리들리 스콧

Blade Runner에서 Rutger Hauer는 우리에게 죽음의 씁쓸하면서도 달콤한 본질을 가르쳤습니다.

2025

'당신들이 믿을 수 없는 것들을 봤습니다... 오리온의 어깨에서 배를 불태우고 공격합니다. 나는 Tannhäuser Gate 근처의 어둠 속에서 C-빔이 반짝이는 것을 보았습니다. 그 모든 순간은 시간이 지나면 사라질 것입니다. 마치 ... 비에 젖은 눈물처럼. 죽을 시간.'

위대하다는 것은 무서운 우연처럼 느껴진다. 네덜란드 캐릭터 배우 루트거 하우어 사망 그의 가장 유명한 캐릭터인 Roy Batty와 같은 해. 무대와 스크린의 스타인 Hauer는 다음과 같은 장르 영화에서 바로크적이고 강렬한 인물로 자신의 이름을 남겼습니다. 레이디호크 , 맹목적인 분노, 그리고 히쳐 . 그는 ~였다 뱀파이어 슬레이어 버피 1992년 오리지널 영화에서 의 첫 번째 실제 악당이자 그라인드하우스에 대한 경의로 그의 컬트에 충실했습니다. 산탄총을 든 호보 . 그러나 리들리 스콧의 꿈 같은 사이버펑크 판타지에서 자신의 존재에서 더 많은 시간을 짜내고자 필사적으로 필사적인 레플리컨트인 Batty만큼 그의 연기 작업의 Byronesque 로맨스를 묘사한 역할은 없었습니다. 블레이드 러너 .

Hauer가 사망한 후 몇 시간 안에 Facebook이나 Twitter에 돌을 던지면 위의 독백을 인용하는 RIP 게시물 여섯 개를 보게 될 것입니다. Batty가 비오는 옥상에서 Harrison Ford의 지친 블레이드 러너 Rick Decard에게 죽기 전 마지막으로 한 말을 인용한 것입니다. 그럴만한 이유가 있습니다. 그것은 연기자로서 배우의 가장 상징적인 순간 중 하나일 뿐만 아니라 영화 역사상 가장 높이 평가되는 독백 중 하나입니다.

많은 공상 과학 팬, 특히 저와 같은 블레이드 러너 어린 나이에 Batty의 전체 캐릭터 여정을 통해 이전에는 결코 할 수 없었던 방식으로 죽음을 처리할 수 있었습니다. 이제 자세히 살펴보면 Batty는 Hauer 자신의 패스를 처리하는 데 사용할 수 있는 프레임워크를 제공합니다.

그의 상징적 인 '비의 눈물'연설 전에도 Batty는 영화의 전체를 죽어가는 빛에 대한 분노로 보냅니다. 고된 노동을 하도록 만들어진 인공 존재인 리플리컨트에게 4년밖에 주어지지 않은 배티는 고뇌와 외계의 노예 생활을 선고받았습니다. 이제 지구로 자신을 훔쳐간 그는 자신의 창조주를 만나고 Elden Tyrell에게 으르렁거리며 '더 많은 생명, 빌어먹을'을 얻을 기회를 봅니다. (일부 버전에서는 이것을 '아버지'로 오버더빙합니다. 각 호소는 각각 그러한 실존적 공포를 수반하는 분노와 두려움을 수반합니다.)

크레딧: 선셋 대로/게티 이미지를 통한 코비스

Batty의 죽음과의 싸움은 우리 모두가 겪었던 것입니다. 필멸의 존재로서 우리는 임박한 죽음에 대한 무서운 두려움에 끊임없이 사로잡혀 있습니다. 당신이 새벽 1시에 일어나서 당신이 언젠가는 죽을 것이라고 뇌가 상기시켜준 적이 있다면 당신은 Batty의 입장이 된 것입니다. 싸우거나 도피하는 반응, 거친 호흡, 일어나서 걷거나 주의를 분산시켜야 할 필요성, 이 모든 것이 필요한 모든 수단을 통해 이 지구에서 한 번만 더 시간을 보내려는 Batty의 일심 의제에 반영되어 있습니다. 그 마음의 틀에서, 당신은 살아남기 위해, 더 오래 살기 위해 무엇이든 할 것입니다.

페르소나 4: 밤새도록 춤추다

자신의 제작자에 대한 Batty의 좌절은 우리 자신에 대한 우리 자신의 좌절을 반영합니다. 삶이 그렇게 달콤하다면 왜 끝나야 합니까? 당신이 상상하는 대로 당신의 창조주에게 가서 당신도 죽어야 한다는 말을 듣는다고 상상해보세요. 그들은 당신이 잠시 동안만 존재하도록 설계했습니다. 당신은 Roy가 하는 것처럼 화를 낼 수도 있습니다. 그는 Tyrell을 가장 친밀한 방법으로 죽이고, 그의 입술에 사랑스럽고 가족적인 키스를 심은 후 눈과 두개골을 부수었습니다. 그 순간 Hauer의 얼굴은 실존적 고통, 삐걱거리는 이빨과 거친 눈의 태피스트리입니다. 그는 화를 내지만 자신이 강제로 수행해야 하는 오이디푸스의 폭력 행위에 가슴이 아픕니다.

리플리컨트로서 그는 노예로 태어났고, 영원한 유산을 남기기에는 너무 짧은 촛불을 가지고 있습니다. Batty는 남길 것이 없습니다. 그의 리플리컨트 친구들조차도 데커드가 그들을 '은퇴시키지' 않았더라도 그보다 오래 살지 못할 것입니다. 그는 자신의 운명을 통제할 수 없으며 Tyrell에 대한 그 어떤 위협도 그가 그를 만들 수 있는 만큼 만들어졌다는 사실을 바꿀 수 없습니다. '하지만 오래가지 못해요.' 영화의 마지막 세트 피스 중 하나인 그와 Deckard 사이의 황폐한 아파트 단지를 통과하는 고양이와 쥐의 악마처럼 어린아이 같은 게임에서 Batty는 결국 Deckard의 생명을 살리는 선택을 합니다.

아마도 데커드를 쫓는 목적은 다른 사람에게 삶의 가치를 일깨워주기 위함일 것입니다. (극장판은 포드의 반쯤 뜬 목소리로 이에 대한 핀을 박았습니다. '그가 왜 나를 살게 했는지 모르겠습니다. 아마도 그 마지막 순간에 그는 그 어느 때보다도 삶을 사랑했을 것입니다. 그의 삶뿐만 아니라 누군가의 삶 내 인생')

이것은 우리를 상징적인 독백으로 인도합니다. 여기서 Batty는 기절한 데커드가 무기력하게 시계를 보는 동안 자신의 운명에 몸을 맡깁니다. Hauer가 이 연설을 다시 쓰는 데 큰 역할을 했으며 시나리오 작가 David Peoples의 원래 단어(Hauer가 '오페라 이야기'로 간주함)를 다듬고 변경하여 현재 즐기고 있는 더 큰 시적 감각을 제공한다는 것은 잘 알려져 있습니다. 마지막 형태로, 그것은 그의 너무 짧은 존재에서 '본 것'을 축하하는 아름다운 애가입니다. 그가 회상하는 '불타는 공격선'과 우주의 어둠을 밝히는 미래형 레이저 무기의 이미지는 고난과 폭력의 삶을 암시한다.

그럼에도 불구하고 혼돈 속에는 아름다움이 있습니다. 고귀함은 한 사람에게 주어진 것이 거의 없지만 기억에 남을 것입니다. 결국, 우리의 기억의 수집이 아니라면 삶은 무엇입니까? 그리고 우리가 죽을 때 그 순간들은 '비에 젖은 눈물처럼' 사라져 버립니다. 우리에게 고유한 모든 것은 사라졌고 더 이상 회상하거나 전달할 수 없습니다. 죽음은 개인의 삶뿐만 아니라 우리 모두가 공유하는 집단적 경험을 앗아갑니다.

Batty(및 Hauer)는 씁쓸한 죽음의 비극과 죽음과의 늘 복잡해지는 관계를 단 다섯 줄로 요약합니다. 그가 죽기 전에 Hauer는 Batty와 가차없이 연결되어 수백만 명의 공상 과학 팬과 영화 관객에게 언젠가 우리 모두에게 닥칠 '은퇴'에 대한 우리의 감정을 표현하는 새로운 어휘를 제공했습니다. Hauer의 죽음 이후 Batty(그의 나머지 엄청난 작품들과 함께)는 우리가 사랑하는 배우를 애도하고 상실감을 다루는 데 중요한 방법이 됩니다. Tyrell이 Batty에게 말했듯이 '두 배 더 밝게 타오르는 빛은 반으로 오래 타요.'

Hauer의 빛은 참으로 아주, 아주 밝게 타올랐습니다.