잇집도 사실 소름돋는 유령의 집이었어 IRL
>경고: 스포일러!
Pennywise는 Derry, Maine 전체를 공포에 떨게 하지만 Stephen King의 공포 소설을 새롭게 각색했습니다. 그것 , 광대의 본거지는 Neibolt House로 알려진 버려진 오래된 빅토리아 시대입니다. 여기에서 집합적으로 Losers' Club으로 알려진 아이들이 그들 주위에 도사리고 있는 악을 발견하고 결국 강렬한 대결에서 광적인 영혼 광대와 맞서게 됩니다.
3,500만 달러라는 상대적으로 제한된 예산에 직면한 Andy Muschietti 감독은 집을 여러 요소로 분해해야 한다고 결정했습니다. 그는 온타리오 주 오샤와의 버려진 부지에 정면을 지었습니다. 지하실은 인근에 위치한 재활용된 병입 회사였습니다. 그리고 내부의 대부분은 토론토 교외에 있는 크고 썩어가는 오래된 집이었습니다. 이 집은 대공황 기간 동안 미혼모를 위한 집으로 봉사한 후 수십 년 동안 문을 닫았습니다.
Muschietti와 프로덕션 디자이너 Claude Paré가 일하기 전에도 집 자체는 오싹했습니다.
Paré가 말했습니다. '정말 이상한 안전 장치와 금속 도어로 보강되어 원래의 빅토리아 스타일을 완전히 위장했습니다.'라고 Paré가 말했습니다. '콘도로 바꿀 예정이었기 때문에 기간이 아닌 모든 것을 제거하고 천장과 가구에서 자라는 거미줄과 잔해, 덩굴이 있는 환상적인 인테리어로 바꾸는 것을 허락받았습니다.'
집은 여러 유령에 의해 유령이 출몰했습니다 ... 사악한 복수 영혼처럼 세트 주위를 떠 다니는 변덕스러운 옆집 이웃을 포함하여.
Muschietti는 '가장 나쁜 점은 말썽꾸러기였던 이웃이었습니다'라고 회상했습니다. '기본적으로 우리가 거기에 있는 것으로부터 이익을 얻고 싶었기 때문에 그는 우리의 삶을 불가능하게 만들었습니다. 그는 굴러가는 소리가 들릴 때마다 잔디 깎는 기계를 켰습니다. 그는 실제로 어제 같은 장소에서 촬영한 평화를 방해한 혐의로 체포되었습니다.'
그 집의 지하실은 '아기와 작은 다람쥐를 안고 있는 미친 엄마들의 그림'으로 뒤덮여 그 자체로 썩고 끔찍했습니다.”라고 Muschietti가 웃으며 말했습니다. '아무도 거기 내려가고 싶어하지 않았어.'
위층조차도 끔찍하고 불길했습니다. '우리는 금속 문과 프레임, 벽을 뜯어냈고 그 아래에서 '이 모든 것을 옮기지 말았어야 했습니다'라고 적힌 으스스한 메모를 발견했습니다.'라고 Paré가 회상했습니다. '정말 이상했다. 아무도 그렇게 하는 것으로 인해 저주를 받지 않기를 바랍니다.'
더 클라운 룸
Muschietti가 영화의 러프 컷을 보기 위해 편집실에 앉았을 때, 그는 Losers가 버려진 Victorian을 방문하는 동안 비트가 빠져 있다고 느꼈습니다. 해결책? 유령의 집에는 더 많은 공포가 필요했습니다. 따라서 주요 사진 촬영 후 6개월이 지난 3월에 Paré는 토론토의 사운드스테이지에 추가 공간을 만들었습니다. 첫 번째 촬영 이후에 지어진 유일한 세트였습니다. 그리고 그 공간을 그들이 생각할 수 있는 가장 무서운 것들, 즉 더 많은 광대들로 채웠습니다.
리치(핀 울프하드)가 방으로 걸어 들어갔을 때, 그는 쇠약해진 어린 방문객을 조롱하는 썩어가는 빙의된 광대들로 가득 찬 악몽 같은 서커스 묘지를 맞이합니다. 광대의 의복의 다양성은 공포를 더했습니다.
'앤디는 스타일과 패션에 있어 다양한 시대의 광대를 갖고 싶다는 컨셉을 갖고 있었습니다.'라고 Paré가 말했습니다. '진짜 광대와 가짜 광대가 있었다. 마네킹에 옷을 입히고 마스크와 가발 등으로 머리를 쓰다듬는 데 많은 공을 들였습니다. 그들 중 일부는 실존 인물이었기 때문에 영화에서 보듯이 움직이기 시작합니다.'
광대만이 무서운 번창은 아니었습니다. 관을 만들고, 광대를 테마로 한 맞춤형 스테인드글라스를 만들고, 촬영 당일 오르간도 빌렸다.
물통
King의 책에서 아이들은 Derry의 하수구를 헤매다가 다른 차원으로 가는 차원문 역할을 하는 크고 검은 공허를 발견하게 됩니다. 그러나 Paré가 말했듯이 '당신이 Charlie Rose가 아닌 한 누구에게도 매력적이지 않습니다' 그래서 팀은 King이 만든 용어인 '거시 세계'의 반대편에 있는 Pennywise의 소굴을 위한 새로운 형태를 찾아야 했습니다. 그의 이야기가 일어나는 상호 연결된 우주.
Muschietti는 '개념적으로 더 기초적이고 실제적인 것을 유지하고 싶었습니다. '그래서 나는 환상의 미친 세계로 들어가는 대신에 강력하고 초현실적이지만 여전히 근거가 있는 물리적 장소를 만들기로 결정했습니다.'
변경을 하게 된 또 다른 원동력은 예산이었습니다. 영화가 3,500만 달러라는 상대적으로 낮은 예산으로 제작되었기 때문에 Muschietti는 '그 세계의 창조는 아마도 디지털 효과에서 모든 돈을 빨아들였을 것'이라고 반쯤 농담으로 제안했습니다.
더 실용적이고 기초적인 효과를 결정한 Muschietti와 Paré는 작업에 착수했습니다. 아이디어와 디자인을 교환한 후, 그들은 아이들이 집 아래의 길고 미로 같은 하수구를 횡단한 후에 만나게 될 축축하고 오래된 수조를 생각해 냈습니다. 책에 없었기 때문에 새로운 이야기의 주름을 상상하고 세트 디자인에 적용하는 것이 더 자유 롭습니다. 스튜디오에서 36피트 높이까지 올라가는 예산 제한에도 불구하고 인상적인 건축물이었습니다.
'허리케인 카트리나의 여파로 마을 곳곳에 워터마크가 있었고 흰색 인산염 자국이 있었는데 제가 그걸 저수조에 도입했습니다'라고 Paré가 설명했습니다. '이를 제대로 달성하려면 회전하는 레이저를 사용해야 합니다. 여기저기 선을 긋습니다. 마차 내부. 마차 외부. 옷 더미에. 뒷벽에. 그리고 파이프에. 물체가 비스듬하거나 기울어져 있거나 부드럽더라도 완벽하게 잘 정렬된 워터마크가 있음을 알 수 있습니다.'
떠다니는 아이들(및 의류) 더미
페니와이즈는 아이들을 잡아먹지만, 체중에 민감한 식당에서 닭 껍질을 벗겨내는 것처럼 아이들의 옷은 먹지 않습니다. 남은 실은 시간 역순으로 쌓이며, 이는 파레의 세트 디자인을 안내한 사양입니다.
'그가 수세기 전에 사람들을 죽이기 시작했다는 점을 감안할 때 맨 아래에 있는 옷은 썩은 옷, 정말 어두운 옷 더미가 될 것입니다.'라고 그는 설명했습니다. '그곳에 있는 모든 것은 약간의 주름 장식만 있으면 정말 빅토리아 시대풍이 될 것입니다. 그러면 위로 올라가면 더 현대적인 옷이 될 것입니다. 더 색다르겠죠.'
더 중요한 것은 Pennywise가 저수조 한가운데에 떠 있던 아이들의 비축물이었습니다. 죽은 아이들의 소용돌이 역시 무스케티와 파레의 결합된 상상력에서 탄생한 작품으로, 감독에 따르면 '떠다니는 죽음에 대한 은유'다.
'그것은 물리학을 무시하는 비전이며, 매우 초현실적이며 동시에 끔찍합니다. 왜냐하면 떠다니는 모든 사람들이 죽은 아이들이라는 것을 알고 있기 때문입니다.'라고 그는 말했습니다. '그것에 이상한 회전 목마 품질이 있어, 그것은 그것의 뒤틀린 어둠을 더합니다. 아이들이 많이 하는 놀이입니다. 그들은 막대기를 보는 순간 즉시 주위를 빙빙 돌았습니다.'
아이디어가 수립되자 Paré는 물류에 착수해야 했습니다. '얼마나 많은 시체가 떠있을지에 대한 대화, 심지어 아이들이 도는 속도에 대한 대화도 있었습니다.'
그가 나에게 돌아올까
그들은 시청자를 충격에 빠뜨릴 수 있는 충분한 어린이가 있을 것이라고 결정했지만, 수백 년 동안의 어린이 시체는 어디에도 없었습니다. 그 결정은 사소한 이야기 포인트를 알려줄 것입니다.
'우리는 [아이들의 가치] 1년을 넘기고 싶지 않았습니다. 왜냐하면 죽었을 아이들은 모두 페니와이즈가 없는 27년 동안 먹었을 것이기 때문입니다.'라고 Paré가 말했습니다. '그래서 그 시대의 아이들은 기본적으로 다음 27년을 위한 예비군이다.'
영화의 한 컷에는 떠다니는 소용돌이가 위에서 아래로 내려다보이는 모습이 포함되어 있습니다. 영화 내내 아이들이 먹게 된 아이들이 떠다니는 모습이 완성되었습니다. 이 영화는 이미 충분한 공포를 안겨 주었습니다. 그리고 단 일주일 만에 박스 오피스에서 2억 달러 이상을 벌어들인 Muschietti는 속편에 대한 더욱 몰입감 넘치는 공포 축제를 만들기 위해 더 많은 돈을 갖게 될 것입니다.