gov-civil-vilareal.ptDC 작가와 아티스트가 좋아하는 배트맨 만화책 이야기를 공개합니다.
>DC Comics의 오랜 편집자이자 작가이자 제작자인 Paul Levitz에게 묻는다면, 배트맨의 마법은 수년 동안 Dark Knight에 대한 다양한 해석에 있습니다. 수천 권의 만화책, 실사 영화의 큰 화면, 휴대 전화의 비디오 게임에서 배트맨은 수많은 모험을 겪었습니다.
레비츠는 SYFY WIRE에 '우리 중 많은 사람들이 그를 다르게 보고 그렇게 생생하게 살아갑니다.'라고 말했습니다. 'Denny [O'Neil], Frank [Miller], Neal [Adams] ... 코믹스의 많은 다른 사람들과 영화의 Tim Burton과 Chris Nolan이 각각 캐릭터의 다른 측면을 보는 능력은 훌륭합니다.'
선택할 수 있는 배트맨 이야기와 호가 너무 많기 때문에 배트맨 팬들은 항상 어느 것이 최고인지에 대해 토론할 수 있지만, 망토를 두른 십자군과의 첫 경험은 어떻습니까? 팬에서 가장 유명한 제작자에 이르기까지 모든 사람은 Batcave에서 Bruce Wayne을 처음 보았고, 망토와 카울을 두른 것을 처음 보았고, 그가 Joker와 대면하는 것을 처음 보았을 때였습니다. 누구에게나 첫 배트맨 만화책이 있습니다.
우리는 12명이 넘는 배트맨 제작자에게 그들의 첫 번째 및/또는 가장 좋아하는 배트맨 문제에 대해 질문하고 왜 그것이 그들에게 흔적을 남겼는지 설명했습니다. 유일한 규칙? 그들은 직접 작업한 것을 고를 수 없었습니다.
탐정 만화 #475 (작가 데니 오닐, 딕 지오다노의 아트)
레비츠에게는 그것이 문제였습니다. 왜냐하면 그는 DC에서 재직하는 동안 너무나 많은 배트맨 타이틀을 작업했기 때문입니다.
'내가 확실히 건드리지 않은 두 가지 이야기는 데니가 웨인 비극에 사랑스러운 인간적 차원을 추가했을 때 '범죄의 골목에는 희망이 없습니다'와 딕 지오다노가 그린 Frank Robbins가 쓴 'The Batman 아무도 모릅니다'였습니다. ' 레비츠가 말했다. '후자의 이야기는 아주 단순하고 인간적으로 느껴졌습니다.'
DC Comics 페이지에서 배트맨을 처음 본 것에 대해 Levitz는 아마도 1963년에 일어난 일이라고 말했습니다.
'들어왔을지도 몰라. 탐정 만화 #319 또는 그 주변. 우리 동네에 사는 나이 많은 아이가 만화 한 상자를 가지고 있었고 그 당시의 몇 가지 문제가 포함되어 있었습니다.'라고 그는 말했습니다. '현대적인 기준으로는 좀 촌스러운 표지를 보며 미소를 짓지만, 산비탈 전투의 드라마로 다시 돌아가게 만듭니다.'
믹스 스매시 마블 슈퍼 히어로 매셔
다음은 다른 이야기꾼들이 배트맨에 대해 처음 읽었을 때 회상한 내용입니다.
탐정 만화 #230 (작가: Bill Finger, Penciler: Sheldon Moldoff)
스티브 잉글하트
배트맨, 배트맨 연대기, 배트맨: 다크 디텍티브, 배트맨: 다크 나이트의 전설, 디텍티브 코믹스
나에게 가장 중요한 문제는 탐정 만화 #230, 1956년 4월부터, 내가 처음으로 배트맨을 보았기 때문입니다. 예술은 50년대 중반의 전형적인 'Bob Kane' 작품이었지만, 그 이야기는 Mad Hatter의 첫 등장이었습니다. 이 작품은 저를 배트맨의 이상한 악당들의 세계에 소개함과 동시에 저를 배트맨에 소개했습니다. 절름발이 아트에도 불구하고 개념에 대해 오페라 같은 것이있었습니다.
하지만 바로 그 달에 우리는 배트맨 '박쥐 동굴의 유령'으로 99위. 이것은 불가능해 보이는 감옥 범죄에 직면하고 과학적 지식을 통해 해결한 배트맨의 또 다른 면이었다. 슈퍼맨이 한 일은 그게 아니었습니다. 그리고 그것은 전체 배트맨 만화였기 때문에 펭귄 이야기와 배트맨이 시간 여행을 하는 이야기도 있었습니다. 그는 분명히 꽤 자주 했던 것 같습니다. 세 가지 모두 Bob Kane 아트로 이루어졌습니다. 밥 케인의 작품은 나쁘지만 독특했고, 독특함이 재미있었다.
이것이 1956년, 황금시대와 은시대 사이라는 것을 기억하십시오. 기본적으로 우리가 슈퍼히어로용으로 갖고 있던 것은 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼이었습니다. 그게 다야 그리고 이 배트맨 남자는 다른 두 사람보다 훨씬 더 재미있겠다고 약속했습니다. 내가 배트맨과 함께한 곳이 어디든, 앞으로 20년 동안 발전하는 마음을 통해 그를 걸러낸 후, 그것은 이 두 권의 책으로 시작되었습니다.
당신이 때때로 듣는 알림은 '항상 누군가의 첫 번째 문제'입니다. 이것들은 내 것이었다.
배트맨 # 156 (Writer: Bill Finger, Art: Sheldon Moldoff, Charles Paris)
피터 밀리건
탐정 만화, 배트맨 컨피덴셜, 다크 나이트의 전설, 라스 알 굴의 부활
그 품질에 있어서는 그다지 중요하지 않습니다 – 그것은 의심스러운 가치에 대한 꽤 미친 이야기였습니다 – 그러나 내 기억에 있는 위치에 대해 내가 기억하는 한 배트맨 문제는 '새벽에 로빈 사망'입니다.
그것이 나에게 오는 길을 찾았을 때 나는 병원에 있었다. 나는 실버 에이지 코믹스에 나오는 '미스테리한 병'에 걸렸다. 나는 하루나 이틀 정도 괜찮다고 느끼다가 열과 거의 섬망에 빠질 것입니다. 간호사 중 한 명이 어린이 병동에 있는 만화책과 책에서 구한 몇 권의 오래된 만화를 나에게 건네준 것은 괜찮은 시기 중 하나였습니다. 그 중 하나가 Bill Finger가 쓴 'Robin Dies at Dawn'과 [Charles] Paris와 [Sheldon] Moldorf의 작품이었습니다.
만화에 대해 두 가지가 인상적이었습니다. 첫 번째: 죽은 로빈을 안고 우는 배트맨을 보여주는 오버탑 커버. 두 번째: 어린 시절에도 나는 새벽이 아니라면 곧 죽을 것이라는 어린 환자에게 이런 만화를 주는 것이 얼마나 부적절하다는 것을 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 아마도 내 게으른 상태로 인해 나는 외계 세계와 고릴라 갱의 미친 이야기에 정말로 빠져 들었습니다. 나는 만화가 끝나기 전에 열병 상태 중 하나에 빠져 들었습니다. 내가 돌아 왔을 때 만화는 사라지고 다른 몸이 좋지 않은 젊은이에게 넘어갔습니다. 그래서 나는 그것이 어떻게 끝났는지 몰랐습니다.
'로빈과 나 둘 다 살아남았다!!'
배트맨 # 232 (Writer: Denny O'Neil, Art: Neal Adams)
래리 하마
배트맨, 배트맨: 다크 나이트의 전설, 배트맨: 섀도우 오브 더 배트, 배트맨: 토이맨
황금기 배트맨에 대한 Dick Sprang의 작업은 어렸을 때 내 눈을 처음으로 사로 잡았지만 당시에는 실제로 '아크'가 없었습니다. 저에게 눈에 띄는 세 가지 배트맨 호는 Denny O'Neil/Neal Adams의 실행, Frank Miller의 다크 나이트 , 데이비드 마주첼리의 배트맨: 1년차 '
배트맨 # 253 (Writer: Denny O'Neil, Art: Dick Giordano, Irv Novick)
윌 머레이
배트맨의 추가 모험
지금까지 출판된 가장 중요한 배트맨 이야기 중 두 가지는 크로스오버였습니다. 최초의 배트맨 이야기가 1936년 펄프 소설을 각색한 것이 그림자, 위험의 파트너라는 것은 잘 알려져 있습니다. 결과적으로, 배트맨은 말 그대로 위대한 펄프 영웅의 만화책 버전입니다. 둘 다 기괴한 악당들과 싸우고 상주하는 경찰청장과 동거하는 백만장자였습니다. 초기 배트맨 이야기를 쓴 빌 핑거는 그의 첫 배트맨 이야기가 그림자 소설의 '이륙'이었다고 인정했습니다. 'Take-off'는 '무허가 개작'을 정중하게 표현한 것입니다.
아티스트 Bob Kane에 대해 그는 한 번 인정했습니다. 'Shadow의 망토 의상과 이중 정체성 역할, 그리고 Douglas Fairbanks Sr.의 비범한 곡예가 내 잠재의식에 더 많은 영향을 주어 배트맨의 캐릭터와 개성을 만들어 낸 것 같습니다. 다른 어떤 요인보다.' Fairbanks는 이전의 흑단 망토 영웅 Zorro를 연기했기 때문에 여기에서 Kane은 배트맨이 Zorro와 Shadow의 조합이라고 고백합니다.
1930년대 망토를 두른 두 명의 십자군은 아마도 결코 만나지 못했을 것입니다. 결국, 둘 다 1940년대에 자신의 만화책을 가지고 있었을 때 라이벌이었습니다. 그러나 1970년대에 DC Comics는 그림자 Mike Kaluta가 처음 그린 유명한 Shadow 타이틀을 출시했습니다. 라이선스를 보유한 DC는 이전의 두 라이벌이 교차 홍보 목적으로만 만나야 한다고 결정했습니다. 그들은 의 페이지에서 길을 건넜습니다. 배트맨 #253, 1973년 11월.
두 캐릭터의 평행한 역사를 주시하면서 대본 작가 Denny O'Neill은 흥미로운 접근 방식을 생각해 냈습니다. 부터 그림자 30년대와 40년대를 배경으로 하고 배트맨은 원래의 시간을 넘어 계속 진화하면서 '누가 악을 아는가--?'라는 제목의 이야기를 설정했습니다. 여기서 그들은 서로 다른 두 세대의 영웅에 속하는 것으로 틀이 잡힙니다. 서쪽의 Tumbleweed Crossing이라는 곳에서 Bruce Wayne은 분명히 본 적이 없는 어둡고 신비한 인물의 도움을 받아 위조 반지를 추적하고 있습니다. 이것은 무엇보다도 배트맨의 이야기이기 때문에 그의 관점에서 이야기됩니다. 섀도우가 손가락을 집어넣을 때에도 그는 결코 자신을 드러내지 않습니다. 하지만 배트맨은 진실을 의심합니다.
아티스트 Irv Novick은 이야기의 가장 중요한 부분인 클라이막스까지 그림자를 사막의 햇빛으로부터 보호했습니다. 고담시티로 돌아가면서 배트맨과 섀도우가 대면하게 됩니다. 그곳에서 Shadow는 성공적인 범죄 진압 경력에 대해 Dark Knight를 칭찬하고 본질적으로 그의 축복을 제공합니다.
'굉장한 칭찬이라고 생각해!' 배트맨이 대답합니다. '나는 이것을 아무에게도 말하지 않았지만 ... 당신은 나의 가장 큰 영감이었습니다 ... 당신과 악수하는 것을 영광으로 생각합니다!'
'영광은 내 것이다!' 두 범죄수사관이 악수를 나누자 섀도우가 돌아옵니다. 아마도 만족스럽게 웃으며 그림자를 빠져나갑니다.
1년 후, 배트맨 #259, 오닐과 노빅은 '그림자의 밤'에서 마법을 반복합니다. 다시 말하지만, O'Neill은 확립된 배트맨 배경 스토리를 재생하고 있습니다. 그의 초기 모험에서 Caped Crusader는 고독한 자동 장치를 휴대했습니다. 에서 특히 냉혈한 에피소드 후에 탐정 만화 #32, DC는 핑거와 케인에게 총을 든 배트맨을 묘사하는 것을 중단하고 중단하라고 명령했습니다. 그들은 준수했다.
케인은 나중에 '우리는 섀도우가 총을 사용했기 때문에 배트맨이 총을 들고 다니는 것이 잘못되었다고 생각하지 않았습니다.'라고 말했습니다.
만화에서는 캐릭터가 왜 자동을 영원히 포기했는지 설명되지 않았습니다. 약 30년 후 Denny O'Neill이 설명하기 전까지 말입니다. 이 두 이야기 사이에서 우리는 배트맨의 동기와 범죄 근절에 대한 그의 접근 방식에 대해 다른 어떤 백 이야기보다 더 많이 배웁니다. 이것이 그들이 매우 중요한 이유입니다.
DC의 Shadow 만화가 3년차까지 계속되었다면 의심할 여지 없이 이 두 범죄수사관은 다시 만났을 것입니다. 그리고 저는 오늘 결과적인 이야기의 3부작에 대해 글을 쓰고 싶습니다. O'Neill이 세 번째 라운드에서 무엇을 했는지 추측할 수 있습니다. 하지만 조커의 웃음이 다른 사람의 웃음에 익사하는 소리가 들리는 것 같은데…
그리고 나는 무엇을 궁금해 할 수 있습니까? 그림자 제작자 Walter B. Gibson은 이 모든 것에 대해 말했습니다. 그는 한때 배트맨을 '어릿광대 섀도우'라고 조롱했습니다. 그래도 이후 섀도우 매거진 1949년에 접힌 Gibson은 만화책에 빠져들어 소수의 배트맨 이야기를 대본했습니다. 그의 마지막 단편 소설 중 하나에는 배트맨도 출연했습니다. Gibson은 'Batman Encounters Grey Face'를 썼습니다. 기회가 생기면 캐릭터 이름만 변경하면 다른 모든 것과 구별할 수 없는 또 다른 Shadow 이야기가 될 수 있기 때문입니다.
그만큼 이 두 캐릭터는 개념적으로 가깝습니다. 그리고 왜 그 역사적인 크로스오버가 지난 80년 동안 쓰여진 배트맨 이야기의 급류에서 두드러지는지 ...
배트맨: 킬링 조크 (Writer: Alan Moore, Art: Brian Bolland)
론 마즈
배트맨 사가, 배트맨 악당 시크릿 파일, 배트맨/에일리언. 배트맨: 숨겨진 보물, 배트맨/타잔, 다크 나이트의 전설
배트맨에는 다른 어떤 만화 캐릭터보다 훌륭한 이야기가 많다고 생각합니다. 저에게는 같은 시대에 나온 트리오입니다. 다크 나이트 리턴즈 [Frank] Miller 및 [Klaus] Janson 작성, 배트맨: 1년차 Miller 및 [David] Mazzucchelli, 죽이는 농담 [Alan] Moore 및 [Brian] Bolland. 모두 제가 만화를 재발견할 때 나왔고, 결국 만화로 진로를 정하게 되어서 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 각각은 배트맨에 대한 상당히 다른 해석입니다: 신인 배트맨, 전성기의 배트맨, 회색빛 배트맨. 그러나 각각의 글과 예술은 최상급이었고, 각각은 스토리텔링 매체로서의 만화에 내재된 가능성을 보여주었습니다. 다크 나이트 리턴즈 특히 파란색에서 볼트와 같았습니다. 형식, 스토리, 모든 것이 나를 압도했다. 나는 적어도 일년에 한 번은 그것들을 모두 다시 읽는다.
배트맨: 고담 어드벤처 #26 (Writer: Scott Peterson, Art: Tim Levins, Terry Beatty, Lee Loughridge)
데빈 그레이슨
배트맨: 고담 나이츠, 배트맨/조커: 스위치, 나이트윙, 헌트리스
내가 가장 좋아하는 배트맨 이야기는 그의 신화적 지위와 인간성 사이에서 균형을 이루는 이야기이며, 나는 그것이 종종 아이들이 의도적으로 접근할 수 있도록 만든 만화에서 가장 효과적으로 시연된다고 생각합니다. 좋은 예는 배트맨: 고담 어드벤처 #26 Scott Peterson과 Tim Levins.
'In Arms'라는 이야기는 그가 탐정으로 풀고 있는 미스터리, 풍부한 액션, 서스펜스, 유머를 가지고 있습니다. 그의 명성이 그를 앞서는 정도와 이를 어떻게 자신에게 유리하게 사용하는지에 대한 훌륭한 예입니다. Alfred와의 관계와 그의 연민에 대한 여러 삽화 - 그가 아기를 안고 있는 동안 외로운 늑대와 새끼 스타일.
배트맨이 점점 더 위험한 상황에서 아기의 생명을 보호하면서 동시에 잘못을 저지르는 것을 보여주는 것보다 배트맨이 누구인지 보여주는 더 간결한 방법이 있을 수 있지만 더 나은 방법이 있는지 확신할 수 없습니다. 나를 위한 그의 정의적 자질 중 하나는 그가 지금처럼 비범해지기 위해 정상적인 인간 발달의 측면을 희생해야 하는 정도였습니다. 이 이야기는 때때로 문제가 되기도 하지만 그런 식으로 일을 하기로 한 그의 결정이 의심할 여지 없이 영웅적이라는 것을 매우 분명하게 보여줍니다.'
탐정 만화 #235 (작가: Bill Finger, 예술: Sheldon Moldoff)
제리 오드웨이
배트맨 연간, 배트맨: 공식 만화 각색
1960년대 초반에 한 책을 읽은 기억이 난다. 배트맨 또는 Detective Comics Annual 배트맨이 그의 아버지가 입었던 Batcave의 박쥐 의상에 대해 이야기하는 더 오래된 이야기의 재인쇄물이 있었습니다. 배트맨 분장한 브루스 웨인 아버지? Bruce가 아버지의 발자취를 따랐다는 것은 어린 시절 저에게 일종의 충격적인 개념이었습니다. 그것은 귀여운 이야기이며, 만화를 위해 비슷한 주제의 이야기를 쓰도록 영감을 준 이야기입니다. 샤잠의 힘 , Billy Batson은 그의 아버지와 어머니가 아직 살았을 뿐만 아니라 슈퍼히어로가 된 다른 세계에 있습니다!
1970년대에 나는 거의 마블 팬이었지만 Jack Kirby의 작품을 따라하기 위해 DC Comics로 떠돌아다녔습니다. 새로운 신들 물건. 어느 시점에서 구독 제안을 통해 8 개의 DC 만화를 구독하고 추가했습니다. 배트맨 주문을 작성하는 만화. 나중에 메일에서 Denny O'Neill과 Neal Adams가 만든 이 멋진 배트맨/투페이스 이야기를 받았습니다! 와우, 나는 그것에 의해 날아갔다. 이슈 #234이었고, 이 이슈에서 배트맨은 침몰하는 배에 묶여 익사할 위기에 처한 투페이스(Two-Face)의 자비에 달려 있습니다. Two-Face는 동전을 뒤집고 상처가 없는 앞면이 위로 가게 합니다. 그런 다음 그는 배트맨을 구해야 합니다! 나는 그것이 훌륭하고 다른 이야기라고 생각했고, 배트맨은 그의 뒤에서 매끄럽게 부채질하는 망토와 함께 더 멋있어 보일 수 없었습니다! Neal과 Denny는 내가 가장 좋아하는 배트맨 제작자가 되었습니다.
몇 년 후 Steve Englehart, Marshall Rogers 및 Terry Austin은 짧은 기간 동안 상황을 다시 변경했습니다. 탐정 만화 , Englehart가 469호에서 작가로 시작하고 Marshall Rogers가 471호에서 연필 작가로 합류했습니다. 그것은 훌륭한 물건이었고 그들의 조커 이야기는 정말 기억에 남습니다. 이 시리즈는 오랫동안 잊혀진 악당을 다시 소개하고 Bruce Wayne이 배트맨임을 알아낸 새로운 연인 Silver St. Cloud를 추가했습니다. 와우, 좋은 이야기와 멋진 분위기 있는 예술의 멋진 조합입니다.
8살의 어린 시절 나는 1966년의 열렬한 팬이었습니다. 배트맨 TV 쇼, 하지만 10살이 되자 나는 더 어른스러운(10세 버전의 '성인') Marvel Comics 영웅을 위해 그것을 남겼습니다. 나는 그 Two-Face 이야기를 보기 전까지 몇 년 동안 배트맨에 대한 관심을 잃었고, 배트맨 그리고 탐정 만화 다시.
정말 좋은 일들이 많았어요. 탐정 만화 Englehart/Rogers/Austin 시대 이전인 1973년 Archie Goodwin이 편집자로 취임했습니다. 내 생각에 배트맨은 캐릭터로서 종종 제작자의 장점을 최대한 끌어냅니다. 배트맨의 훌륭한 버전이 너무 많기 때문에 경쟁적인 정신은 사람들로 하여금 팬으로서 읽은 이 이야기의 정상에 오르도록 강요합니다. 아시죠?
탐정 만화 #439 (Writer: Steve Englehart, Plot and Pencils: Vin & Sal Amendola)
게일 시몬
JLA: 클래시필드, 버즈 오브 프레이, 배트걸
내가 가장 좋아하는 배트맨 이야기는 화려하거나 특별히 유명하지 않습니다. 그러나 그것은 배트맨에 대한 나의 비전을 영원히 형성해 왔습니다. 그것은 내가 어렸을 때 차고 세일에서 발견한 100페이지 특집에 있었습니다. 우리는 가난했고 만화가게에 접근할 수 없었기 때문에 기회가 있을 때마다 만화를 샀습니다. 이야기는 '추적자의 밤'에서 탐정 만화 # 439. 배트맨은 전체 이야기에서 절대 말하지 않기 때문에 흥미롭습니다.
'배트맨은 부모의 죽음으로 끝난 것과 거의 동일한 무의미한 범죄를 목격합니다. 그리고 일시적으로 그에게 무언가가 부서집니다. 그는 조용하고 가차없이 저격수들을 쫓습니다. 그는 그들을 공포에 떨게 하고, 그것은 아무 행동도 하지 않습니다. 그는 진정으로 그가 항상 존재하는 것처럼 보이는 밤의 이 생물이 되었습니다. 그리고 마지막 순간, 그가 카울을 내린 부모의 초상화를 마주했을 때, 어린 아이의 마음이 아팠습니다.
'위대한 Steve Englehart가 썼고 과소 평가된 Sal Amendola가 민감하게 그렸습니다. 때때로 그것은 모든 그림자와 전조가 있는 Orson Welles의 영화처럼 느껴집니다. 하지만 지금까지 나는 배트맨, 너무 멀리 가는 배트맨의 경고 버전의 최고의 버전이라고 생각합니다. 그리고 울버린처럼 행동하는 배트맨이 진정한 배트맨이 아니라는 것을 상기시켜줍니다.'
배트맨 # 1 (Writer: Bill Finger, Paul Gustavson
아티스트: Bob Kane, George Papp, Paul Gustavson, Raymond Perry) 제공: DC Comics
마이클 우슬란
배트맨을 사랑한 소년
[내가 가장 좋아하는 것은] 배트맨 #1, 로빈이 완전히 새로웠을 뿐만 아니라 이번 호에서는 조커와 캣우먼을 모두 소개하여 배트맨의 신화를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. [2위] Denny O'Neil과 Neal Adams가 Ra's al Ghul, Talia, League of Assassins를 소개합니다. 이 호는 코믹스 포스트에서 배트맨의 어둠으로의 회귀를 진정으로 재정의했습니다. 배트맨 TV 시리즈.
[마침내] '추적자의 밤' 중 탐정 만화 #439는 Bruce Wayne을 악몽의 시작 부분으로 되돌리고 독자들을 감동적이고 가슴이 뭉클한 경험으로 데려가 배트맨이 얼마나 인간이며 그가 왜 해야 하는지를 확인시켜줍니다.
배트맨 # 404 (작가: Frank Miller, 예술가: David Mazzucchelli)
베키 클루넌
배트맨, 탐정 만화
배트맨: 1년차 Frank Miller와 David Mazzucchelli의 작품으로, 제 생각에는 거의 완벽한 만화입니다. 그 이후로 이야기가 너무 많이 되풀이되어 처음 읽는 사람이라면 무엇이 그렇게 혁신적인지 알기 어려울 수 있지만 현대의 배트맨은 오늘날 우리가 알고 있는 투박한 탐정입니다. 그리고 하드보일드 고든과의 관계 - 정말 여기에서 시작된 것처럼 느껴집니다.
Mazzucchelli의 예술은 숭고합니다. 저에게 그는 이곳의 진정한 스타입니다. 모든 페이지가 느와르 영화처럼 생생합니다! 그의 라인은 느슨하지만 신중하며, 겉보기에 쉽게 쉽게 완전한 흑백과 디테일의 균형을 유지합니다. 그는 아이코닉하고 감동적인 동시에 예술을 창조해냈고, 내가 페이지를 아무리 오래 보아도 항상 감탄할 만한 새로운 것을 발견합니다.
1년차 짧은 책이지만 엄청난 펀치력을 보여줍니다. 읽지 않았다면 자신에게 호의를 베풀고 선택하십시오. 저에게는 모든 것이 시작되는 곳입니다.
배트맨 # 250 (작가: Frank Robbins 아티스트: Dick Giordano)
조던 B. 고핑클
배트맨: 노맨스 랜드, 배트맨 연대기, 배트맨: 나이트폴, 탐정 코믹스, 배트맨: 노맨스 랜드 시크릿 파일
이야기의 이름을 기억하려고 합니다. 확실히 데니 오닐이 썼습니다. 짧은 배트맨 이야기, 모닥불 주위에 아이들과 함께 있는 브루스 웨인, 모두가 배트맨에 대한 인상을 이야기합니다. *스포일러 주의* 마지막에 브루스는 배트맨 의상을 입고 뛰어 나오고 아이들은 그것이 약하다고 생각합니다. 배트맨 캐릭터와 스토리 잠재력에 대한 훌륭한 모든 것을 요약하기 때문에 저에게 의미가 있습니다. 모든 세대, 장르, 배경을 위한 배트맨이 있습니다 ... 그는 끝없이 적응할 수 있는 신화이며 이것이 그의 장수 비결입니다. 그리고 가장 재미있고, 놀랍고, 긴장되고, 유머러스한 이야기에서 요점이 만들어집니다. 그리고 저는 모닥불을 좋아합니다.
탐정 만화 #469 (Writer: Steve Englehart, Art: Walt Simonson)
제이엠 드마테이스
배트맨 & 스파이더맨: 뉴 에이지 던닝, 배트맨: 앱솔루션, 배트맨: 레전드 오브 다크 나이트, 배트맨: 투페이스 - 범죄와 벌, 탐정 코믹스
내 원초적 기억 중 하나는 6~7세 때 딕 스프랭/쉘던 몰도프 시대의 배트맨 표지 라인을 복제하려고 크레용과 도화지 더미로 거실 바닥에 뒹굴던 것입니다. 여러 면에서 사각턱에 약간 바보 같은(좋아, 약간 더 많은) 박쥐 버전은 내가 다른 어떤 것보다 더 소중히 여기는 것입니다. 그리고 '새벽에 로빈이 죽는다'보다 내 젊고 감수성 있는 의식에 더 큰 영향을 미친 이야기는 없다. 배트맨 캐릭터 역사상 가장 위대한 표지 중 하나인 #156.
전체 이야기는 속임수로 밝혀졌습니다. 배트맨이 정부가 운영하는 격리 실험에 참여하여 발생한 환각이지만 그럼에도 불구하고 저에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. 마지막 공개 때까지 Little Me는 Robin이 죽었다고 진심으로 믿었고 나는 놀랐고 비통했습니다. 나는 그 이야기나 그 잊혀지지 않는 표지 이미지를 결코 잊은 적이 없다.
더 현대적인 배트맨 이야기를 살펴보면 고전적인 Steve Englehart-Marshall Rogers 실행보다 더 나아지지 않습니다. 배트맨은 다크 나이트와 매우 흡사하지만 완전한 인간이기도 합니다. 악당은 완벽하게 쓰여지고 이야기는 모험, 상상력 및 마음으로 가득 차 있습니다.
Detective Comics #500 (Writer: Alan Brennert, Penciler: Dick Giordano)
스콧 엠 비티
배트맨: 고담 나이츠, 배트맨 비긴즈: 비주얼 가이드, 배트맨 핸드북: 얼티밋 트레이닝 매뉴얼, 배트맨: 다크 나이트 얼티밋 가이드
내가 좋아하는 배트맨 이야기의 범위를 좁히는 것보다 더 어려운 일은 없습니다. 내가 '즐겨찾기'는 수많은 단행본 문제, 전체 실행, 심지어 가장 모호한 신음소리를 유발하는 실버 에이지 이야기로 다크 나이트가 외계인 침략자를 물리치거나 그의 망토와 두건의 난처한 변형을 입도록 강요받는 이야기입니다. 그것은 오늘날 배트맨이 누구인지에 대한 우리의 공유된 문화적 경험과 상반되는 것처럼 보입니다.
대부분의 배트맨 학자들은 그가 전부라고 주장할 것이고 나는 동의할 수 없습니다. 개인적으로 저는 여기에서 '낮은 과일'을 찾았습니다. 어린 시절 읽었던 이야기가 Bat-Fanboy로 형성되던 시절에 배트맨을 정의하는 데 도움이 되었습니다. 첫 번째는 Alan Brennert와 Dick Giordano의 'To Kill a Legend'입니다. 탐정 만화 #500, 랜드마크 1,000호를 지향하고 있기에 적절하지 않나 싶습니다. 탐정 만화 . 그 자체로 나를 필사적으로 늙었다는 느낌이 든다.
'전설을 죽이기'는 좋은 '상상 이야기'의 모든 비유를 담고 있습니다. 이 영화에서 DC Comics의 방황하는 신비주의자 'The Phantom Stranger'는 Dynamic Duo를 배트맨이 실제로 고담시의 악명 높은 'Crime Alley'에서 그를 변화시킨 사건의 과정을 바꿀 수 있는 곳으로 안내합니다. 다크 나이트는 실제로 부모를 구하게 됩니다. 글쎄요, 공평하게 말해서 평행 우주인 Thomas와 Martha Wayne입니다. 그러나 슬픔에 잠긴 고아를 배트맨으로 만든 단 하나의 범죄는 배트맨에 의해 저지됩니다.
내 생각에 배트맨의 존재 이유는 항상 그가 예방할 수 없는(또는 복수할 수 없는) 범죄가 그를 만든 살인이라는 사실이었습니다. 'To Kill the Legend'에서 배트맨은 대체 현실의 어린 브루스 웨인을 영원히 정의한 절망과 외로움에서 구했습니다. '도망친 자'는 도망치지 않았다. 그것은 배트맨의 가장 위대한 업적이자 실제로 행복하게 끝나는 배트맨 이야기입니다.
다크 나이트가 범죄의 절망에 직면하여 한 줄기 희망을 굳건히 안고 있다는 본질적인 믿음 없이는 배트맨을 읽거나 배트맨을 쓸 수 있다고 생각하지 않습니다... 확인하지 않고 갔다. 배트맨은 비관주의자가 아닙니다. 낙관론자만이 범죄와의 끊임없는 전쟁을 하면서 어떻게든 모든 것을 뒤집을 가능성이 조금이라도 있다고 믿을 수 있습니다.
나의 가까운 준우승은 배트맨과 아웃사이더 마이크 W. 바(Mike W. Barr)와 짐 아파로(Jim Aparo)의 1위. 여기에서 나에게 다크 나이트를 정의하는 아파로 말고도 무수히 많은 배트맨 그리고 탐정 만화 많은 사랑을 받는 다른 DC 캐릭터들과의 월간 팀업에서 용감하고 대담한 , 이 스핀오프 비앤비 배트맨에게 가장 발랄한 모습을 보여주었습니다.
'전쟁은 끝났다... 전쟁은 시작됐다!' 배트맨은 브루스 웨인의 친구 루시우스 폭스가 내전이 임박한 가짜 코믹스 세계의 유럽 국가인 마르코비아에서 납치되어 몸값을 요구하자 저스티스 리그에 도움을 요청합니다. 리그가 정치적이지 않다는 약속으로 인해 쇠퇴하자(예를 들어 궤도를 도는 우주 요새에서 지구를 지켜보는 초능력자들), 배트맨은 그들에게 마음의 조각을 주고 그 자리에서 그만두고 자신만의 초능력을 형성합니다. 작업을 완료하는 팀.
Fox는 수십 년 후 Christopher Nolan의 자만심으로 이어진 Wayne Enterprises도 책임지고 있다고 말해야 합니다. 다크 나이트 모건 프리먼이 연기한 3부작. 그러나 저스티스 리그에게 정치적 무능함보다 한 사람의 생명이 더 중요하기 때문에 지옥에 가라고 말함으로써, 배트맨은 독자들에게 우정과 의무 같은 것들이 범죄와의 일편단심 전쟁만큼 중요하다고 밝혔습니다.
그리고 그 표지는 ... Aparo의 Dark Knight가 JLA와 이야기하는 동안 그의 새로운 파트너가 지켜보는 동안 ... 그것은 하나의 틀을 잡습니다. 게다가, 그것은 배트맨의 게임을 바꿨습니다. 이 이야기 이전에 배트맨의 짧은 조수와 동료 목록은 같은 생각을 가진 영웅과 여주인공 네트워크로 대체되었습니다. 더 이상 배트 스쿼드나 배트맨 패밀리가 아닙니다. 범죄와의 전쟁에서 승리하기 위해 그는 박쥐 군대가 필요했습니다. 아웃사이더 모든 현대 배트 작가가 배트맨이 작동하는 방식에서 게임을 변화시키는 것으로 인정해야 하는 이야기의 시작에 불과했습니다.
