gov-civil-vilareal.pt아마겟돈 대 딥 임팩트: 어떤 소행성 재난 영화가 이겼습니까?
>1998년에 지구가 소행성에 의해 멸망할 위기에 처한 영화의 팬이라면 운이 좋았습니다! 3개월 만에 거대한 우주 쓰레기로 인류가 멸망할 가능성을 중심으로 두 개의 별도 대형 블록버스터와 혼돈을 막기 위해 뭉친 래그택 팀을 관객들에게 선사했다. 미미 레더 딥 임팩트 그리고 마이클 베이의 아마겟돈 같은 동전의 양면을 나타냅니다. 진지한 성인 요금과 화려한 스펙터클 사이의 경계를 넘나드는 여름 블록버스터 영화의 시대, 각 영화는 전체 영화 제작 장르가 앞으로 나아가기 시작한 방식을 나타냅니다. 둘 다 많은 돈을 벌었지만 하나는 미국 블록버스터에 대한 우리의 생각을 바꾸는 현상이 되었습니다. 20년이 지난 지금, 우리가 항상 마이클 베이의 시대에 살았던 것은 아니라는 사실이 믿기 어려운 것 같습니다.
그러나 이 영화들은 오늘날 어떻게 쌓여가고 있습니까? 어떤 영화가 더 오래되었고, 어떤 이야기가 가장 효과가 좋았으며, 1998년에 우리 모두가 인생을 마감하는 재앙에 관한 두 편의 영화를 외치게 한 것은 무엇이었습니까?
헐리우드에서 비슷한 줄거리와 컨셉의 두 편의 영화를 가까운 거리에서 개봉하는 것은 드문 일이 아닙니다. 불과 1년 전 아마겟돈 그리고 딥 임팩트 , 1997에는 화산 재해에 대한 두 편의 경쟁 영화가 있습니다. 화산 그리고 단테의 봉우리 . 1998년은 Dreamworks가 애니메이션 곤충을 놓고 Pixar와 전쟁을 벌인 해이기도 합니다. 개미 그리고 곤충의 일생 극장과 픽사의 존 라세터(John Lasseter)는 드림웍스의 경영자(디즈니 영화 부문의 전 회장) 제프리 카첸버그(Jeffrey Katzenberg)가 그들의 아이디어를 훔쳤다고 비난했습니다. Dreamworks는 유사한 표절 혐의에 직면했습니다. 상어 이야기 맞붙었다 니모를 찾아서 . 이와 같은 결정이 항상 대담한 착취는 아닙니다. 때로는 두 스튜디오가 기막히게 비슷한 설정으로 영화를 승인했지만, 누가 먼저 광범위하게 개봉하고 누가 가장 많은 청중을 유인할 수 있는지를 알아보기 시작합니다.
딥 임팩트 약 2개월 전인 5월 8일에 출시되었습니다. 아마겟돈 . 파라마운트 스튜디오는 1951년 영화를 리메이크하기를 원했습니다. 세계가 충돌할 때 , 그리고 제안으로 Steven Spielberg까지 접근했지만 거의 20년 동안 개발 지옥에 있었습니다. 결국 1993년에 스필버그는 아서 C. 클라크의 소설에 대한 영화 판권을 구입했습니다. 신의 망치 이 프로젝트를 기존의 아이디어와 병합하기로 결정했습니다. 세계가 충돌할 때 다시 만들다. 직접 지휘를 하려 했으나 일정 문제로 인해 디렉터인 미미 레더에게 업무가 넘어갔다. 이다 그리고 차이나 비치 감독으로 에미상을 수상한 최초의 여성이 되었습니다. 리뷰는 탄탄했고 8천만 달러의 예산에서 딥 임팩트 전 세계적으로 3억 5천만 달러에 가까운 수익을 올렸습니다. 그것은 1998년의 6번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고 미미 레더를 당시 가장 성공적인 여성 감독으로 만들었습니다.
그러나 먼저 유사하지만 매우 다른 두 영화의 주요 차이점부터 시작하겠습니다.
딥 임팩트 사람들에 대한 이야기입니다. 아마겟돈 상징에 대한 이야기이다. 전자는 접근하는 혜성의 심각성이 밝혀지기 전과 후에 등장인물들의 광대한 앙상블과 그들이 서로 어떻게 상호작용하는지에 훨씬 더 관심이 있습니다. 이 영화는 이야기와 주변 사람들에 영향을 미치는 완전한 육체의 인물로 이러한 사람들 각각을 보여줌으로써 스테이크를 설정하는 데 시간을 보내는 영화입니다. 그들은 임박한 운명을 더 무섭게 만들기 위해 미화 된 배경 엑스트라가 아닙니다. 당신은 사랑에 빠진 십대 천문학자 레오(엘리야 우드), 그의 여자친구 사라(릴리 소비에스키), 그리고 각자의 가족이 생존을 위해 싸우는 것을 걱정합니다. 당신은 이야기를 폭로하고 그녀의 부모와의 관계가 허물어지기 시작하는 동안 그녀의 보도에서 금욕적인 태도를 유지하려고 노력하는 기자인 Jenny Lerner(Téa Leoni)를 걱정합니다. 당신은 불가능한 용기의 임무가 궁극적인 희생으로 이어지는 우주선 메시아에 탑승한 모든 우주 비행사를 걱정합니다. 그들의 삶은 혜성에 의해 지배되지는 않지만 혜성에 의해 크게 정의되며 그들이 뉴스에 반응하는 방식은 그러한 혼돈의 인명 비용에 대한 모든 것을 알려줍니다.
그림자 속에서 우리가 하는 일 상식 미디어
딥 임팩트 가장 중요한 방식으로 서사적이면서 친밀한 느낌을 줍니다. 베이의 영화는 그저 서사적입니다. 감정은 지구의 미래를 위협하는 텍사스 크기의 소행성(혜성 딥 임팩트 크기는 뉴욕시만함). 어디에 딥 임팩트 전형적인 사람들의 앙상블 이야기입니다. 아마겟돈 영웅에 관한 것입니다. 물론 모든 오래된 영웅이 아니라 훌륭한 구식, 천하의 블루칼라 미국 영웅입니다. 자신의 분야에서 최고의 석유 시추공인 Bruce Willis가 이끄는 이 엉터리 그룹은 야비한 정부 정책, 열을 가하는 엘리트 우주 비행사, 그리고 막연하게 불길한 과학자들 앞에서 적절한 선량한 사람들로 자리 잡고 있습니다. 지구를 구할 수 있는 것은 우주, 소행성 또는 수백만 달러짜리 우주선을 조종하는 사람들이 아니라 지구를 구할 수 있는 사람입니다. 바로 Joe Schmo와 그의 친구들입니다! 이것은 Bay의 작업이나 액션 장르에서 새로운 것이 아닙니다. 하루를 구하는 일반 남자에 대한 모든 영화를 나열하려면 몇 주가 걸릴 것입니다. 그러나 이것이 바로 이 이미지의 상징입니다. 아마겟돈 그게 가장 집에 와 닿는다. 이것은 이 이야기에서 가능한 가장 간단한 것입니다. 크고 나쁜 혜성 대 멋진 미국 사람들(그리고 Peter Stormare가 다시 한 번 소름 끼치는 러시아인을 연기합니다).
그러나 아무도 능숙한 캐릭터 작업을 위해 마이클 베이 영화에 오지 않습니다. 이야기에서 가장 견디기 힘든 순간이 영화가 관객으로 하여금 결코 똑똑하지 않은 Ben Affleck과 Liv Tyler 사이의 로맨스에 관심을 갖도록 강요할 때이기 때문에 아마도 최선일 것입니다. 샌드 토크에 필적하는 동물 크래커에 대한 대화가 있습니다. 클론의 공격 순전히 움츠러들기 위해. 이 캐릭터는 하나의 모호한 특징으로 쉽게 정의되는 광범위한 비유이며, 기억하기 쉽고 피할 수 없는 종말이 오면 대부분 소모됩니다. 터프한 흑인 남자가 있고, 멍청하고 뚱뚱한 남자가 있고, 자신의 일을 하는 스페이시 오웬 윌슨(Owen Wilson)이 있고, 스티브 부세미(Steve Buscemi)가 완전히 이상한 캐릭터 배우가 되어 그것을 좋아하고, 소개조차 받지 못했는데 갑자기 거기에 와서 그런 남자가 있습니다. 죽고 Ben Affleck이 있습니다(Bay의 작업에서 불행하게도 되풀이되는 주제인 조잡한 인종 고정 관념의 호스트도 있습니다). 그들은 한 줄짜리를 뿜어내고, 한 장면에 일시적인 파토스를 주고, 그런 다음 일을 날려버리기 위해 왔습니다.
그리고 소년, 일이 터져도 아마겟돈 .
딥 임팩트 , 대조적으로, 그 장면은 여전히 인상적이지만 재난 자체에는 관심이 없습니다. 임박한 충돌은 다음과 같이 불과 몇 주 남지 않았습니다. 아마겟돈 . 문제는 몇 년 후이므로 두려움은 지속되지만 사람들이 삶을 영위할 수 있을 만큼 충분히 낮습니다. 메시아의 계획이 실패했을 때만 우리는 행성이 비상 모드에 들어갔을 때 어떻게 반응하는지 알 수 있습니다. 이 사람들은 여전히 자신의 삶을 살고, 직장에 가고, 청구서를 지불하고, 가족을 방문하고, 자신의 죽음이라는 엄청난 무게를 짊어지고 서로 교류해야 합니다. 아버지와 멀어지는 고통은 세상이 끝나간다고 해서 끝나지 않습니다. 대학살이 시작되면 그 효과는 인상적이고 무슨 일이 일어날지에 대한 무게가 있습니다. 수백만 명의 사람들이 죽고 그것이 더 행복한 결과입니다. 이들의 죽음은 전작에 비해 너무 조용했기 때문에 더욱 실감난다.
Quiet은 Michael Bay의 사전에 있는 단어가 아닙니다. 호황을 누리고 있는 Charlton Heston의 오프닝 내레이션부터 Aerosmith의 폭발, 무수한 건물의 귀청이 나는 파괴에 이르기까지, 배우 중 누구도 벨로우즈보다 낮은 연설 볼륨을 가지고 있지 않다는 사실에 이르기까지, 아마겟돈 소리와 분노를 통해 매 순간 당신의 주의를 집중시키는 영화입니다.
Bayhem의 순수한 힘은 Leder의보다 사려 깊고 확고한 인간 접근을 압도하지 않을 수 없습니다. 편집, 카메라 초점 및 움직임의 끝없는 변화는 역동적인 순간을 만들지만 그 사이에 숨을 쉴 공간이 거의 없습니다. 그런 다음 다시, 그것이 부분적으로 Bay가 여름 블록버스터를 그토록 부정할 수 없이 정의하게 된 이유입니다.
아마겟돈 에서 사용할 수 있다는 독특한 영광을 가지고 있습니다. 기준 수집 , 자랑스럽게 어리석은 블록버스터에게는 자주 일어나지 않는 일입니다. 위대한 영화와 함께 포함되어 영화로서의 중요성을 강조합니다. 영화 학자(Bay의 전 교사)가 언급한 바와 같이 제닌 베이싱어 , '당신이 들은 것에도 불구하고, 아마겟돈 움직임, 빛, 색, 모양, 그리고 혼돈, razzle-dazzle, 폭발의 대가인 최첨단 예술가의 예술 작품입니다. 예, 관객에게 많은 흡수를 제공합니다. 예, 장소에서 장소로, 사람에서 사람으로, 사건에서 사건으로 빠르게 절단됩니다. 그러나 그것은 결코 혼란스럽거나 지루하지 않으며 영화가 해야 할 일, 즉 좋은 이야기를 전달하고, 능동적인 사건을 통해 등장인물을 묘사하고, 감정적 반응을 불러일으키고, 가식 없이 간단하고 직접적으로 오락을 훌륭하게 혼합한 것 이상입니다.'
절제 사랑 타로
귀하의 마일리지는 귀하가 Basinger에 동의하는지 여부에 따라 달라질 수 있습니다. 로저 에버트 그것은 '눈, 귀, 뇌, 상식 및 오락에 대한 인간의 욕망에 대한 공격'이라고 말했습니다. 그러나 그녀가 설명하는 모든 요소는 Bay가 습격하기 전에는 없었던 방식으로 블록버스터 영화의 표준입니다. 인. 베이처럼 짧은 시간에 영화의 언어를 다시 썼다고 말할 수 있는 영화 제작자는 거의 없습니다. 그의 지문은 Zack Snyder의 마초적 공격성부터 우리가 매년 여름에 보는 수백만 달러짜리 영화의 대부분에 있습니다. 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작 고어 버빈스키의 광적인 액션에 캐리비안의 해적 Peter Berg와 Mark Wahlberg의 작업에서 고조된 블루칼라 애국심에.
딥 임팩트 둘 중 더 나은 영화이지만 아마겟돈 더 중요한 것입니다. 1998년은 블록버스터가 과거와 미래, 더 진지하고 고전적인 할리우드 틀의 캐릭터 중심 재난 드라마와 자랑스럽게 조잡한 선으로 그려지는 놀라운 기술적 경이로움 사이의 벼랑에 갇힌 것을 보았습니다. Mimi Leder는 대부분 그녀 이후 텔레비전 감독으로 돌아갔습니다. 딥 임팩트 후속 영화, 앞으로 지불 , 실수하고 그녀를 감독 감옥에 보냈습니다. 그러나 그녀는 HBO의 뛰어난 작업 덕분에 지난 몇 년 동안 강력한 재능으로 자신을 재건했습니다. 남은 음식 s 그리고 올해 Ruth Bader Ginsburg 전기 영화로 영화로 돌아올 것입니다. Michael Bay에 관해서는… 글쎄, 그것은 그의 세계이고 우리 모두는 그 안에 살고 있습니다.
이 기사에 표현된 견해와 의견은 저자의 것이며 반드시 SYFY WIRE, SYFY 또는 NBC Universal의 견해와 의견을 반영하는 것은 아닙니다.
