gov-civil-vilareal.ptA Quiet Place: Part II에는 사운드 편집자를 완전히 놀라게 한 시퀀스가 하나 있었습니다.
>속편 제작이라는 까다로운 세계에서 목표는 항상 모든 부서의 기준을 높여 더욱 풍부하고 계층화된 경험을 제공하는 것입니다. 와 함께 조용한 곳: 2부 , 복귀한 감독 음향 편집자 Erik Aadahl과 Ethan Van der Ryn은 자신의 작업으로 아카데미 음향 편집 부문 최우수 공로상 후보에 올랐기 때문에 최고를 향한 특히 어려운 창의적 장애물을 겪었습니다. 조용한 장소 .
엔젤 숫자에서 2222는 무엇을 의미합니까?
청각 장애인 딸 Regan을 포함한 Abbott 가족의 경험을 사운드만으로 다시 한 번 놀라게 하고 조명하고 강화하는 방법을 찾는 것은 대본 단계부터 John Krasinski 감독과 듀오에게 필수 요소가 되었습니다.
사실, 속편에서 Aadahl과 Van der Ryn을 가장 많이 요구한 시퀀스는 오프닝과 함께 시작되었습니다. 10분 프롤로그 괴물들이 어떻게 도착했는지, 그리고 원본 영화의 사건 이전에 Abbott가 집이라고 불렀던 기이한 작은 마을에 그들이 한 일을 밝히기 위해 Krasinski가 제작했습니다.
일반적으로 모든 영화에서 사운드 디자이너와 사운드 편집자는 감독과 함께 이야기의 요소를 전달하기 위해 사운드를 엔지니어링할 편집의 모든 인스턴스 또는 스코어가 청각 공간을 차지하는 위치를 찾습니다. 하지만 둘 다 조용한 장소 Van der Ryn이 SYFY WIRE에 설명했듯이 영화는 다른 방식으로 작업했습니다.
공격수: 나이아 운하 / 파라마운트 픽쳐스
우리는 [John에게] '우리 스튜디오로 돌아가서 며칠 동안 혼자 영화를 보고 작업을 시작하고 본능적으로, 우리 자신, 본능적으로 반응할 수 있게 하고 싶다'고 말했습니다. Van der 린이 설명합니다. '그런 다음 한 두 장면을 보내서 듣고 피드백을 드리겠습니다.' 우리는 머리 속에서 모든 것이 어떻게 흘러야 하는지를 말하려고 하는 것과는 대조적으로, 그들이 반응할 무언가가 있는 감독과 이 대화를 만들 수 있다는 것이 매우 유용하다는 것을 알게 되었습니다.
그들이 속편으로 이어가는 것은 성공적인 협업 과정이 되었습니다.
Ethan과 나는 수십 편의 영화를 공동 작업했으며 우리 자신이 가장 가혹한 비평가라는 것을 알게 되었다고 Aadahl은 그들의 과정에 대해 설명합니다. 우리는 협업과 작업에서 서로 소름이 돋고 놀라움을 주려고 할 때 최선을 다합니다. 그리고 그것은 매우 재미있었던 것 중 하나입니다. 조용한 장소 2부 우리 자신의 청중이기도 하다.
오프닝 시퀀스는 사실 두 사람이 다룬 전체 영화의 첫 번째 장면이었습니다.
Aadahl은 영화의 시작 부분이 모든 것을 조금씩 담고 있기 때문에 작업하고 싶은 영화 중 가장 좋아하는 부분이라고 말합니다. 또한 음악이 없는 유일한 10분입니다. 순수하고 본능적인 사운드 디자인으로, 음악이 없어 더욱 리얼하게 느껴진다. 그리고 저는 John이 이 졸린 작은 마을의 Main Street와 함께 '인생의 하루'인 시나리오에서 만든 호를 좋아합니다. 그리고 깃대 소리, 거리 신호등의 작은 클릭과 같은 사운드 세부 사항이 거의 없습니다. 당신은 우리가 다시 세계로 돌아간다고 생각합니다. 조용한 장소 , 그리고 나서 부릅! 픽업트럭이 들어오고 존이 나옵니다. 그리고 아무 일도 일어나지 않는 곳에 얼마나 많은 긴장이 있을 수 있는지 제게는 믿을 수 없습니다. 무슨 일이 일어날지 예상하는 것입니다.
크레딧: 파라마운트 픽처스
Van der Ryn은 그들의 첫 번째 창의적인 선택은 괴물과 그들의 시그니처 사운드 주변에 도입된 기술을 사용한 다음 Regan의 관점을 사용하여 예기치 않은 사운드의 태피스트리를 다시 짜는 방법에 관한 것이라고 말했습니다.
Van der Ryn은 이렇게 말합니다. 그 한가운데에서 완전한 침묵에 대한 Regan( Millicent Simmonds )의 관점으로 전환할 수 있다는 것은 제게는 첫 번째 영화에서 확립한 그 아이디어의 강력한 사용이었습니다. POV는 모든 소리를 제거할 수 있습니다. 그러나 이제 이 영화에서 영화의 시작 부분에서 시끄럽고 혼란스럽고 무서운 것에서 완전한 침묵으로 갈 수 있습니다. 저에게는 그것이 첫 번째 영화에서 개발된 도구의 궁극적인 사용이었습니다. 그래서 그것은 매우 흥미로웠습니다.
그리고 일단 생물이 나타나면 우리는 한 단계 위, 그리고 위로 나아가고 있는 혼돈을 체계적으로 단계적으로 전개합니다. Aadahl은 계속합니다. 하지만 그 안에 캐릭터가 숨을 참으려고 하거나 Regan의 관점으로 들어가는 고요한 순간이 있습니다. 저에게 사운드 디자이너로서 놀이터에 있는 것과 같은 종류의 시퀀스입니다.
Aadahl은 전체 시퀀스에서 가장 좋아하는 팀 선택 중 하나가 Krasinski가 Evelyn(Emily Blunt)과 소년들과 함께 자동차 충돌에서 나오는 건전한 순간을 Regan의 관점에서 작성하는 것이라고 밝혔습니다. 그것이 대본에 있었다고 그는 말한다. 그러나 우리가 정말로 알지 못했던 한 가지는 우리가 언제 관점에서 벗어나는가 하는 것이었습니다. 제 생각에 첫 번째 패스에서 우리는 가로등이 무너질 때 나왔고 관객의 현실로 돌아갔습니다. Lee가 딸을 만지고 잡아서 끌어낼 때까지 우리는 그것을 옮겼습니다. 그 터치는 전환점이며 우리를 정상적인 현실로 되돌립니다. 우리는 최종 믹스의 마지막 날까지 그렇게 했습니다.
Van der Ryn은 사운드 우수성에 대해 개인적으로 가장 좋아하는 영화를 묻는 질문에 Nicolas Roeg 감독의 워크어바웃 (1971).
아주 어렸을 때 봤는데 별로 생각하거나 분석하지 않았어요. 하지만 이 영화는 나에게 경험을 선사했기 때문에 몇 년이 지난 후에도 생각나는 영화입니다.'라고 Van der Ryn은 회상합니다. '나는 그것이 나에게 매우 잠재 의식적인 영향을 미쳤다고 생각합니다. 조용한 장소 말이 많지 않은 영화. 그 기억은 개인적으로 이 영화에 대한 접근 방식에 많은 정보를 제공했습니다.
Aadahl은 한 가지 예를 꼽을 수 없지만 사운드 디자이너 Walter Murch의 작업을 인용했습니다. 지금 묵시록 (1978) 및 Ben Burtt의 작업 스타 워즈 (1977), 쥬라기 공원 (1993), 그리고 라이언 일병 구하기 (1998).
내 파트너 Ethan은 [ 라이언 일병 구하기 ] 그리고 노르망디 해변에 있는 것 같은 느낌이 든다고 생각하며 극장을 나온 기억이 납니다. 그리고 실제로 해변에 있는 Tom Hanks의 입장이 되었고, 그에게 불이 붙는 소리가 들렸습니다.'라고 Aadahl은 말합니다. '소리는 진정으로 본능적인 현실을 창조할 수 있습니다.
조용한 장소 2부 Paramount+ 및 디지털 구매 가입자는 지금 사용할 수 있습니다. 영화와 2개의 영화 컬렉션(조용한 장소 파트 I 및 II), Paramount Home Entertainment에서 7월 27일 4K Ultra HD 콤보 팩, Blu-ray 및 DVD로 제공됩니다.
