gov-civil-vilareal.pt이번 주의 룩: Gattaca의 세련된 미래 지향적인 미니멀리즘
>이번 주의 룩에 오신 것을 환영합니다! SF, 공포, 판타지 및 기타 고전 장르의 과거와 현재를 아우르는 TV 및 영화의 우수성을 기념합니다!
사람들은 미래에 무엇을 입을 것인가?
소설에만 존재하는 기간 동안 디자이너가 의상을 제작할 수 있는 여러 경로가 있습니다. Paco Rabanne 플라스틱과 Chainmail이 주입된 Barbarella(Jane Fonda) 겟업이든, 올블랙 가죽이든 행렬 봐, 또는 하이 웨이스트 바지의 그녀의 , 각 개념은 해당 영화의 더 넓은 세계를 반영합니다.
패션은 주기적이기 때문에 미래의 스타일은 이전 시대의 의복과 비슷할 것입니다. 우리가 갑자기 우주복을 입기 시작하는 것은 의심스럽습니다. 새로운 트렌드를 구축하는 것보다 멀지 않은 미래에 영화 세트를 디자인할 때 과거에서 영감을 얻는 것이 합리적입니다.
크레딧: 컬럼비아 픽처스
1997년 발매, 다수의 아카데미상을 수상한 의상 디자이너 Colleen Atwood 접근 가타카 '30년대의 가장 순수한 디자인을 의상에 담아 당시의 컨템포러리와 결합'함으로써. 20세기 중반 건축은 또한 우생학과 유전 선택에 입각한 계급 구조를 가진 Andrew Niccol의 근미래 디스토피아 사회의 미학을 알려줍니다. 부모는 성별과 눈 색깔과 같은 요인을 결정할 뿐만 아니라 질병과 유전 질환을 근절할 수도 있습니다. 본질적으로, 그들은 (태어난 후의 운명의 요인을 제외하고) 아무 것도 남겨두지 않는 자손의 '최고' 가능한 버전을 만들고 있습니다.
비유전적 선택 방법으로 아이를 잉태하면 '신앙 분만'이라고 하며, '무효'라는 이유로 차별을 받는다. Ethan Hawk는 우주에 가는 꿈을 꾸지만 그의 낮은 사회적 지위는 그가 가질 수 있는 직업의 종류를 제한하는 신앙 출생인 Vincent Freeman을 연기합니다. 그는 Gattaca에서 일자리를 얻을 수 있지만 우주 프로그램이 아닌 시설 청소만 할 수 있습니다.
크레딧: 컬럼비아 픽처스
지금은 마비된 제롬(주드 로)의 신분을 취함으로써 이전에는 접근할 수 없었던 세계에 잠입할 수 있습니다. 그의 안경은 색이 있는 콘택트렌즈로 대체되었습니다. '유효한'은 안경을 착용할 필요가 없습니다. 고통스럽지만 필요한 수술을 통해 키가 커집니다. 그는 Jerome과 충분히 닮았습니다(특히 이미 데이터베이스에 있는 사진에서 운이 좋게도).
크레딧: 컬럼비아 픽처스
옷은 샤프한 실루엣이 무채색 팔레트에서 벗어나지 않는 Gattaca에서 일하는 사람들의 사회적 우월성을 파는 데 도움이 됩니다. 가장 극단적인 패턴은 미묘한 핀스트라이프이지만 톤은 음소거됩니다. 어울리지 않는 것은 아무것도 없으며 Vincent에게는 얼굴에서 떨어지는 속눈썹이 그의 실제 정체성을 가리킬 수 있습니다. 세심한 일상은 그가 집을 떠나기 전에 모든 느슨한 피부와 머리카락을 흘리고 파괴하는 데 필요합니다. 안경을 쓰고 구겨진 보일러수트를 입은 관리인을 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 이제 그의 양복은 건물의 다른 모든 옷과 '유효한' 것처럼 보입니다.
크레딧: 컬럼비아 픽처스
구조화된 수트는 90년대의 사토리얼 감성을 과거와 결합하여 매우 멋진 미니멀리스트 패션 캠페인의 느낌을 줍니다. 스크린에 나오는 미래의 모든 비전은 그것이 만들어지는 시기에 의해 영향을 받으며, 여기에 전반적인 아트 디렉션과 예산상의 제약을 포함한 다른 요인들이 작용합니다.
입력 인터뷰 , Atwood는 그녀가 '정말 아름다운 30년대 남성 수트를 많이 찾았고, 나는 80년대 수트를 현대적인 패브릭으로 리폼하여 효과가 있도록' 설명하면서 이 요소에 대해 논의했습니다. 이 같은 대화에서 Atwood는 그것을 '도시의 영원함'이라고 부르며 이러한 시간의 매쉬업은 이 세계를 친숙하게 만들지만 이 세상의 미래적 품질을 취하기에 충분한 시각적 모호성을 가지고 있습니다.
크레딧: 컬럼비아 픽처스
Vincent가 전체적으로 입는 하이넥 조끼는 실제 Jerome의 다소 덜 딱딱한 복장과 대조됩니다. 축하 만찬을 하러 나가면 1940년대 느와르나 유럽을 배경으로 한 스릴러 세트장 같다. 몇 년 후, Law는 재능있는 Mr. Ripley (동의 없이 신분을 도용당하는 상황) 패션 미학도 그 시기와 그리 멀지 않다. Jerome은 또한 신분 스위치가 당국에 의해 거의 폭로되었을 때 깊은 버건디 조끼(위 참조)에 생생한 색상과 유사한 것을 착용하는 유일한 사람입니다. 그것은 또한 Uma Thurman의 Irene이 그녀가 Jerome으로 알고 있는(그리고 동침한) 남자가 실제로 Vincent라는 '무효'라는 것을 알게 되는 순간입니다.
아이린은 가타카에서 빈센트와 함께 일하고 있으며 유전 엘리트임에도 불구하고 그녀는 우주로 갈 수 없는 심장 질환을 앓고 있습니다. 그녀의 약은 아르데코 양식의 스너프 상자와 유사한 이산 컴팩트에 보관됩니다. 이 불완전함은 Irene의 가장 큰 수치입니다. 그녀는 Vincent가 꿈꾸는 별과 행성에 결코 도달하지 못할 것입니다. Gattaca에서 일하는 남자들과 마찬가지로 Irene의 복장은 미니멀하고 구조화되어 있습니다. 회색 양복은 그녀의 양복의 보다 공격적인 큰 단추와 대조되는 섬세한 단추 디테일이 있는 실크 셔츠 칼라로 부드러워집니다.
크레딧: 컬럼비아 픽처스
피아노 리사이틀(12손가락 피아니스트 주연)은 빈센트와 아이린의 첫 데이트를 위한 낭만적인 배경을 제공합니다. 그녀의 검은색 끈이 없는 드레스는 시크하고 미니멀하며 다시 특정 시대를 거부합니다. 야간의 녹색 조명은 대담한 색상의 유일한 사용 중 하나이며 오스카상 후보 아트 디렉션의 매끄럽고 미래적인 품질을 향상시킵니다. 자동차는 60년대 모델을 기반으로 하며 청중에게 미래가 있음을 상기시키는 터빈 전기 음향 효과와 1950년대 건축물에 고개를 끄덕이는 건물의 깨끗하면서도 곡선적인 라인을 기반으로 합니다. 금속성 숄과 드레스를 입은 여성들은 전반적인 미학에 40년대 글램을 더하고 형사들은 펄프 소설에서 튀어나온 것처럼 보입니다.
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Irene은 두 번째 데이트에서 머리를 숙이고 입이 떡 벌어지는 은색 홀터넥 드레스를 입고 Old Hollywood의 퇴폐를 드러냅니다. 저녁 식사와 춤을 즐기기에 완벽하며 경찰을 피하기 위해 초라한 골목을 달리는 것에는 적합하지 않습니다.
이 장면에서 Uma Thurman은 쉽게 주연을 맡을 수 있었던 시간에 쫓겨난 여배우처럼 보입니다. 이중 배상 또는 이 총 대여 . 메탈릭 의상은 종종 미래에 대한 키치한 관점을 상징하지만, 이 시퀀스는 은이 우주선이나 호일 테마 의상만을 위한 것이 아님을 증명합니다. 최근 미치광이 Colleen Atwood의 작업이 가타카 그것을 다시 벗겨냅니다.
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기차에 탄 소녀는 왜 r등급을 받았을까?
Vincent가 우주로 가는 일생의 꿈을 시작할 때 그가 걸어가는 터널은 큐브릭식 분위기 , 그러나 미래에는 우주복이 필요하지 않습니다. 대신 Vincent는 영화의 대부분에서 그가 입었던 스마트 오피스용 의류를 입습니다. 이 미래 버전에서는 일반 셔츠와 넥타이를 착용하고 우주로 날아갈 수 있습니다.
크레딧: 컬럼비아 픽처스
미래가 어떤 모습일지 알려주기 위해 과거를 사용하는 것은 시대를 초월한 미학을 만드는 한 가지 방법입니다. 가타카 , Calvin Klein, Helmut Lang, Jil Sander를 포함한 디자이너들의 90년대 미니멀리즘 시그니처로 미드 센추리 디자인을 흐리게 합니다. 대부분의 소설 속 디스토피아 사회와 마찬가지로, 친숙함은 이 비전을 더욱 끔찍하게 만들 뿐입니다. 멋지고 깨끗한 정장은 신을 연기하는 이 극단적인 버전의 공포를 숨길 수 없습니다.
