gov-civil-vilareal.ptFurries가 팬덤이 된 방법
>인터넷 자체가 발명되기 오래 전에 Walt Disney와 Warner Brothers는 모피를 발명했습니다.
인터넷에서 자란 모피 팬덤을 쉽게 가정할 수 있다고 가정합니다. 부시 시대의 교외 조지아에서 많은 아이들과 모피와 함께 뛰었음에도 불구하고 그것은 확실히 내가 만든 가정입니다. 그러나 의인화 된 동물의 팬인 모피는 생각보다 멀리 돌아가지 않습니다.
주류 문화에서 모피 팬덤은 2003년에 가장 잘 정리된 평판으로 크게 알려져 있습니다. CSI 에피소드 Fur and Loathing, 모든 모피를 섹스에 열광하는 주물 숭배자로 묘사했습니다. 괴짜 문화 전반에서조차 모피는 틈새 시장으로 남아 있으며 종종 다른 모든 줄무늬의 괴짜가 말하기에 편리한 펀칭 백입니다. 글쎄, 적어도 나는 그렇지 않습니다. 저것들 이상한 사람들.
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그래서 저는 모피 팬덤이 외부에 있는 사람만큼 흥미롭다고 생각합니다. 고립되거나 비전통적인 방식으로 발전하는 팬덤은 저를 매료시키고, 모피 팬덤은 현대 미디어 팬덤보다 구식 SF 팬덤에 더 많은 영향을 미치는 파장에서 작동합니다. 팬워크보다 독창적인 소재를 만드는 것에 더 가치를 두는 크리에이터 중심의 팬덤으로, 미디어 팬덤이 할 수 없는 라이프스타일로 확장할 수 있습니다.
의인화 된 동물은 거의 모든 인류 역사 동안 민속에 존재했지만 모피 일러스트 레이터 Taral Wayne은 모피가 고대 동물과의 연관성에 적극적으로 저항한다고 가정합니다. 1992년 ConFurence 4의 프로그램 북에서 다음과 같이 설명합니다. Furries는 토요일 아침 만화와 만화책의 공통 배경에서 이미지를 그렸고 이러한 이미지에 붐붐 시대에 성장했을 때만 발생할 수 있는 의미를 부여했습니다. 물론 모든 모피는 다르지만 대부분의 모피 슈트의 쾌활한 만화 미학을 보면 모피가 인피보다 벅스 버니에 더 가깝다는 것을 깨달을 수 있습니다.
이는 미국 애니메이션의 여명기인 모피의 기원으로 우리를 깔끔하게 이끕니다.
시작하기 전에 두 가지를 분명히 하고 싶습니다. 첫째, 나는 여기에서 모피라는 용어를 약간 시대 착오적으로 사용하고 있습니다. 1986년 WesterCon 39의 첫 번째 공식 모피 파티에서 일반적으로 사용되었습니다. 그 전에는 '모프, 웃긴 동물 및 모피가 모두 사용된 것으로 보입니다. 교환 가능.
두 번째로 모피 팬덤 장로에게 공을 돌리고 싶습니다. 프레드 패튼의 일러스트레이션 타임라인 , 모피 팬덤의 역사를 머리로 감싸는 데 큰 도움이 되었습니다. 읽는 것만으로도 흥미진진하므로 적극 추천합니다.
자, 우리가 어디에 있었습니까? 아 맞다, 모피의 발명.
월트 디즈니 대 워너 브라더스 (1930-1969)
모피가 있기 전에 재미있는 동물이 있었습니다. 고양이 펠릭스, 토끼 오스왈드, 그리고 물론 미키 마우스는 1920년대 최초의 재미있는 동물 애니메이션 캐릭터 중 하나였습니다. 미키가 그의 동명 단편 영화 시리즈에서 초신성이 되었을 때, 워너 브라더스는 다음과 경쟁하기로 결정했습니다. 루니 툰 , 디즈니에서도 인기 있는 리프 어리석은 교향곡 . 1933년 두 명의 오리지널 애니메이터가 모든 지적 재산권을 가지고 시리즈를 시작했을 때 Warner Brothers는 다음과 같은 상징적인 반바지를 제작한 창조적인 힘인 Chuck Jones와 Tex Avery와 같은 새로운 직원을 고용했습니다. 오리 어묵! 그리고 오페라가 뭐에요, 박사님? 이제 우리가 Looney Tunes의 핵심 캐스트로 인식하는 것입니다.
Looney Tunes를 House of Mouse와 차별화시킨 것은 Disney의 삐걱 거리는 깨끗한 동물에 대한 반격을 의도적으로 의미하는 작고 현대적인 허풍이었습니다. 월트 디즈니의 세계에는 온 가족이 즐길 수 있는 슬랩스틱 모험에 재미있는 동물들이 등장했습니다. 건전하게 . 반면 Looney Tunes는 제4의 벽을 잘 알고 있었고, 대중문화를 도용했고, 마음대로 행동했습니다. 존스, 에이버리, 그리고 워너 브라더스의 살인마의 재능의 손에 디즈니의 재미있는 동물은 더 이상 단순한 동물이 아니었습니다.
또는 달리 말하면, 그들은 이제 완전히 다른 유형의 동물이었습니다.
로빈 후드 (1973)
루니 툰 재미있는 동물이 동물일 필요는 없다는 것을 증명했습니다. 디즈니의 로빈 후드 재미있는 동물이 항상 그럴 필요는 없다는 것을 증명했습니다. 재미있는 . 그것은 또한 전체 인터넷이 동의할 수 있는 한 가지 사실을 증명했고 계속해서 증명하고 있습니다. 여우 .
그 여우가 그런 여우인 이유는 두 가지입니다. 첫째, 연극배우 브라이언 베드포드가 로빈 후드의 목소리를 최대한 직설적으로 표현했다. 베드포드의 로빈은 대담하고 낭만적인 영웅으로, 서로의 눈을 간절히 바라볼 때 낸시 아담스의 으르렁거리는 소리에 맞춰 폭포 옆에서 메이드 마리안과 로맨스를 펼치는 동안 정의의 이름으로 집에서 똑같이 죄수를 당깁니다.
둘째, 영화는 의인화 된 동물에 관한 사실에 집착하지 않습니다. 예를 들어 트럼펫 대신 몸통을 사용하는 코끼리와 같이 등장인물의 종에 대한 농담이 많이 있지만 모두가 말하는 동물이 본질적으로 재미있다는 생각에 근거한 것은 아닙니다. 영화에는 솔직히 스릴 있고 가슴 아픈 순간이 있습니다. 그들은 단지 의인화 된 동물의 캐스트에 의해 연기되었습니다.
아이들이 생각하는 조용한 곳
극적인 환경에서 재미있는 동물이 등장하는 성인용 작품은 확실히 이전에 존재했습니다. 로빈 후드 , 와 같은 고양이 프리츠 그리고 Dan O'Neill의 작품이지만 충격 값에 대한 아이디어를 활용한 언더그라운드 코미디에 크게 국한되었습니다. 로빈 후드 내가 대략적으로 추측한 대로 모든 모피를 생성한 것 외에도 모피 팬덤에 대한 의 큰 공헌은 장르에 구애받지 않는 스타일 선택으로 재미있는 동물을 제시한 최초의 주류 영화라는 것입니다.
애니멀림픽 (1980)
1980년에 모피 팬덤은 공상과학 팬덤에서 막 합쳐지기 시작했습니다. 1980년 NorEasCon II에서 모피 예술가 Steve Gallacci는 그의 고양이 군인 캐릭터인 Erma Felna가 등장하는 예술 작품을 아트 쇼에 출품했습니다. 관심 있는 참석자들은 이 작품과 Gallacci 주변에 모여 1980년대 초까지 컨벤션에서 정기적으로 만나 의인화된 동물과 무역 예술을 주제로 한 작품에 대해 토론하는 첫 번째 모피 그룹을 만들었습니다.
이 Gallacci 그룹은 결국 분사하기에 충분한 임계 질량을 얻었습니다. 로우브라즐 , 1984년 최초의 모피 중심 아마추어 언론 협회(팬진이라고 생각하지만 더 배타적임) 모피 코뮌의 더 프랜싱 스킬테어 . 느리지만 확실하게, 다른 이유로 이미 팬덤에 있는 모피들은 그들만이 아니라는 것을 발견하고 있었습니다.
애니멀림픽 모피 팬덤에서 이 단계의 중요한 부분이었습니다. 1980년 하계 올림픽 중계를 위해 NBC가 의뢰한 의인화된 동물이 등장하는 올림픽 패러디, 그것은 문제가 된 출시 이력을 가지고 있었다 . 카터 대통령이 모스크바 하계 올림픽을 보이콧했을 때 네트워크는 스페셜의 동계 올림픽 부분만 방송했습니다. 두 부분 모두 1980년 마이애미 영화제에서 데뷔한 극장 개봉으로 바뀌었지만 그해 여름 해외에서만 개봉되었습니다. 전체 스페셜은 마침내 1984년 HBO와 Showtime에서 방영된 Stateside로 돌아왔습니다.
(제작팀의 여러 구성원이 애니멀림픽 더 크고 더 밝은 일을 계속했습니다: Lisberger가 공동 집필하고 감독했습니다. 트론 , 아트 디렉터이자 애니메이터인 Roger Allers가 감독한 라이온 킹 , 애니메이터 디렉터 빌 크로이어가 각본 및 감독 펀걸리 , 그리고 애니메이터 Brad Bird는 브래드 괴물 새 .)
이 고문 릴리스 기록은 초기 모피 팬덤이 룸 파티를 위해 회의를 시작하기 시작했을 때 Stateside를 삭제했음을 의미했습니다. 올림픽 관중을 대상으로 한 모든 연령대의 유머는 의인화 된 동물이 아동용이라는 가정에 맞서 싸우는 모피에 호소했습니다. 또한 이전이나 이후로 애니메이션에서 의인화되지 않은 많은 종을 포함하여 엄청나게 다양한 동물 캐스트를 자랑했습니다. 1985년 WesterCon 파티에서 확실히 상영되었고 10년 동안 Furry 파티에서 인기 있는 선택이 되었으며 팬들이 기억에서 대화를 암송할 수 있기 때문에 The Rocky Horror of Furry Fandom이라는 별명이 붙었습니다.
애니메이션의 르네상스 시대(80년대 중반부터 밀레니엄까지)
80년대 중반과 90년대는 애니메이션, 특히 텔레비전 애니메이션의 르네상스 시대로 간주되었습니다. 생각해 보십시오. 이것은 WB 텔레비전 네트워크(편안하게 쉬십시오, Michigan J. Frog), 디즈니 르네상스( 인어 공주 NS 타잔 ) 그리고 미국에서 애니메이션의 주류 부상. 최초의 모피를 사로잡을 콘텐츠를 제작한 지 50년도 채 되지 않은 시점에 Warner Brothers와 Disney는 새로운 세대의 모피를 기쁘게 하고 영감을 주는 콘텐츠를 만들기 위해 열심히 노력했습니다.
모든 것은 다음과 같이 시작되었습니다. 디즈니 구미곰의 모험 1989년, 무자비한 신디케이션을 위한 충분한 에피소드와 실제 다리를 개발한 최초의 월트 디즈니 애니메이션 텔레비전 제작. 인기가 많은 순으로 빠르게 이어졌습니다. 칩 앤 데일: 레인저 구조대 , 오리 이야기 그리고 테일스핀 , 마지막보다 각각 더 높은 개념. 이 모든 것이 2시간짜리 신디케이션 블록인 Disney Afternoon을 탄생시켰습니다. 이 블록은 따뜻한 가족 모험, 슈퍼히어로 리프, 시트콤 등 다양한 장르에서 거의 의인화된 동물이었습니다. 티몬과 품바 이어야 했다. 1970년 재개봉 이래 절뚝거리던 워너브라더스 애니메이션은 1990년 작은 툰 모험 , 그 뒤를 이은 애니매니아 그리고 핑키와 두뇌 . 그들은 심지어 다음과 같은 영화로 분기했습니다. 스페이스 잼 그리고 고양이는 춤을 추지 않는다 .
간단히 말해서, 이것이 밀레니얼 모피가 존재하는 이유일 수 있습니다. 공급 .
414 엔젤 넘버
애니메이션의 르네상스 시대는 모피 관습의 여명과 일치했습니다. 1989년에 룸 파티 주최자 Merlino와 O'Riley는 컨퓨런스 제로 캘리포니아 코스타 메사에서. 독점적인 모피 규칙이 작동할 수 있는지 확인하기 위한 테스트였습니다. 적은 참석에도 불구하고 첫 공식 모피 대회, 컨퓨런스 1 , 이듬해 개최되었다. 동해안의 모피가 차별을 받았을 때 필콘 1994년에 그들은 그들만의 대회를 열기로 결정했고, 퍼타스티콘 , 그것은 국가의 그 쪽에서 그들 자신의 대회를 지원하기에 충분한 모피가 있음을 보여주었습니다. 적합 및 시작 후, 피츠버그의 안트로콘 1999년에 데뷔하여 세계 최대의 모피 컨벤션이 되었습니다.
자신의 인구 통계가되기 (2000 ~ 현재)
밀레니엄이 시작되면서 애니메이션의 르네상스 시대에 자신이 모피임을 발견한 사람들이 온라인에서 모피 팬덤을 찾았기 때문에 모피 팬덤의 수가 꾸준히 증가했습니다. 이 숫자는 다음과 같은 두 지역 협약의 부상으로 이어졌습니다. Furry Weekend 애틀랜타 영국과 같은 국제 협약 RBW 그리고 호주의 미드퍼 . DeviantArt, SheezyArt 및 FurAffinity의 부상은 또한 모피 아티스트와 작가가 서로 연결하고 그들을 위해 특별히 설계된 공간에서 작업을 공유할 수 있는 방법을 제공했습니다. (FurAffinity는 Archive of Our Own이 미디어 팬덤에 해당하는 것처럼 FurAffinity는 Furry 팬덤에 해당합니다.)
물론 팬덤의 가시성이 높아짐에 따라 주류 미디어와 인터넷 문화에 대한 가시성도 높아졌고, 이에 반대하는 것에서 적극적으로 부정적인 것까지, 모피를 흙처럼 취급하는 괴짜 문화의 위선을 지적하는 xkcd 만화조차도 모든 모피가 모피에 대한 성적 페티쉬를 가지고 있다고 가정할 정도로 . 내 일화적인 경험에 따르면 이것은 십대에 조금 진정 된 것 같습니다. 사람들이 그것에 대해 진정했기 때문이 아니라 Bronies가 이전에 일반적으로 모피에 예약 된 불을 끌기 때문에 더 많습니다.
오츠와 십대들은 계속해서 퍼리에게 포만감을 유지하기에 충분한 재료 이상을 제공했습니다. 화신 세계에서 가장 잊혀지지 않는 27억 달러의 수익을 올린 영화는 섹시한 고양이 외계인에 관한 것이었으며 Rocket Raccoon은 Marvel Cinematic Universe에서 모피 표준을 가지고 있습니다. 그러나 가장 중요한 변화는 수십 년 전에 원래 커뮤니티에 영감을 주었던 회사가 이제 이전의 아이들을 구애하고 있다는 것입니다.
디즈니의 주토피아 출시 시 차세대 모피의 시금석이 될 운명이었습니다. 여우와 토끼가 편견을 버리고 주토피아 도시를 구하고 의인화 된 자만심을 활용하여 인종과 계급 문제를 대규모로 접근 가능한 방식으로 해결하는 경찰 이야기입니다. (그래서 털없는 친구와 가족을 판매하기가 훨씬 쉽습니다.) 가족 친화적이지만 DreamWorks와 같은 어린이용 제품은 아닙니다. 노래하다! 그리고 Nick Wilde는 Jason Bateman처럼 들리고 Robin Hood처럼 보이기 때문에 여전히 Nick에게 호감을 가지고 있는 모피가 아닌 사람들을 놀라게 만듭니다. 본질적으로 모피를위한 개박하입니다.
그리고 디즈니 알고 있었다 저것 영화에 대한 원래 마케팅 추진력은 회사에서 모피 모임 그룹 Furlife에 직접 연락하여 소셜 미디어에서 영화를 공유하도록 장려했기 때문입니다. . Furries는 팬덤과 같은 중요한 대중을 확보하여 그들이 사랑하는 바로 그 물건에 의해 직접 마케팅되고 있습니다. Philcon에서 사이드 아이를 얻는 시대와는 거리가 멀습니다.
지난 80년 동안 모피는 공상 과학 팬덤의 틈새 시장에서 자신의 마케팅 인구 통계에 따라 확고하게 자리 잡은 팬덤으로 변했습니다. 퍼리 팬덤의 미래는 여느 팬덤과 마찬가지로 예측하기 어렵지만, 원작에 대한 집중이 미디어 팬덤에는 없는 특이한 다리(4개? 미안해, 그만할게)를 준다. 그래서 다음에 무슨 일이 일어날지 장담할 수 없습니다.
그러나 한 가지는 안전하게 말할 수 있습니다. 무슨 일이 일어나든 이것은 모두 디즈니와 워너 브라더스의 작품입니다.
