. 그들이 이해할 수 있도록 하는 이야기였다.' Green과 팀은 Disney의 밤비 영감을 주는 회사의 초기 자연 영화. '모든 것이 꽤 혁명적인 아이디어였습니다.'라고 Green은 인정했습니다. 장편영화의 진화 . '우리는 84분 동안 이것이 효과가 있을 것이라고 생각했습니다.'
1990년 월트 디즈니 피처 애니메이션 사장 토마스 슈마허는 개봉 이후 동유럽을 여행했다. 아래의 구조대원들 . 그는 몇 가지 주요 기능에 대한 전통적인 애니메이터를 찾는 동안 스톱 모션 공룡 프로젝트에 대한 도움도 구했습니다. Schumacher는 Kurtti에게 '전통적인 애니메이터를 찾기 위해 동유럽을 여행하는 동안 이 공룡 영화를 만들기 위해 스톱모션 애니메이션에 대해 이야기를 나누던 사람들을 만나고 있었습니다.
예산 문제가 즉시 제기되었습니다. 에 따르면 장편영화의 진화 , 디즈니 제작 책임자인 Marty Katz는 스튜디오가 약 2천만 달러의 비용을 원했기 때문에 제안된 7천2백만 달러 예산에 당황했습니다. 스튜디오 경영진은 스톱 모션 애니메이션, 애니마트로닉스 및 실사 사진과 같은 다양한 분야의 조합을 사용하여 영화를 완성할 수 있다는 것을 깨달았습니다. Disney는 Green에게 캐릭터가 말하지 않지만 그들의 생각을 들을 수 있는 '보이스 오버 버전'을 요청했습니다(이 아이디어는 나중에 돌아올 것입니다). Green은 Kurtti에게 '나는 그런 버전을 만들었고 '이것이 효과가 있을지 없을지 모르겠다'고 생각했습니다.'라고 Green이 말했습니다.
Verhoeven과 Tippett도 모르는 사이에 운석이 그들에게 내려오고 있었습니다. '나쁜 상태에서 더 나쁜 상태로 바뀌었습니다.'라고 Tippett은 말합니다. '그들은 공룡에 속눈썹을 붙이고 말하고 노래를 부르기를 원했던 전형적인 디즈니 일을 했습니다.' 상황이 진행되는 방식이 마음에 들지 않아 Green, Davison 및 Verhoeven은 Tippett에게 Katzenberg와 예정된 회의를 건너뛸 것이라고 말했습니다. '우리는 그를 날려 버릴 것입니다.'그들은 애니메이터에게 말했습니다. '거기 내려가지 마.' Tippett은 인지된 경미함으로 인해 1994년 'Katzenberg가 떠날 때까지' 디즈니 부지에서 금지당하게 되었다고 말합니다. (그는 경영진이 Tippett가 1989년에 작업하고 있다는 사실조차 몰랐다고 주장합니다. 자기야, 내가 애들을 줄였어 .) '그것은 무(無)로 바뀌었다'고 Tippett은 말한다.
Tippett이 공룡 게임에서 완전히 빠져 나온 것은 아닙니다. Katzenberg 회의 중 하나를 기다리는 동안 제작자 Kathleen Kennedy는 Tippett에게 곧 나올 소설인 Michael Crichton의 갤리선을 보냈습니다. 쥬라기 공원 . 나중에 Tippett은 Verhoeven이 그를 불렀다고 말합니다. '스필버그가 당신에게 연락했다는 것을 알고 있습니다. 쥬라기 공원 , 대신 그렇게 해야 합니다.'라고 Verhoeven은 Tippett에게 말했습니다. '그리고 공룡 영화는 잊어야 해.'
'그런 일이 일어났습니다.' 티펫이 심호흡을 하며 말했다.
쥬라기 공원 물론 이 영화는 (당시) 가장 큰 영화가 되었고 공룡에 대한 그의 선구적인 작업으로 Tippett Best Visual Effects Oscar를 수상했습니다. 그래도 Tippett은 그의 다른 공룡 영화가 '멋졌을 것'이라고 인정합니다.
크레딧: 부에나 비스타 픽처스 / 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오
1990년 플로리다 올랜도에 야심찬 Disney-MGM Studios 테마파크를 개장한 후 Disney는 이번에는 동물을 중심으로 한 또 다른 새로운 공원을 열 계획을 세웠습니다. 세부 사항에 대한 관심과 화려한 스타일로 유명한 상상가 조 로드(Joe Rohde) 상상의 이야기 미친 귀걸이로), 프로젝트를 이끄는 임무를 맡았습니다.
Rohde는 '실제로 존재하는 것은 회사가 동물과 함께 뭔가를 해야 한다는 Michael Eisner의 관념의 싹이었습니다.'라고 Rohde가 말했습니다. 말했다 올랜도 센티넬 디즈니 애니멀 킹덤의 발전에 대해 1993년까지 그 아이디어는 신화에 나오는 생물과 멸종된 동물인 공룡을 포함하도록 확장되었습니다.
Schumacher는 Kurtti에게 'Eisner가 '공룡 아이디어를 다시 가져오자'고 말했습니다. '어트랙션과 함께 영화를 개발하는 것은 스튜디오와 Imagineering 사이에 일종의 상호 프로세스를 생성할 것입니다.'
그래서 공룡 함께 트레킹, 공원에 묶여. 한동안 영화는 멸종 카운트다운 , 디즈니 애니멀 킹덤의 테마파크 어트랙션처럼. 정확히 이야기는 없었지만 회사에서 위임한 내용이 있었습니다. 당시 Walt Disney Feature Animation의 생산 담당 수석 부사장이었던 Kathleen Gavin은 Kurtii에게 영화를 만든 '첫 번째 이유'가 '동물의 왕국 프로젝트'와 관련이 있기 때문이라고 말했습니다. 제작 중 어느 시점에서 Kathleen Kennedy는 프로젝트에 참여하는 임원을 멈추고 왜 영화를 만드는지 물었습니다. 임원은 좋은 대답을 하지 못했다.
Schumacher에 따르면 'Piles of scripts'가 개발되었으며 Gavin은 Industrial Light & Magic에 프로젝트를 확장하는 것을 고려했지만(비용이 너무 많이 들었을 것입니다), Disney가 1996년 Dream Quest Images를 인수했을 때 Eisner가 디즈니에 대한 그룹의 작업 크림슨 타이드 , 디즈니 역사가 Jim Hill에 따르면 — 답이 있었습니다. Gavin에 따르면, 그들은 Imagineering, 실사 영화, 텔레비전 및 독립 실행형 컴퓨터 생성 기능을 지원하는 '디즈니 회사 전체를 위한 디지털 스튜디오'를 구축할 것이라고 합니다. 공룡 . Disney는 버려진 Lockheed 건물(한때 유명한 Skunk Works 작업의 일부)을 개조하고 4층, 200,000제곱피트 공간에 아직 이름이 알려지지 않은 이 새로운 디지털 스튜디오의 본거지가 될 것입니다(애니메이터의 약간의 도움으로 Disney-MGM의 Animal Kingdom에서 길을 따라 플로리다에 있는 Disney의 위성 스튜디오에서).
Ralph Zondag 감독이 이끄는 팀이 구성되었습니다. 우리는 돌아왔다: 공룡의 이야기 그리고 일했다 시간 이전의 땅 )와 Eric Leighton(Tippett과 함께 일했던 스톱모션 베테랑). Leighton은 오랫동안 Disney Animation의 충실한 인물을 대체했으며 올리버앤컴퍼니 George Scribner 감독(그는 Imagineering에 합류하기 위해 떠났습니다). Leighton은 이미 소재와 관계가 있어 완벽한 핏을 제공합니다. '내가 이 영화의 대본을 처음 읽은 것은 1988년이었습니다.'라고 레이튼은 커티에게 말했습니다. 그는 Tippet에 의해 투구되었습니다. 이 팀에는 현재 Sony에서 애니메이션을 운영하고 있는 프로듀서 Pam Marsden과 이제 막 완성한 오랜 디즈니 직원인 Baker Bloodworth 프로듀서도 포함되었습니다. 포카혼타스 스튜디오를 위해. Animal Kingdom 어트랙션에서도 작업한 유명한 일러스트레이터 William Stout이 초기 디자인을 제공했습니다.
그러나 영화의 이야기는 여전히 흐릿했다. 그들은 Green이 마지막으로 제출한 버전을 시험해 보았습니다. 작은 포유동물이 내레이션을 한 다음, 음성 해설 제안이 있는 다른 버전을 사용했습니다. 이 영화 버전(현재 '노아 버전'으로 알려짐)에 대한 개념 증명 테스트는 디즈니의 실사판 히트작에 비유되었습니다. 귀향: 놀라운 여정 . 아이즈너는 그것을 싫어했다. Eisner는 Kurtti에게 '입의 움직임 없이 대화하는 캐릭터가 이상하게 느껴졌고 실제로는 믿을 수 있는 입 움직임에 필요한 정교한 얼굴 애니메이션을 수행하는 기술적인 무능력을 강조했습니다.'라고 Eisner는 말했습니다.
처음부터 Tippett이 개괄한 소박한 믿음은 이제 창밖이었습니다. Tippett의 최악의 두려움이 현실로 다가오고 있었습니다. 공룡이 말할 것입니다.
1998년 4월 22일, 멸종을 향한 카운트다운 놀이기구가 디즈니 애니멀 킹덤의 나머지 부분과 함께 열렸습니다. 디즈니랜드의 인디아나 존스 어드벤처(Indiana Jones Adventure)와 동일한 탈것과 트랙 레이아웃을 활용하여 손님들은 '타임 로버(Time Rover)'를 타고 공룡 시대로 되돌아갔습니다. 맥도날드(옆집에서 빅맥을 주문할 수 있음)가 후원하는 이 어트랙션은 스릴 넘치는 스릴 넘치는 놀이기구였으며 1998년에는 특수 효과와 작은 번성으로 가득 차 나중에 버려지거나 유지되지 않았습니다. 또 다른 명소인 디스커버리 리버 보트(Discovery River Boats)도 공원과 함께 개장했습니다. 손님은 물 속에서 목욕하는 애니마트로닉스 Aladar를 지나는 한 지점에서 고요한 강을 따라 떠내려갔습니다. 동물의 왕국 어트랙션이 게스트에게 공개됨에 따라 기능에 대한 작업이 앞으로 쏟아집니다.
크레딧: 부에나 비스타 픽처스 / 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오
1999년 10월 29일 디즈니는 마침내 비밀 연구소라는 이름을 갖게 된 비밀스러운 '디지털 스튜디오'를 공식 발표했습니다. NS 보도 자료 Dream Quest Images와 Walt Disney Feature Animation을 결합할 것이라고 밝혔습니다. 새 스튜디오는 전 Dream Quest 임원인 Andrew Millstein과 Schumacher가 공동으로 감독할 것이며, 보도 자료에서는 팀이 부지(거대한 마법사 미키 모자가 있는 건물)에 있는 Feature Animation 건물에서 작업할 것이라고 밝혔습니다. Burbank 공항 옆에 있는 이전 Lockheed 건물이었습니다. Schumacher는 'Dream Quest와 Disney의 컴퓨터 애니메이션 작업을 병합하는 것은 엄청난 인재와 자원의 풀링을 의미합니다'라고 말했습니다. 당시 . 'Disney는 일류 디지털 애니메이션 스튜디오를 구축했으며 Dream Quest Images와 함께 디지털 영화 제작의 한계를 계속해서 확장할 것입니다.' 공룡 The Secret Lab의 첫 장편 영화가 될 것입니다.
그러나 두 가지 모두에 대한 의미와 기대 공룡 그리고 Secret Lab은 보도 자료에 나온 것보다 훨씬 더 컸습니다. 새로운 유닛이 결성되면서 Eisner는 Pixar 품질의 애니메이션 기능을 만드는 방법과 구식 시각 효과 스튜디오를 동시에 능가하는 방법을 보았습니다. 그들은 다음과 같은 애니메이션 기능 사이를 전환합니다. 공룡 그런 다음 복잡한 드래곤 효과를 만드는 작업으로 전환합니다. 불의 통치 . 이 시점에서 Eisner의 주장 이후 Disney와 Pixar의 관계는 악화되기 시작했습니다. 토이 스토리 2 , 속편이었기 때문에 스튜디오의 원래 계약에서 벗어났습니다. Pixar가 Disney와의 계약을 철회하고 Feature Animation이 여전히 2000년대와 같이 전통적으로 손으로 그린 애니메이션을 취급하고 있다면 황제의 새 그루브 (새 스튜디오를 겨냥한 농담이 등장함) Eisner는 컴퓨터 생성 애니메이션 기능에 대한 실행 가능한 대안이 필요했습니다. 바로 Secret Lab이었습니다.
사실 The Secret Lab은 이미 조용히 두 번째 장편 작업을 시작했습니다. 시각 효과 측면에서 The Secret Lab은 Disney의 Jerry Bruckheimer 프로젝트에 대한 획기적인 초기 테스트를 제작했습니다. 쌍둥이자리 남자 Tony Scott 감독을 위해 (프로젝트는 작년에 이안과 윌 스미스와 함께 파라마운트에서 마침내 만들어졌습니다). 시크릿랩의 미래는 밝았다.
몇 달 후, 공룡 극장에 울려 퍼졌다. (플로리다에서는 Countdown to Extinction의 이름이 훨씬 더 일반적인 'Dinosaur'로 변경되었으며 공룡 앞의 동상은 영화의 영웅 Aladar의 모델 동상으로 대체되었습니다. Discovery River Boats는 이미 문을 닫았습니다.) 마지막 이야기는 유성 충돌 후 안전하게 살 곳을 찾기 위해 감수성이 풍부한 Aladar(D.B. Sweeney)와 그의 입양 여우원숭이 가족이 이끄는 부적합한 공룡 컬렉션을 따라갔습니다. Verhoeven과 Tippett의 제안과 달리 영화는 공룡이 죽어가는 것으로 끝나지 않습니다.
와 보고된 예산 1억 2,750만 달러(의심할 여지 없이 The Secret Lab 또는 Walt Disney World 어트랙션과 관련된 비용을 고려하지 않음)로 제작된 이 영화는 역사상 가장 비싼 컴퓨터 애니메이션 영화이자 그 해에 개봉된 가장 비싼 영화였습니다. 개봉 주말에는 꺼져 검투사 3,880만 달러로 박스오피스 1위를 차지했습니다. 그러나 비평가들은 대체로 별 감명을 받지 않았습니다. 비주얼에 눈이 멀었지만 스토리에는 냉담했습니다.
Kenneth Turan은 '목표는 컴퓨터 생성 캐릭터와 실사 배경을 혼합하는 것이었으며 적어도 시각적 수준에서는 아름답게 작동합니다. 입력 로스앤젤레스 타임즈 . 무언의 프롤로그는 영화의 하이라이트로 크게 인용되었다(Turan은 '브라부라 오프닝' 공룡 '의 '가장 효과적인 시퀀스'), 나머지 이야기(궁극적으로 John Harrison, Robert Nelson Jacobs, Thom Enriquez 및 Ralph Zondag에 기인)는 흐릿하고 친숙하게 느껴졌습니다. Tippett은 최종 제품에 대해 '완전히 망쳤습니다'라고 말합니다. '그것은 끔찍했다.'
그럼에도 불구하고 그것은 (일종의) 히트를 쳤고, 전 세계적으로 3억 5천만 달러를 벌어들였고, 이는 올해의 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화이자 디즈니의 2000년 수익 1위가 되기에 충분했습니다. 그리고 다음 해에는 거의 2억 달러를 더 벌었습니다. 홈 비디오 판매(당시 비즈니스의 큰 부분). 디즈니는 계획이 있었다 공룡 계속. 그러나 재앙이 닥치려 하고 있었다.
1년 조금 넘은 후 공룡 2001년 10월 Disney는 Secret Lab이 값비싼 리모델링을 통해 문을 닫는다고 발표했습니다. ('디즈니는 비밀을 지킬 수 없다'는 다양성 'NS 건방진 헤드라인 .) 마지막 두 가지 기능은 불의 통치 그리고 브룩하이머의 아래로 (나중에 부름 캥거루 잭 ) Warner Bros.의 두 번째 Secret Lab 애니메이션 기능, '70년대 문화의 날카로운 풍자' 야생 동물 , Howard Baker와 Roger Gould가 감독한 이 영화는 부분적으로 Roy Disney 때문에 취소되었습니다. 반대 그 위험한 유머에. 없을거야 공룡 후속편도. '스튜디오는 Secret Lab에 대한 비상 계획이 없었습니다.'라고 말했습니다. 디즈니 역사가 짐 힐 .
디즈니가 발표를 했을 때 비밀 연구소는 이미 허름한 상태였습니다. 밀스타인은 디즈니 애니메이션 위성 사업부를 감독하기 위해 플로리다로 이사했습니다(또한 회사가 주로 컴퓨터 애니메이션 기능으로 전환한 후 불과 몇 년 후 문을 닫을 것입니다). . 수백 명의 애니메이터가 해고되거나 재배정되었습니다. Schumacher는 '우리는 더 이상 Secret Lab의 기치 아래 외부 작업을 적극적으로 요청하지 않습니다.'라고 말했습니다. 다양성 . Dream Quest Images의 공동 설립자 Hoyt Yeatman은 Disney에 머물렀다가 나중에 감독했습니다. 지포스 스튜디오와 Jerry Bruckheimer를 위해. 기니피그를 말하는 비밀 요원의 이야기는 Secret Lab의 이상적인 프로젝트였을 것입니다.
이후 20년 동안 공룡 디즈니는 픽사와 나중에 Lucasfilm(효과 하우스 Industrial Light & Magic 소유 포함)을 인수하기 위한 거래를 성공적으로 마쳤습니다. 또한 현재 코네티컷에 기반을 둔 컴퓨터 애니메이션 스튜디오 Blue Sky를 소유하고 있습니다. 현재 Secret Lab의 충실한 Andrew Millstein이 운영하고 있습니다.
가졌다 공룡 의 라인을 따라 진정으로 유성 현상이었다 쥬라기 공원 , 그것은 이론적으로 디즈니와 잠재적으로 산업 전체를 근본적으로 변화시켰을 것입니다. 시각 효과와 장편 애니메이션에 대한 올인원 접근 방식은 전례가 없고 대담했습니다. 불행히도, 그것은 왔다가 갔다. 그리고 우리에게 남은 것은 화석화된 유적뿐입니다. 공룡 .
