Dr. Slump, Dragon Ball Z 제작자 토리야마 아키라의 간과 된 코미디를 돌아보면
>드래곤볼 슈퍼 이번 달 말에 마지막 에피소드를 방영하면서 적어도 가까운 미래에는 애니메이션 세계에 대한 토리야마 아키라의 통치에 종지부를 찍을 것입니다. 더빙된 버전은 Adult Swim에서 계속될 것이지만 새로운 자막이 있는 에피소드는 이미 사용할 수 있습니다. Crunchyroll에서 동시 방송 . 제작사 토에이애니메이션 드래곤볼 슈퍼 , 새 영화를 포함하여 3월 말에 프랜차이즈의 미래에 대한 추가 정보를 공개할 것이라고 약속했습니다. 내년 겨울 잠정 출시 예정 .
만화와 애니메이션의 세계에서 슈퍼스타로서의 지위에도 불구하고 토리야마가 불확실한 것은 이번이 처음이 아닙니다. NS 드래곤 볼 프랜차이즈만 판매한 것으로 추정 수십억 달러 전세계 상품의. 토리야마의 디자인은 다음과 같이 보편적으로 사랑받는 비디오 게임에서 볼 수 있습니다. 드래곤 퀘스트 그리고 크로노 트리거 , 그리고 그는 종종 오다 에이치로(Eiichiro Oda)의 예술가들의 영향으로 인용됩니다. 한 조각 ) and Masashi Kishimoto ( 나루토 , Boruto )의 여러 광고 소재에 스티븐 유니버스 .
그러나 그는 자신의 성공에 대해 회의적인 것으로 유명하며, 새로운 것을 요구하는 팬들의 요구에 불만을 품고 있습니다. 드래곤 볼 에피소드를 만들고 궁극적으로 시리즈를 중단하여 자신의 프로젝트를 진행합니다. 그는 비평적으로 패닉한 1996년 두 곡 모두에서 뒷자리에 앉았다. 드래곤볼 GT 그리고 더 최근 드래곤볼 슈퍼 , 그는 Toei의 직원이 살을 붙이고 적응할 수 있도록 캐릭터 디자인과 비정기적인 대본만 제공했습니다. 심지어 감독자 만화는 아티스트 Toyotarō (nee 토이블 ) 제작을 시작한 사람 팬 만화 드래곤볼 AF . 토리야마의 공헌, 우주 순찰대원 자코 그리고 패러디 Neko Majin Z , 모두 귀엽고 코미디 만화였으며 그의 긴 사가의 일부는 두 번째였습니다.
토리야마 자신의 성공과의 관계를 이해하려면 그의 첫 번째 빅히트를 보는 것이 좋습니다. 슬럼프 박사 , 에서 실행 주간 소년 점프 1980년부터 1984년까지. 사실, 1981년에 TV 화면에 등장했을 때 이 시리즈는 Toei와 도약 그리고 마지막과는 거리가 멀다. NS 슬럼프 박사 시간 슬롯(수요일 오후 7시)은 드래곤 볼 , 드래곤 볼 Z , 그리고 마지막으로, 드래곤볼 GT , 궁극적으로 지휘봉을 두 번째로 넘겼습니다. 슬럼프 박사 토리야마가 거의 20년 동안 매주 같은 30분 동안 TV를 지배했다는 것을 의미합니다.
의 타이틀 캐릭터 슬럼프 박사 28세의 총각 센베이 노리마키(Senbei Norimaki)는 엑스레이 안경부터 타임머신까지 1초의 수고도 없이 모든 것을 조립합니다. 그러나 그는 여자 친구를 찾을 수 있을 만큼의 기능은 고사하고 겨우 생활비를 벌지 못합니다. 첫 번째 챕터에서 그는 무엇보다 회사를 위해 완벽하게 실물 같은 로봇 딸 아라레를 만듭니다.
Arale은 두 가지 문제가 있습니다. 그녀는 근시이고, 어쩌면 더 중요한 것은 그녀가 바보입니다. 그녀는 결코 위험에 처한 적이 없지만(그녀는 방탄이고 정기적으로 강인함을 보여주기 위해 온 땅을 두 개로 친다), Arale은 섞는 방법을 전혀 이해하지 못하며 Senbei는 마을이 자신이 로봇이라는 것을 깨닫지 못하게 하는 데 끝없는 어려움을 겪고 있습니다.
슬럼프 파워업 시퀀스와 투지와 결단력으로 찡그린 근육맨에 대한 토리야마의 명성에도 불구하고 는 개그 만화에 가깝습니다. 사실 많이 들어있다. 슬럼프 박사 Ultraman 시각적 패러디와 엎드려 스케이트보드를 타고 모든 곳을 여행하는 슈퍼맨의 스쿼트 버전인 'Suppaman'을 포함하여 토리야마가 나중에 유명해진 바로 그 진부한 내용을 조롱합니다.
이 만화는 바보 같고 어린애 같은 경향이 있는 토리야마 스타일을 보여주는 훌륭한 쇼케이스입니다. 매주 토리야마는 인간이 기술적으로 발전하는 것을 막기 위해 신이 직접 만든 금속을 먹는 아기 천사와 같은 기이한 새로운 아이디어를 소개했습니다. 모두가 즐기는 이 발명감 드래곤 볼 , 그리고 거기에 어떤 부상도 치료할 수 있는 마법의 콩을 도입했을 때 전체 줄거리를 망치지 않도록 규칙을 재빨리 작성해야 한다는 불행한 단점이 있었습니다.
슬럼프 박사 선의의 현상이었다. 그것은 앞서 언급한 두 개의 애니메이션 시리즈와 영화를 탄생시켰으며, 그 중 5개는 최근에 자막과 디스코텍 미디어에서 발표한 . 그 이후로 Arale은 Jackie Chan 영화에서 마스코트 의상으로 가장 이상한 장소에 나타났습니다. 마이 럭키 스타즈 그리고 2016년 실사판에서 의류 브랜드 G.U 광고 .
인공 인간은 항상 인간의 인공적인 것에 대조를 제공하는 방법으로 이해되어 왔습니다. 합성 인간인 아라레는 섹스와 나이의 개념에 대해 결백합니다. 그녀는 배꼽도 없고 가슴도 없고 성기가 없는 것에 대해 불평합니다. 그러나 그녀의 불만은 부드럽게 완곡하게 표현되지만 드라마에서는 금기시되거나 지나치게 교훈적일 수 있는 방식으로 코미디와 어린이 매체에서 우리가 빠져들게 하는 즉시 명백한 방식입니다. Arale은 순전히 상품의 양으로 픽션에서 가장 인기 있는 트랜스젠더 캐릭터입니다.
그리고 이것은 전화하는 것이 아닙니다. 슬럼프 혁명적 페미니스트 텍스트. 모든 좋은 코미디가 하는 것과 같은 방식으로 본질주의를 책망하는 형용사로서의 삶과 씨름할 뿐이다. 피그말리온 Wayans에게 흰 병아리 . 국제적으로 코미디는 인간이 수행하도록 지정된 복잡한 역할을 이해하고 있으며, 이는 후에 Donna Haraway 박사와 같은 중요한 서양 학계에서 명확히 설명될 것입니다. 사이보그 선언문 또는 Susan Stryker 박사의 샤무니 마을 위의 빅터 프랑켄슈타인에게 하는 말: 트랜스젠더 분노 연기 .
80년대는 여성이 투표권을 얻은 이후 처음으로 많은 국가에서 신자유주의, 자본주의적 경제 정책으로의 전 세계적인 전환을 예고하는 이례적인 시기였습니다. 마가렛 대처는 1978년 영국의 이전 노동당 정부를 인수했습니다. 사람들은 전례 없는 규모로 구매하고 소비하도록 장려되었습니다. 특히 일본은 80년대에 크게 성장하여 미국에서 일종의 기술 민족주의를 불러일으켰습니다. 영웅과 고난을 통한 협력이 나왔다. 사람들은 붐비는 취업 시장과 경쟁적인 학교로 인해 실생활에서 처리하기에 충분한 스트레스를 받았습니다. 일부는 제안 저것 슬럼프 한가로운 작은 마을에서 무적의 사람들에 대한 이야기로 일본 독자들에게 어필했습니다.
그래서 왜 슬럼프 일본 밖에서는 무명? 곤경에 처한 로봇 소녀는 새로운 개념이 아니었습니다. 60년대 시트콤이 우리에게 가져다준 내 살아있는 인형 , 같은 전제를 가지고 있었습니다. 남자는 자신과 함께 사는 여자가 로봇이라는 사실을 사람들이 깨닫지 못하게 하려고 합니다. 우리는 만화책과 같은 강력한 여성에 대해 낯설지 않았습니다. 레드 소냐 다음과 같은 TV 프로그램 바이오닉 우먼 . 그리고 80년대는 나중에 미국 시청자들에게 스몰 원더 , 기본적으로 '아랄레가 지루하면 어떡하지'라는 4계절 시트콤.
것 같다 슬럼프 방금 기회를 놓쳤고, 수십 년이 지난 지금, 국제적 명성에 대한 Arale의 가장 큰 주장은 분명히 꽤 좋은 에피소드에 등장했습니다. 드래곤볼 슈퍼 . 두 애니메이션 모두 미국에서 공식 출시된 적이 없습니다. 하지만 만화를 확인하십시오 , Viz Media에서 게시. 페이지 레이아웃과 디자인에 대한 토리야마의 재능 만화를 만드는 법을 배우고 있든 아니면 그냥 평범한 재미를 즐기고 싶든 반드시 봐야 합니다.