gov-civil-vilareal.pt퀴어 코딩의 이상하고 어려운 역사
>지난 몇 년 동안(또는 모든 인류의 역사에 대해 관심을 기울였다면) LGBTQ 커뮤니티에서 매우 구체적인 우려 사항을 알고 있을 것입니다. 문제는 영화와 TV에서 특정 캐릭터가 묘사되는 방식과 관련이 있으며 두 가지 주요 불만 사항 중 하나로 요약됩니다.
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1. 퀴어베이팅(Queerbaiting), 제작자가 인정하지 않고 명백히 퀴어 관계를 묘사하는 시스템.
2. 제작자가 구체적인 방식으로 제공하지 않고 자신의 작업에서 LGBTQ 표현을 주장하는 멋진 새 유행입니다.
전자의 예는 거의 모든 에피소드를 참조하십시오. 신의 조화 딘 윈체스터와 카스티엘이 모두 등장합니다. 후자의 경우 Lando Calrissian에 대한 최근 댓글 또는 작년에 대한 언론의 모든 기사를 참조하십시오. 미녀와 야수 그리고 파워레인저 .
이 두 가지 모두 LGBTQ 커뮤니티의 주요 문제입니다. 의도적이든 아니든 진정한 표현에 따르는 위험을 감수하지 않고 이 소외된 청중을 활용하려고 하기 때문입니다. 퀴어 청중은 케이크가 꽤 오래되고 있다고 말할 것 같지만 그들은 케이크를 가지고 그것을 먹는 방법입니다.
두 문제는 또한 매우 유사한 내러티브 장치에서 비롯됩니다. 하나는 부정적인 LGBTQ 표현의 핵심에 널리 퍼져 있기 때문에 최근에 비방되었습니다. 나는 물론 퀴어 코딩이라는 용어에 대해 말하고 있습니다.
그러한 많은 장치와 마찬가지로 퀴어 코딩 자체는 긍정적이지도 부정적이지도 않습니다. 동기 자체가 없으며 사실 콘텐츠 제작자가 사용하는 도구일 수도 있고 제작자가 처음에 의도하지 않은 장소에서 청중이 사용하는 도구일 수도 있습니다. 그러나 그 도구를 사용하고 적용하는 방식에 따라 긍정적 효과와 부정적 효과가 결정됩니다.
퀴어 코딩은 이름에서 알 수 있듯 가상의 미디어에 등장하는 캐릭터가 퀴어처럼 보이거나 코딩하는 과정을 의미합니다. 이것은 일반적으로 남성 캐릭터의 보다 여성스러운 표현이나 여성 캐릭터의 보다 남성적인 표현과 같이 전통적으로 퀴어와 관련된 일련의 특성에 의해 결정됩니다. 이 캐릭터들은 이성애자보다 덜한 것처럼 보이기 때문에 성적 취향이 스토리의 일부가 아닌 경우에도 해당 캐릭터를 퀴어와 연관시킵니다.
퀴어 코딩은 미국 역사 전반에 걸쳐 다양한 장소에 뿌리를 두고 있습니다. 대개 1950년대와 60년대에 미국 정부가 여러 종교 및 보수 단체와 함께 다양한 형태의 미디어가 대중에게. 이 시기에 Comics Code Authority가 등장하여 만화에서 모든 종류의 노골적인 섹슈얼리티를 금지하고 여성이 묘사될 수 있는 방식에 제한을 두었습니다.
동시에 LGBTQ 캐릭터의 묘사는 전면 금지되지는 않았지만 미국 영화에서 크게 권장되지 않았습니다. 이것은 이러한 문자가 제거되었다는 의미가 아니라 하위 텍스트에 숨겨져 있다는 의미입니다. 감독은 배우들에게 자신의 캐릭터가 영화 자체의 범위 내에서 게이로 명시적으로 설명되지 않은 경우에도 자신의 캐릭터를 게이로 연기하도록 지시할 것입니다. 대신, 그 캐릭터들은 일반 대중에게, 그리고 더 중요하게는 검열관에게 정직한 모습을 유지하면서 커뮤니티의 다른 구성원들이 알아볼 수 있도록 하는 복장 스타일, 매너리즘, 문구 등과 같은 특정 특성을 가지고 있었습니다.
펄프 누아르 팜므파탈과 다른 치명적인 여성에 대한 묘사가 인기를 얻으면서 위험한 LGBTQ 비유도 이 시기에 등장했습니다. 이 여성들은 일반적으로 남성과 때로는 여성과 난잡하고 성적으로 음란하다고 기록되었습니다. 그들은 또한 악했고 대개 그들의 죄의 결과로 최후를 맞았습니다. LGBTQ 캐릭터의 묘사는 눈살을 찌푸리게 했지만, 이 구체적으로 부정적인 조명에서의 묘사는 그렇지 않았습니다. 당신의 게이 캐릭터가 항상 시기 적절하지 않은 죽음을 맞는다면 당신은 대안적인 생활 방식을 지지하지 않는 것입니다. 대신 그들은 단지 그들의 잘못된 선택에 대한 대가를 치르고 있을 뿐이었다. 이 비유는 결국 우리가 지금 당신의 게이를 묻어라(Bury Your Gays)라고 부르는 것에 자리를 내줄 것입니다.
세월이 흐르고 60년대가 시민권 운동, 여성 해방, 그리고 물론 동성애자 인권 운동으로 바뀌면서 이러한 규칙이 바뀌기 시작했습니다. 이제 LGBTQ 청중이 시장으로 간주되면서 이러한 캐릭터의 묘사가 더 이상 금지되지 않았습니다. 불행히도 이전 시대에 확립된 많은 유해한 비유가 피해를 입혔고 그 사이의 수십 년에도 불구하고 제작자는 여전히 특정 캐릭터의 전통적인 묘사로 간주될 수 있는 것으로부터 자신을 제거하는 데 어려움을 겪고 있습니다.
이러한 이유로 많은 악당들이 의도적으로든 우연히든 계속해서 게이로 코딩합니다. 예를 들어, 이분법의 양쪽에 고정관념에 빠지는 경향이 있는 디즈니 영화의 악당을 생각해 보십시오. 남성 악당은 지나치게 남성적인 영웅보다 여성스러운 경향이 있는 반면(스카 대 심바 또는 하데스 대 헤라클레스를 생각하십시오), 여성 악당은 달콤하고 건전한 여주인공(말레피센트, 우르술라, 사악한 계모)에 비해 교활하고 부패합니다. , 마더 고델 등). 이러한 악랄한 묘사는 제작자들이 퀴어 여성을 타락한 영향력으로, 퀴어 남성을 남성답지 못한 존재로 표현하도록 권장되었던 시절의 직접적인 증거물입니다.
umanji: 정글에 오신 것을 환영합니다
우리가 코드라고 말할 때 반드시 코드가 be 게이, 또는 심지어 그들이 그렇게 나타나도록 되어 있다는 것. 코딩은 의도적인 행위일 필요는 없습니다. 그것은 창작자와 관객(또는 창작자와 그들의 작품) 사이의 관계의 일부인 만큼 작품과 관객 사이의 관계의 일부입니다. 이 캐릭터를 퀴어로 이해하는 것은 우리가 창작자로서 소비한 미디어를 통해 배운 퀴어 행동에 대한 이해와 동등하게 관련되어 있습니다. 예를 들어, 교활한 여성은 덜 억제되어 있으므로 더 성적이며 더 나아가 동성과의 관계를 즐길 가능성이 더 큽니다. 한편, 게이 남성에 대한 우리의 제한적이고 고정 관념적인 이해에서는 덜 남성적이므로 덜 남성적인 남성을 게이로 봅니다.
그러나 퀴어 코딩이 항상 LGBTQ 커뮤니티에 반대되는 것은 아닙니다. 퀴어 영웅의 카논에 많은 항목이 이 코딩 때문에 그렇습니다. 예를 들어, 반드시 정식 퀴어는 아니지만 더 남성적인 관심과 태도를 지닌 캐릭터인 제나(Xena)를 생각해 봅시다. 이 캐릭터는 남성(또는 실제로는 누구라도) 회사에 대한 일반적인 무관심과 그녀의 조수와 매우 밀접한 관계를 가지고 있습니다. 가브리엘은 그녀를 90년대의 탁월한 퀴어 여성 영웅 중 하나로 만들었습니다. 본질적으로 레즈비언은 아니지만 Xena는 퀴어 커뮤니티에 의해 주장되었습니다.
퀴어 코딩은 완전히 중립적일 때 가장 흥미로울 수 있으며 아마도 가장 흥미로울 것입니다. 결국 그것은 문화 비평가들이 젠더와 섹슈얼리티에 대한 묘사를 미묘한 방식으로 논의하는 데 도움이 되는 연구 영역이며 무엇보다 학문적 도구에 가깝습니다. 따라서 퀴어 코딩이 좋은지 나쁜지에 대한 논쟁에 초점을 맞추는 것이 아니라 단순한 남성과 여성의 이분법 밖에서 퀴어로 코딩하는 역할을 하는 캐릭터의 측면에 초점을 맞춘 학술 작업의 전체 측면이 있습니다. 사실, 그녀의 에세이 A Cyborg Manifesto에서 Donna Haraway는 퀴어니스가 그 바이너리 외부에 완전히 존재하는 것으로 논의합니다. 더 중요한 것은 퀴어니스는 남성과 여성, 게이와 이성애자, 그리고 Haraway의 중심 예를 사용하여 생물학적 및 합성이라는 모든 이분법 외부에 존재하는 존재 상태라고 생각한다는 것입니다.
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기사에서 Haraway는 사이보그의 공상 과학 삽화를 활용하여 이러한 상태를 설명합니다. Haraway에 따르면 사이보그는 인간과 기계 사이의 한계 공간에 존재합니다. Haraway의 주장을 사용하면 퀴어 코딩이 남성적 대 여성적, 동성애자 대 이성애에 관한 것이 아니라 특정 세계관에 대한 더 많은 것으로 이해하기 시작할 수 있습니다. 그들은 두 세계에 속하고 어느 쪽에도 속하지 않으며, 더 나아가 그들은 각각의 진리를 봅니다.
원한다면 공상과학 소설에 나오는 실제 사이보그나 안드로이드 캐릭터를 생각해 보십시오. 스파이크 존즈의 인공지능 사만다 같은 캐릭터 그녀의 , 또는 Alex Garland의 휴머노이드 로봇인 Ava 엑스 마키나 , 또는 장르 전반에 걸쳐 임의의 수의 합성 지능. 모두는 아니지만 많은 인물들이 세상을 바라보는 방식이 다르고 덜 억제되어 있습니다. 그들은 인간성의 이분법적 외부에 존재하며 여러 면에서 인간성의 이분법적 외부에 존재합니다. Samantha는 남성과 여성 모두 수백 명의 사람들과 관계를 발전시키고, Ava는 자신을 우월하다고 여기는 남성들을 조종하기 위해 그녀의 여성스러운 외모를 이용합니다.
크레딧: 유니버설 픽처스
퀴어니스, 적어도 내러티브 퀴어니스를 이해하기 시작하면 해러웨이의 주장에 따라 퀴어 코드 캐릭터에 대한 묘사가 열리기 시작합니다. 우리는 디즈니 악당들과 제나와 천사들을 퀴어 캐릭터로 이해하는 이유는 의상 스타일이나 버릇 때문만이 아니라 그들이 사회의 경계선 사이에서 차지하는 공간과 진실을 밝히는 역할을 하기 때문입니다. 이야기. 악당은 그 진실을 말하고 세상의 깊숙한 구석에 빛을 비추고 세상의 초라한 아랫배를 있는 그대로 보여줌으로써 잃을 것이 없습니다. 일부 영웅도 마찬가지입니다.
역사의 다른 시점에서 단순히 퀴어 코딩된 캐릭터에 대한 현대적인 묘사는 이제 제작자가 청중의 말을 듣고 해당 캐릭터에서 퀴어성을 읽는 방식을 이해하기 시작함에 따라 실제로 스트레이트 퀴어 캐릭터가 됩니다. 이에 대한 완벽한 최근의 예는 CW의 Cheryl Blossom과 같은 캐릭터입니다. 리버데일 . 많은 퀴어 여성들이 그렇듯이 캐릭터는 쇼의 첫 번째 시즌에 악당으로 시작했지만 방송 시간이 지나면서 그녀의 위치와 특성으로 인해 쉽게 퀴어로 읽을 수 있는 캐릭터로 바뀌었습니다. . 그녀는 결국 그 사이의 공간을 차지합니다. 그녀는 Archie와 그의 친구들의 핵심 그룹의 일부이자 외부에 있습니다. 그녀는 가족이자 가족에 대한 뿌리 깊은 증오를 품고 있습니다.
쇼러너가 시즌 2 시리즈에 퀴어 캐릭터를 추가로 도입하기로 결정했을 때 Cheryl은 완벽한 선택이 되었고 커밍아웃과 Toni Topaz와의 후속 관계는 그녀를 퀴어 코드에서 자랑스러운 퀴어로 만들었습니다.
퀴어 코딩은 미국 내러티브 픽션의 세계에서 이상하고 어려운 역사를 가지고 있지만, 그것이 항상 부정적인 것은 아니라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 퀴어 코드 캐릭터는 그렇지 않으면 존재하지 않을 표현을 제공하는 역할을 했으며 SF와 판타지에서 가장 큰 영웅(및 가장 위대한 악당)을 가져왔습니다. 모든 것이 그렇듯이, 그것은 제작자의 의도에 달려 있습니다. 왜냐하면 퀴어 코딩이 퀴어베이팅으로 바뀔 수 있는 의도가 있기 때문입니다.
