gov-civil-vilareal.ptBelinda Sallin은 다큐멘터리 Dark Star: H.R. Giger's World에서 H.R. Giger의 삶과 예술을 포착했습니다.
>한스 루에디 기거(Hans Ruedi Giger, 1940-2014)가 벨린다 살린(Belinda Sallin)의 다큐멘터리 시작 부분에서 자신의 어린 시절에 대해 이야기하는 매혹적인 이야기가 있습니다. 다크 스타: H.R. 기거의 세계, 그의 아버지는 Ciba-Geigy가 그들에게 선물한 인간 두개골을 그에게 주었습니다. 그는 여섯 살 때 죽음을 손에 쥐는 것이 얼마나 무서웠는지에 대해 설명했지만 죽음이 두렵지 않다는 것을 증명하기 위해 길을 따라 끈으로 잡아당겼다. 이것은 출생과 성에 대한 그의 예술의 주제로서 죽음에 대한 그의 매혹의 시작에 불과하며, 죽음에 대한 두려움을 극복하기 위한 것입니다.
Giger는 Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost 및 Emerson, Lake & Palmer와 같은 밴드의 앨범 커버와 아트를 디자인하면서 펑크와 팝 음악계의 거장이었습니다. 그는 1960년대와 1970년대에 영화를 감독했지만 SF 세계에서 오스카상을 수상한 그의 디자인 작업으로 그를 가장 잘 알고 있습니다. 외계인. 또한 그의 디자인 작업은 종 그리고 유명한 미제작 알레한드로 조도로프스키 각색 모래 언덕 그의 많은 위대한 업적 중 하나입니다. Giger의 영향은 주물 문화와 문신 문화에서도 볼 수 있습니다. 악몽 같고 잊혀지지 않는 그의 작품 역시 섬세하면서도 영혼을 관통한다.
그는 자신과 그와 가까운 사람들이 자신의 삶과 경력에 대해 반성하면서 Sallin에게 여러 번 미로 같은 집을 열었습니다. 다큐멘터리는 우리 시대 최고의 비주얼 아티스트 중 한 명을 훌륭하고 솔직하게 보여줍니다. Blastr은 Sallin과 Giger와의 놀라운 여정과 그녀의 다큐멘터리가 말년에 전설적인 예술가에 대해 탐구한 내용에 대해 이야기했습니다.
그가 디자인한 식탁, 그의 마음에서 나올 수 있는 정원 디자인, 그가 자신의 예술에 완전히 빠져 있다는 것을 처음 알았을 때 무슨 생각을 하고 있었나요?
이것은 정말 매력적이었습니다. 나는 전통적인 전기를 원하지 않았습니다. 그의 특별한 집과 그의 정원을 세상에 보여주는 것이 나의 의도였습니다. 그는 말 그대로 모든 결과와 함께 그의 예술에 살았습니다. 책이나 인터넷에서 그의 전기를 읽을 수 있지만 나는 그가 사는 세상에 보여주고 싶었지만 Hans Ruedi Giger와 그의 작품을 정직하게 묘사하고 싶었습니다.
당신은 당신의 렌즈를 통해 많은 것을 배우지만, 또한 H.R. Giger의 동료이자 전처와 Giger의 그래픽 아티스트이자 오랜 파트너이자 기록 보관사인 Sandra Beretta를 포함한 그의 내부 조수들을 인터뷰함으로써 많은 것을 배웁니다.
나는 Giger 주변의 모든 사람들과 몇 시간이고 이야기하고 토론했습니다. 촬영 전 이야기도 하고, 조사도 하고, 다 동시에 했다. Hans가 매우 높이 평가한 부분이라고 생각합니다. 그는 그의 작업에 대한 나의 연구와 지식이 심오하다는 것을 알았습니다. 많은 사람들과 이야기를 나눴지만 결국 한스가 (현재) 살고 있는 한스의 세계와 관련된 사람들만 포함하기로 결정했습니다. 그래서 30, 40년 동안 함께 작업한 사람을 촬영하지 않았습니다. 이전에는 더 이상 그들과 어떤 관계도 맺지 않았기 때문입니다. 영화에서 알 수 있듯이 Giger는 건강 문제로 상당히 약했고 말을 잘하지 않았습니다. 하지만 주변 사람들과 많은 대화를 나누며 이 영화를 만들었다.
그의 세계에 얼마나 접근할 수 있었습니까? 기거가 자신에게 숨기거나 간직하고 있는 것이 있다고 느꼈나요?
발현 직전에 일어나는 일
아니요, 나는 그가 카메라에서 멀어지고 싶어한다는 인상을 받지 못했습니다. 그에 반해 그는 꽤 친근하고 믿음직스러웠다. 나는 그가 매우 개방적이라는 느낌을 받았습니다. 그곳에서 일하는 것이 좋았다. 그의 나이에 건강 문제가 있는 것은 상당히 이례적인 일이었습니다.-젊음, 아름다움, 건강에 집착하는 사회에서 약간 도발적이라고 생각합니다. 그는 그 반대입니다. 그는 그것을 아주 잘 알고 있었습니다. 그는 촬영 시작부터 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있었고 그 모든 것을 보여주고 싶었습니다. 내 생각에 그는 영화에 참여하면서 탄생과 삶과 죽음의 영원한 순환에서 자신을 돋보이게 만들었다. 당신은 그의 작품에서 항상 그것을 봅니다. 원한다면 이 영화에 출연하는 것이 그의 마지막 공연이다.
록 밴드를 위한 앨범 아트나 영화 제작을 위한 앨범 아트인지 여부에 관계없이 한 작업이나 프로젝트에 대한 세부 사항을 너무 많이 탐구하지 않고 그의 예술이 화면에서 숨을 쉬고 스스로 말할 수 있도록 합니다. 그러나 그는 작업에 대한 자신의 생각을 당신과 공유 했습니까? 외계인 , 종 , 모래 언덕 또는 다른 프로젝트?
예, 우리는 그의 경험에 대해 여러 번 이야기했고 매우 재미있었습니다. 그는 유머 감각이 뛰어났습니다. 그는 자신의 일을 매우 진지하게 받아들였지만 상당히 자기 아이러니했습니다. 그는 자신을 그렇게 심각하게 받아들이지 않았습니다. 얘기할 때 많이 느꼈어요 외계인, 예를 들어. 그는 자기 집이 있는 취리히에 있었고 '20세기 폭스와 2~3시간 이야기를 하고 영어를 할 줄 몰라서 그들이 나에게 무엇을 원하는지 정확히 알지 못했다. 우린 아주 잘 지냈어.'
그는 Fox가 우물에 여러 번 가고 프랜차이즈에 대해 이야기 한 적이 있습니까? 외계인? 잠재적으로 그것은 그에게 더 많은 일을 의미했지만, 그는 그들이 우물을 너무 많이 도청했다는 인상을 받은 적이 있습니까?
그에게 20세기 폭스와의 작업이 어렵다는 것은 비밀이 아닙니다. 그는 Ridley Scott과 일하는 것을 정말 좋아했고 그들은 끝까지 친구였습니다. 을위한 프로메테우스, 예를 들어, 그들은 서로 만나 어떤 새로운 디자인을 만들 수 있는지 논의했습니다. 불행히도 그는 뇌졸중으로 인해 그것들을 전달할 수 없었지만 당신은 볼 수 있었습니다. 프로메테우스 그는 Giger의 예술과 디자인을 이해했습니다. 이것은 다른 경우가 아닙니다 외계인 영화. 나는 계약이나 계약의 재정을 보지 않았습니다. 그것은 내 영화의 일부가 아니었지만 Hans Ruedi가 나에게 말한 것에 따르면 스튜디오와 함께 작업하는 것이 어려웠습니다.
열렬한 H.R. Giger 팬들은 당신의 영화를 통해 무엇을 배우게 될까요?
상식 미디어 덤 앤 더머
집에서 Hans Ruedi Giger를 만날 수 있습니다. 당신은 전에 그것을 본 적이 없습니다. 책이나 인터넷에서 읽을 수 없습니다. 그의 집은 그 자체로 하나의 예술 작품이다. 나는 Giger가 나를 그의 집으로 받아 들인 것을 매우 영광스럽고 특권을 누렸습니다. 나는 그것이 또한 그의 내면을 반영한다고 생각합니다. 당신은 이 어둠의 이중성을 보고 그를 만날 때 알게 될 것입니다. 그는 착하고 친절하고 환영하는 사람입니다.
필름 스코프가 원하는 모든 것을 달성했습니까? 아니면 H.R. Giger의 통과로 인해 변경되었습니까?
예. 나는 내가 하고 싶은 모든 것을 했다. 우리는 그가 죽기 5일 전에 영화의 홍보 사진을 찍기도 했습니다. '우리가 해냈다'고 생각했기 때문에 나는 꽤 침착했고 더 이상 걱정할 필요가 없었습니다. 그는 등을 기대고 편안하게 자리에 앉아 영화가 끝날 때까지 기다릴 수 있었습니다. 물론 편집이 한창이라 충격적이고 너무 슬펐다. 그것은 영화에 영향을 미치지 않았습니다. 처음부터 하고 싶은 대로 했는데, 나에게 소중한 장면들이 많아서 감정적으로 많이 달라졌다. 예를 들어, 우리는 스위스 그뤼에르에 있는 생제르맹 성에서 그의 박물관을 촬영하고 싶었습니다. 그날 그는 몸이 좋지 않아 오고 싶지 않았습니다. 나는 그에게 '당신 자신의 박물관에서 당신을 보기 위해 오는 것이 중요했습니다.'라고 말했습니다. 마침내 그가 왔고, 그것이 자신의 박물관을 마지막으로 방문한 것이 되었습니다.
인생의 마지막에 인생 전체를 반성할 수 있는 사람의 생각을 포착할 수 있는 경우는 흔하지 않습니다. 그가 그의 인생과 경력에서 가장 자랑스러워하는 인상을 받은 것은 무엇입니까?
그가 말하는 특정한 사건이나 그림, 작품은 없다. 이것은 하나고 이것은 하나가 아니다. 그가 계속해서 내려온 길입니다. 그래서 아니요, 가장 중요하다고 말씀드릴 수 있는 것은 없습니다. 나는 이것이 H.R.의 자질이라고 생각합니다. 그는 그의 모든 작업을 높이 평가했습니다.
이 영화를 만드는 데 보낸 시간을 감안할 때 H.R. Giger와 개인적인 관계를 맺었을 것입니다. 이 경험을 통해 무엇을 얻었습니까?
나는 그를 처음 만났을 때 너무 놀랐다. 그는 내가 기대했던 것과 같지 않았기 때문이다. 예를 들어 어떤 선입견이 있다면 머리 속에는 이 사람이 아니면 저 사람이라는 이미지가 있습니다. 그러다가 완전히 반대인 사람을 만난다. 지금 제 마음속에는 너무 좋은 캐릭터, 좋은 사람이었고, 많이 고마웠습니다. 가장 인상 깊었던 것은 사람들이 생각하고 말하는 것과 상관없이 그가 꿈을 좇았다는 것입니다. 60~70년대에는 꽤 힘들었을 텐데, 그는 자신의 길을 고집했다. 이것은 저에게 매우 고무적입니다.
그는 자신이 하고 싶은 일을 했습니다. 그는 그가 원하는 모든 도구와 매체를 사용했습니다. 그는 영화, 앨범 표지, 만화, 비디오 게임을 만들었습니다. 그는 모든 도구의 거대한 스펙트럼을 가지고 있었습니다. 불행히도 그는 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못했지만 결국 만족한 사람이었습니다. 이것은 거대하다. 삶의 마지막에 '하고 싶은 걸 했고, 보고 싶은 걸 봤고, 만족스러워'라고 말할 수 있을 때 좋은 것 같아요.
다른 사람들이 이 영화나 H.R. Giger의 작업, 특히 반복되는 출생, 삶, 죽음, 섹슈얼리티의 주제에서 얻을 수 있다고 말할 수 있는 다른 것이 있습니까?
징후가 위험하다
나는 며칠 전에 파리에 현대 미술을 위한 아트 하우스에 있었습니다. 그리고 무엇보다도 컨셉 아트에, 그리고 아름답고 의미 있는 것들이 있습니다. 그러나 나는 예술가가 나에게 말하고 싶은 것을 알지 못하는 것을 볼 것입니다.
H.R. Giger의 예술은 그 반대입니다. 당신이 이미지에 관여한다면 예술은 당신에게 많은 것을 말해야 합니다. 그래서 그의 비유적 이미지가 이러한 철학적 요구에 영감을 준다는 것이 흥미롭습니다. 예를 들어, 내 두려움은 무엇입니까? 악이란 무엇이며 어떻게 나타납니까? 그의 작품의 미학은 [이러한 질문에 맞서는] 도움이 될 수 있습니다. 기거는 두려움에 관여하면 더 이상 두려워할 필요가 없고 받아들일 수 있는 방식으로 두려움을 시각화합니다. 이거 엄청나 네.
다크 스타: H.R. 기거의 세계 스위스 출신이고 언어는 스위스-독일어입니다. Icaraus Films와 KimStim이 배급하며 미국과 캐나다의 30개 이상의 도시에서 가까운 아트 하우스에서 짧은 기간 동안 한정 개봉됩니다.
5월 15-21일 - 뉴욕, NY - Landmark Sunshine
5월 15-21일 - 로스앤젤레스, 캘리포니아 - Landmark NuArt
5월 15-21일 - 샌프란시스코, 캘리포니아 - 랜드마크 오페라 플라자
5월 15-21일 - 캘리포니아 버클리 - Landmark Shattuck
5월 15-21일 - 프로비던스, RI - 케이블카 시네마
5월 22-28일 - 캘리포니아주 롱비치 - The Frida Cinema
5월 22-28일 - 캘리포니아 샌디에이고 - Landmark Ken
일련의 불행한 사건 쇼
5월 22-28일 - 텍사스주 댈러스 - 텍사스 극장
5월 23-26일 - 텍사스 오스틴 - Alamo Drafthouse
5월 23-28일 - 텍사스주 휴스턴 - 알라모 드래프트하우스
5월 28일 - 6월 4일 - 워싱턴 D.C. - Landmark E St
5월 28일 - 6월 4일 - 밴쿠버, BC - The Cinematheque
5월 29일 - 6월 4일 - 콜로라도 주 덴버 - 랜드마크(미정)
5월 28일 - 6월 4일 - 오하이오주 콜럼버스 - 게이트웨이 필름 센터
5월 29일 - 6월 4일 - 필라델피아, 펜실베니아 - Landmark Ritz
5월 28일 - 5월 31일 - 텍사스주 포트워스 - 포트워스 현대미술관
