앤디 수리아노

독점: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles 제작자가 컨셉 아트와 새로운 비전을 공개합니다.

2024

34년 동안 십대 돌연변이 닌자 거북이 ' 케빈 이스트만(Kevin Eastman)과 피터 레어드(Peter Laird)의 피자에 집착하고 하수도와 싸우는 돌연변이 영웅은 만화, 만화, 비디오 게임, 큰 화면, 상점 선반에 수많은 다양한 액션 피규어로 존재했습니다. 새로운 눈을 위해 재부팅되어 번성하여 카우와붕가 감성을 수 세대에 걸쳐 강하게 유지한 희귀 속성 중 하나입니다.

최신작은 Nickelodeon의 새로운 애니메이션 시리즈, 십대 돌연변이 닌자 거북이의 부상 , 9월 17일 월요일에 데뷔합니다. 레오나르도, 라파엘, 도나텔로, 미켈란젤로의 4형제에 대한 현대적인 이야기는 각각 Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener 및 Brandon Mychal Smith가 목소리를 냅니다. 이 시리즈에서 그들은 이미 NYC의 거리에서 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 포털을 발견하고 친구인 April O'Neil(Kat Graham)은 Hidden City로 향합니다. Baron Draxum과 같은 이상한 악당과 이번 주의 독특한 돌연변이에게 그들의 세계가 열립니다.

아티스트 Andy Suriano와 Ant Ward(2012년 애니메이션의 감독 프로듀서)가 개발했습니다. 십대 돌연변이 닌자 거북이 ), 십대 돌연변이 닌자 거북이의 부상 이전 제품보다 더 뚜렷한 모양과 2D 접근 방식이 있습니다. 우리는 그들의 쇼와 함께 그들의 목표에 대해 이야기하고 그들의 컨셉 아트 중 일부를 독점적으로 공개합니다.

두 분은 어떻게 이 새로운 테이크에 합류하게 되었나요? 거북이 ?

개미 와드: Nickelodeon은 우리 둘 중 하나가 탑승하기 전에 Ninja Turtles의 다음 단계로 잠시 놀고 있었습니다. 그들은 달라붙는 것을 발견하지 못했습니다. 나는 프랜차이즈로 무엇을 할 것인지에 대한 아이디어가 있는지 알고 싶어하는 네트워크로부터 전화를 받았습니다. 나는 '네, 절대적으로'라고 말했습니다. 그래서 그들에게 약간의 피치를 줬고 그들은 정말 열심인 것 같았습니다.

앤디 수리아노: 비교적 비슷한 시기에 똑같은 전화를 받았습니다. 우리는 둘 다 새로운 버전의 피치를 함께 만들었습니다. 십대 돌연변이 닌자 거북이 그리고 먼저 그들은 우리를 회의실로 함께 데려갔고 '개미, 가자.... 그는 많은 이미지, 예술 및 스토리 포인트를 제시했습니다. 나는 그가 비슷한 물건을 가지고있을뿐만 아니라 실제로 그가 뽑아 낸 일반적인 이미지가 아니기 때문에 날아갔습니다. 우리는 둘 다 60년대와 70년대의 덜 알려진 프랑스 만화와 이와 유사한 것들을 많이 참조하고 있습니다.

앗: 그것은 매우 우연이었다. 우리는 갑자기 매우 비슷한 초점을 가지고 있음을 발견했습니다.

Ant, 당신은 방금 이전 애니메이션 시리즈를 작업했는데, 이 작업에서 다르게 하고 싶은 것은 무엇입니까?

앗: 제가 정말로 집중하고 싶었던 두 가지 큰 요소가 있다고 생각합니다. 하나는 2012년 쇼에서 실제로 사용되지 않았던 이 환상적인 요소였습니다. Ninja의 신화, Ninja의 신비주의에 기대어, 그리고 숨겨진 세계에 기대는 것처럼; 우리 주변에 무엇이 있으며 우리가 보고 있는 것을 실제로 보고 있습니까?

저는 로스앤젤레스에 살고 있는데 제 아이가 길 건너편에 있는 피자 가게를 보고 있는데 가게에 있는 닌자 거북이냐고 물었습니다. 그것은 저를 흥분시켰습니다. [생각], '가게만이 아니라면? 뉴욕을 방문하는 아이가 있고 모든 길모퉁이 뒤에 무엇이 있는지 궁금해한다면 어떨까요? 이 피자 가게에는 과연 무엇이 있을까요? 이 신문 가판대 뒤에는 과연 무엇이 있을까요?'

그리고 두 번째는 2D 애니메이션 감성으로 이어지는 아주 가볍고 재미있고 폭넓은 일을 하고 싶었다.

당신은 어떻습니까, 앤디? 이 프랜차이즈에 뛰어드는 매력은 무엇이었나요?

NS: 실제로 2012 버전을 위해 약간의 작업을 수행했습니다. 저는 소비재 아트를 하며 3D를 개발했습니다. Ant와 승무원이 이전에 한 일을 너무 존경했기 때문에 탑승하여 다른 일을 하게 된다면 정말 하고 싶은 일이었습니다. 다른 . 그것이 내가 스스로에게 부여한 사명이었다. 친숙한 영역을 너무 종교적으로 다시 읽을 이유가 없습니다. 그래서 저는 디자인 면에서 울타리를 선택했습니다. 나는 그들이 '좋아, 이것이 내가 그려야 하거나 다른 예술가들이 그려야 하는 것이라면 재미있고 상징적으로 만들고 싶다'고 생각하길 바랐다.

새로운 Ninja Turtles의 컨셉 아트

거북이와 그들의 새로운 모습은 어디서 시작하셨나요?

NS: 여전히 상징적 인 거북이 자체의 측면에서 [과거]에서 밀어 낸다면 말하자면 우리가 크게 될 것입니다. 우리는 각 거북이의 성격을 살펴보았습니다. 우리는 각 형제를 살펴보았고, Ant와 나는 그들이 가족 단위로 공명하고 있는지 확인하고 싶었습니다. 우리는 그들이 네 형제로 존재하기를 원했습니다. 우리는 그들의 성격을 보고 '좋아, 전체적인 모양은 무엇인가?'라고 결정했습니다.

디자이너로서 저는 모양을 많이 보기 때문에 Raph를 정사각형으로 결정했습니다. Donnie의 성격은 직사각형에 가깝습니다. 레오는 삼각형이고 마이키는 원입니다. 그런 다음 특정 거북이 종의 특성을 취하고 있었기 때문에 우리는 그 모든 것을 통합했습니다. 우리는 그들이 각각 다른 목소리를 가지기를 원했습니다. 움직이는 모습을 보면 성격에 맞게 움직인다. 그들의 크기, 모양 및 무기도 그들의 성격을 반영합니다.

당신은 Raph를 맏형으로 만들고 그들의 무기를 바꿨습니다. 팬들이 어떻게 생각할지 걱정되셨나요?

NS: 일부 사람들이 우리의 변경 사항에 대해 언급하는 것을 듣는 것은 흥미롭습니다. 우리에게 정말 흥미로운 스토리 라인을 많이 만들고 가족 단위 내에서 드라마와 갈등을 만들기 때문에 모두 목표에 도달했습니다. 개미와 나는 요즘 현대 가족을 보았다. 우리는 둘 다 아들이 둘 있고 우리 아이들과 아이들의 친구들, 그들의 학교와 우리가 사는 세상을 보았습니다. 지금 우리가 사는 세상은 우리가 자랄 때와 조금 다릅니다. 그래서 우리는 정말 반영된 가족 단위를 보여주고 싶었습니다. 우리의 오리진 스토리와 매우 유기적으로 잘 맞는 것 같고, 이는 방송이 진행되면서 암시되고 드러날 것입니다.

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앗: 우리에게 그것은 여전히 친숙하면서도 독특한 것에 대한 것이었습니다. 그래서 우리는 팬들이 익숙하게 느낄 수 있는 것과는 100% 다르지만 처음에는 약간 예상치 못한 무기와 조합하고 싶었습니다. 조금 익숙해지면 모든 것이 매우 명확해질 것입니다.

에이프릴은 이 시리즈에서 아프리카계 미국인으로, NYC 스토리라인에 항상 의미가 있었던 것처럼 느껴지는 상쾌한 변화입니다.

NS: 우리는 형제들과 하고 싶은 이야기를 통해 뉴욕에 유기적으로 어울리는 사람을 원했습니다. 우리는 매우 유기적이고 자연스럽게 형제들과 균형을 이룰 수 있는 사람을 원했습니다.

앗: 우리는 Kevin [Eastman]과 함께 베이스를 만지고 '이게 바로 우리가 하고 싶은 일'이라고 말했습니다. 우리는 변화를 위해 물건을 바꾸지 않았습니다. 그러나 우리는 오늘날과 같은 시대에 전반적으로 그러한 표현이 중요하다고 생각합니다. 프랜차이즈 내에서 매우 자연스러운 대표 지점처럼 느껴졌고 이전에 있었던 것에 대한 좋은 경의이기도 합니다.

NS: 우리 에이프릴은 쇼가 시작되기 몇 년 전부터 거북이와 친구였습니다. 그래서 그녀는 이미 가족과 통합되어 있고 실제로 그녀는 형제의 자매입니다.

Splinter에 대한 귀하의 견해는 매우 예상치 못한 일입니다. 그는 종종 다른 매체에서 현명한 현자였지만 첫 번째 에피소드에서는 그렇지 않았습니다. 그는 어떻게 생겼습니까?

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NS: 지혜는 때로 예상치 못한 방법으로 오는 것 같아요. 우리는 이 버전에서 코미디에 크게 의존하고 있다는 것을 알고 있습니다. 그는 아이들이 튕길 수 있는 약간의 유머를 가지고 놀 수 있는 자연스러운 장소였습니다. 그렇긴 하지만 시청자는 시리즈가 진행됨에 따라 Splinter의 이야기를 보는 데 정말 재미있는 시간을 보낼 것입니다.

당신의 시각적 미학에 대해 이야기해 봅시다. 당신의 이야기는 뉴욕시와 포털 액세스 히든 시티에서 발생합니다. 그들을 구별하기 위해 외모를 개발한 방법에 대해 이야기하십시오.

앗: 우리는 오늘날의 뉴욕을 다시 한 번 반영하는 활기차고 현대적인 뉴욕시를 원했습니다. 소설, 특히 슈퍼히어로 소설에서 뉴욕을 상상할 때, 당신은 지옥의 부엌을 상상합니다. 그러나 뉴욕을 방문하면 끊임없이 변화하는 도시라는 것을 알게 될 것입니다. 이 모든 공사가 진행 중이며 새로운 것과 오래된 것이 나란히 사나운 속도로 마주합니다.

NS: 하지만 우리는 당신이 말하는 것과 관련하여 분명한 규칙을 가지고 있습니다. 뉴욕시에서는 보라색, 밝은 네온, 분홍색 및 파란색을 많이 볼 수 있습니다. 숨겨진 도시에서는 그런 것을 볼 수 없습니다. 히든 시티는 지구와 가깝습니다.

당신의 이야기 중 어느 하나 또는 다른 하나에서 얼마나 많은 이야기가 일어날 것입니까?

앗: 균형이 있다고 생각합니다. 분명히 뉴욕은 전형적인 Ninja Turtles이므로 우리가 관객들에게 Hidden City의 개념을 소개하기 시작하면서 쇼에서 뉴욕의 많은 부분(예: 70, 75%)을 표현하는 것에 관한 것입니다. 모두가 이 놀라운 장소에 조금 더 익숙해지는 즉시, 우리는 그곳에서 더 많은 시간을 보내고 그 위치를 탐험할 것입니다.

왜 이 시리즈에 2D 애니메이션을 사용합니까?

NS: 우리는 오래된 만화 참조와 정말 역동적인 포즈를 많이 사용합니다. 디자이너로서 가능한 한 최대한 모델을 밀어붙이는 것을 좋아합니다. 그것은 어떤 경우에는 CG 모델을 깨뜨릴 것입니다. 반면에 여기에서는 실제로 그냥 그릴 수 있습니다. 해외 애니메이터들의 키 포즈가 되는 특별한 포즈를 모두 저희가 하고 있습니다.

그리고 우리가 CG로 전하는 이야기의 범위를 말씀해 주실 수 있을지 모르겠습니다. 이 경우에 2D로 가는 것은 정말 막 세상을 열었습니다. 에피소드 사이에 위치에서 위치로 이동할 수 있습니다.

앗: 또한, CG에서 10년 정도 일한 후, 저는 제 2D 뿌리로 돌아가서 매체의 측면을 조금 즐기고 싶었습니다. 그래서 이기적인 이유이기도 했다.

NS: 그리고 우리는 2012년 시리즈에서 말 그대로 방금 일어난 일을 복제하고 싶지 않습니다. 그래서 우리가 그것과 구별하기 위해 할 수 있는 또 하나의 일이었습니다.