gov-civil-vilareal.ptLaika Studios의 세트 보고서와 함께 Kubo와 Two Strings의 스톱모션 마법으로 여행을 떠나십시오.
>애니메이션 영화는 픽사 스튜디오(Pixar Studios), 드림웍스(DreamWorks), 이미지웍스(Imageworks)와 같은 CGI 하우스가 지배하고 있으며, 그 결과 전통적인 셀 애니메이션은 텔레비전에서도 살아남기 위해 발톱을 깎고 있습니다. 한 단계 더 나아간 또 다른 방법은 한때 영화의 지평을 넓힌 기술인 스톱 모션입니다. 특히 이 기술은 영화 제작자, 작가, 애니메이터 및 시각 효과 전문가 모두에게 영감을 주는 혁신적인 작업을 계속한 전설적인 레이 해리하우젠(Ray Harryhausen)의 손에서 강력한 기술이 되었습니다. 스톱 모션은 다재다능하며 우리가 가장 좋아하는 장르 영화의 패브릭으로 짜여져 있습니다. 스타 워즈 삼부작, 터미네이터 또는 로보캅 . 하지만 장편 영화를 만드는 데는 엄청난 시간과 돈이 필요합니다. 컴퓨터 생성 애니메이션의 출현 이후 스톱 모션을 찾을 수 있는 유일한 곳은 희귀한 상업 영화나 단편 영화였습니다.
헨리 셀릭(Henry Selick), 팀 버튼(Tim Burton), 닉 파크(Nick Park)와 같은 작가들이 계속해서 횃불을 들고 있지만, 다른 스튜디오인 라이카 엔터테인먼트(Laika Entertainment)는 2009년까지 Neil Gaiman의 영화를 각색한 것을 시작으로 3D 입체 기능으로 스톱 모션을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 코랄린 . 그런 다음 그들은 기술을 수용하고 CG-스톱 모션 하이브리드를 만들어 매체의 한계를 극복하기 시작했습니다. 파라노먼 그리고 마지막으로, 박스트롤 . 그들은 아직 박스오피스 뱅크를 크게 깨뜨리지 못했지만, 그들의 각 영화는 최고의 애니메이션 장편으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 그들의 다음 기능, 쿠보와 두 개의 끈 , 둘 다 할 수 있는 가능성이 있습니다.
나는 운이 좋게도 라이카의 초대를 받아 오리건 주 포틀랜드에 위치한 그들의 영화 공장을 견학하고 Blastr의 독자들과 함께 영화의 무대 뒤에서 쿠보와 두 개의 끈 감독 Travis Knight를 포함하여 영화 제작에 도움을 준 아티스트와 전문가의 이야기를 듣습니다.
(l-r.) 여행은 Little Hanzo, Kubo(성우: Art Parkinson), Monkey(Academy Award 수상자 Charlize Theron)가 KUBO AND THE TWO STRINGS의 툰드라를 트레킹하면서 시작됩니다.
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첫인상
첫 번째 정류장은 상영실에서 4개의 장면으로 구성된 15분 분량의 영화를 보는 것이었습니다. 첫 번째는 메인 스토리의 일부 중심 관계를 설정했습니다. 다음으로 쇼케이스가 있었습니다. 쿠보 스톱모션 영화에서 일반적으로 볼 수 있는 몇 가지 관습을 깨는 것입니다. 예를 들어 탁상에서 꺼내어 움직이는 환경으로 말이죠. 그런 다음 플레이 중인 Kubo의 능력의 샘플을 본 후, 나는 이번 여름에 시청자들이 이야기하게 될 웅장하고 인디아나 존스 유형의 액션 장면을 맛보게 되었습니다.
내가 수집한 바에 따르면 Kubo는 그의 어머니와 함께 난파선에서 살아남았을 때 유아였습니다. 사고로 어머니가 바뀌었지만 어머니는 어려움에도 불구하고 여전히 혼자서 Kubo를 돌보고 있습니다. 그녀는 무생물에 생명을 불어넣는 특별한 능력을 가진 Kubo에게 자신의 마법을 전수하고 그의 음악을 통해 말 그대로 종이 접기 및 그의 이야기를 연기하는 kirigami 창조물. 가족의 복수를 깨우친 쿠보는 괴물들에게 쫓기고 돌아가신 아버지의 사무라이 갑옷을 찾기 위해 퀘스트를 시작해야 합니다.
Laika CEO, 애니메이터 및 쿠보 Knight 감독은 5년 전 Kubo를 네 번째 장편 영화로 결정했을 때 하고 싶었던 일을 설명했습니다.
'우리는 (와 쿠보 ) 내가 성장한 그 위대하고 서사적인 이야기를 떠올리게 하는 무언가를 이야기하기 위해' Knight가 말했습니다. ' 스타 워즈 , 데이비드 린 영화, J.R.R. 톨킨, 또는 외로운 늑대와 새끼 그 모든 것의 이면에 소박함과 규모, 감정적 공명을 담고 있지만 이 매체에서 흥미로운 이야기가 될 것입니다. 우리는 이 쿠로사와 유형의 신화를 미니어처로 말하고 싶었습니다. 그러나 그것은 표면에 불과했습니다.'
우리는 (와 쿠보 ) 내가 성장한 그 위대하고 서사적인 이야기를 떠올리게 하는 무언가를 말하려고 합니다. 같은 것들 스타 워즈 , 데이비드 린 영화, J.R.R. 톨킨, 또는 외로운 늑대와 새끼, 그 모든 것 아래에 스윕, 규모 및 감정적 공명을 가지고 있지만 이 매체에서 흥미로운 이야기가 될 것입니다. 이 쿠로사와 유형의 신화를 미니어처로 말하는 것입니다. - 트래비스 나이트
'저에게 그 이야기는 깊이 개인적으로 울려 퍼집니다. 생각해보면 그는 꼬마, 이야기꾼, 애니메이터입니다. 그의 전 세계는 그의 어머니를 중심으로 돌아가고 그는 이 탐험의 여행, 이 고전적인 Joseph Campbell 영웅의 여행을 갑니다. 그리고 그것은 우리가 어린 시절의 루비콘을 넘어 성인으로 넘어가는 우리 삶의 그 지점에 관한 것입니다. 이득과 우리가 그 과정에서 남겨둔 것들. 어린 시절, 그리고 지금은 아버지로서 그것을 경험한 사람으로서 다양한 단계에서 그들이 겪는 어려움을 알고 있습니다. 이것은 우리 모두에게 매우 개인적인 일인 이 놀라운 환경에서 이 시대의 이야기를 말할 수 있는 기회입니다. 나에게 그것은 한 소년, 그의 어머니, 그리고 그의 임시 가족에 관한 것입니다.'
나는 미리보기에서 본 것에 매우 감동했고, 내가 좋아하는 동안 코랄린, 박스트롤 그리고 파라노먼 , 각각 다른 이유로, 쿠보와 두 개의 끈 구로사와 아키라 영화, 스토리텔러, 캐릭터 역할을 하는 음악에 대한 나의 깊은 사랑을 많이 열어줍니다. 이것은 아직 범위와 마음 모두에서 가장 큰 영화입니다. 쿠보 Laika Studios의 야심 찬 영화이며 화면을 통해 실제로 느낄 수 있습니다. 나는 이 샘플링으로 그것이 나에게 완벽한 폭풍이 될 수도 있다고 말할 수 있지만, 같은 요소가 다른 사람들을 끌어들일 것이라고 생각하고 양파 층이 벗겨지는 것을 보게 되었습니다.
건축 대본 및 스트레칭 달러
'우리는 디즈니가 아니다. 우리는 다국적 미디어 대기업이 아닌 독립 애니메이션 하우스이므로 예산을 어떻게 사용하는지 신중해야 합니다.'라고 Knight는 경고했습니다. '우리 달러는 상대적으로 적습니다. 이 영화에 대한 우리의 전체 예산이 디즈니의 공예 서비스 비용을 충당한다고 생각합니다. 그렇게 보이지는 않지만 그 중 일부는 우리가 자원을 사용하는 방식에 대해 매우 똑똑한 것입니다.'
우리는 대본에 대해 기분이 좋을 때까지 아무 것도 디자인하지 않습니다. 실제로는 실사 모델에 가깝습니다. 종종 애니메이션을 보면 수많은 영화가 게시판에서 (그들의 이야기)를 찾습니다. 그런 식으로 훌륭한 작업을 수행할 수 있지만 엄청나게 비쌉니다. 우리는 그렇게 할 수 없습니다. 우리는 화면에 모든 달러를 원합니다. 우리는 낭비되는 노력을 원하지 않습니다. 그래서 우리는 초기에 이 캐릭터들이 누구인지, 이야기의 흐름을 파악하는 데 많은 시간을 할애하고 거의 독점적으로 우리의 에너지를 대본에 쏟고 있습니다. 이 시나리오는 주어진 시간에 작업하는 두 사람뿐입니다. 프로젝트에 사람을 추가하기 시작하면 현금을 태우기 시작합니다.
따라서 이 캐릭터가 누구인지, 이 세계가 무엇인지, 대본이 어떻게 구성되는지에 대해 기분이 좋아지면 조금씩 더 많은 아티스트를 믹스에 추가하기 시작합니다. 그런 다음 캐릭터가 어떻게 생겼는지 파악하는 디자이너와 위치가 어떻게 생겼는지 확인하는 일러스트레이터를 초대할 수 있습니다. 그러나 처음 몇 년은 대본 작업에만 전념합니다. 간단한 아이디어로 시작한 다음 그것을 구축하기 시작하고 그것을 실현할 수 있는 사람들을 데려옵니다. 그래서 우리는 두 명의 뛰어난 시나리오 작가인 마크 하임스와 크리스 버틀러가 각본과 감독을 맡았습니다. 파라노먼 , 각본을 완성한 사람 쿠보 .
그런 다음 시각적으로 글을 쓰는 자신만의 장점이 있는 작가인 스토리보드 아티스트를 데려옵니다. 그 과정에서 많은 발명품도 나옵니다. 각 단계마다 새로운 것이 도입되고 정말 흥미진진합니다. 따라서 만드는 데 반년이 걸리더라도 결코 지루하게 느껴지지 않습니다. 당신은 항상 이 영화의 새로운 무대나 측면을 탐구하고 있으며 항상 진화하고 있습니다. 스토리보드 아티스트는 1년에서 1년 반이 걸리는 영화와 스토리 릴의 청사진을 작성합니다. 그런 다음 디자이너와 애니메이터를 불러들여 그들 자신의 개인적인 경험을 가져옵니다. 그래서 계속 진화하고 있습니다.
내가 말했듯이 우리의 예산은 상대적으로 빈약하기 때문에 그 화면에 모든 에너지가 올라가도록 해야 하기 때문에 그 문제에 접근하는 방법에 대해 훈련을 받아야 합니다. 그러나 우리 팀을 상대적으로 작게 유지함으로써 쿠보 우리 애니메이션 팀은 20-25명으로, 큰 CG 기능에서 애니메이터의 일부에 불과합니다. 더 적은 리소스로 더 많은 작업을 수행할 수 있지만, 더 적은 수의 사람들이 있기 때문에 영화에 자신의 모습이 더 많이 등장합니다. 관련된 각 아티스트의 애니메이터의 개성과 정신. 그것은 이 영화들에게 순수함을 부여합니다. 그것은 단지 소소한 일을 하는 수천 명의 사람들 사이에 퍼져 있지 않습니다. 이 이야기에 모든 것을 쏟아 붓는 작은 팀입니다.
Kubo and Two Strings 감독/애니메이터 Travis Knight on the Sun Village Set
시각 효과 및 CG 사용
상영 직후 시각 효과 감독인 스티브 에머슨은 스톱 모션이 끝나는 지점과 CG 작업이 시작되는 지점 사이의 경계를 모호하게 만드는 것에 대해 논의했습니다. 답은 반드시 하나는 아니지만 '무엇이 그것을 더 아름답게 만들까?'라는 철학이 주변에 있습니다.
그들이 블렌딩의 일부를 마스킹하는 방법 중 하나는 주인공을 통해 이야기를 전달하여 군중 장면에서도 관객이 실제 환경에서 스톱 모션 인형인 소수의 캐릭터에 집중하도록 하는 것입니다. 군중 장면의 나머지 부분(이 경우 Kubo가 자신의 이야기를 하는 마을에서)은 컴퓨터 애니메이션으로 생성됩니다. 실제 인형이 초점을 유지하기 때문에 청중은 결코 알아차리지 못할 가능성이 있습니다.
직장에서 내가 처음 배운 것 중 하나는 당신이 당신의 일을 잘한다면 아무도 당신이 한 일을 알지 못한다는 것이었습니다. Emerson은 말했습니다.
그런 다음 에머슨은 예고편에서 간단히 볼 수 있는 또 다른 장면을 분석했습니다. Kubo의 어머니가 영화 시작 부분에서 견뎌야 하는 바다 폭풍입니다. 쿠보 Laika가 시도한 가장 많은 환경이 포함되어 있고 VFX 팀은 스톱 모션으로 바다를 애니메이션하기 위해 여러 가지 방법을 시도했지만 시청자를 순간적으로 방해하지 않고 실용적인 방법으로 물을 움직이는 방법이 없었습니다. 궁극적으로, 달빛이 물에 반사되는 방식을 포착하기 위해 상단에 검은색 쓰레기 봉투를 감아 기계식 격자를 만들었습니다. 단, 참고용일 뿐입니다. 그런 다음 배를 움직이는 장비로 그리드를 이동한 다음 잘라낸 종이 조각, 일본 목판 예술 및 물에 대한 CG 레이어에 매핑된 패턴을 혼합하여 텍스처를 만든 CG로 물의 질감을 만들었습니다. 바다의 소용돌이.
음악
우리가 악보가 만들어지는 것을 보지는 못했지만 Knight(1993년에 'Chilly Tee'라는 이름으로 랩 앨범을 만든)에게 음악이 어떻게 들어왔는지 물어보고 싶었습니다. 쿠보 이야기의 중요한 부분이다. 라이카는 아카데미상을 수상한 작곡가 다리오 마리아넬리(Dario Marianelli, 어톤먼트, 제인 에어 ), 함께 작업한 박스트롤 . Knight는 점수가 Kubo의 행동에 어떻게 가중치를 주는지, 그리고 그것이 그의 마법의 큰 부분이기도 하다고 아주 자세히 말했습니다. 음악이 매우 중요하기 때문에 Marianelli의 작업은 일반적인 기능보다 프로세스에서 더 일찍 나와야 했습니다.
그것이 그가 느끼는 감정을 전달하는 방법입니다.'라고 Knight는 설명했습니다. '여느 예술가와 마찬가지로 그들의 작업에서 나오는 것은 본질적으로 그들 내부에서 소용돌이치는 것입니다. 때로는 가장 명확하게 표현할 수 없는 것들이 있습니다. 우리의 예술은 그것을 표현하고 그가 느끼는 것들에 목소리를 줍니다. 그의 마법인 Kubo에게 그의 음악은 그의 감정에 의해 좌우됩니다. 그가 분노, 기쁨 또는 슬픔을 느낀다면 그것이 음악으로 나오는 것입니다. 그래서 음악으로 아주 명확하게 소통하기 위해 필요한 것들이 많았습니다.
이 영화에서 까다로운 점은 많은 경우에 음악이 재생되는 것을 봐야 한다는 것입니다. 많은 경우 점수가 낮은 경우가 많습니다. 내러티브를 재생하고 지원할 수 있지만 반드시 화면의 어떤 것과도 동기화되지는 않습니다. 하지만 Kubo에게 그는 실제로 그런 것들을 많이 하고 있습니다. 그런 다음 악보는 그가 연주하는 것을 보완하지만 감정을 없애기에는 매우 어려운 악기인 샤미센에 뿌리를 두고 있어야 합니다. 그것은 미국식 밴조와 유사한 단순한 민속 악기이며 밴조를 들어본 사람이라면 누구나 악기의 얇음에 문제가 있다고 말할 것입니다. 그러나 올바르게 연주하면 놀라울 정도로 표현력이 풍부할 수도 있습니다.
나이트는 마리아넬리에게 1년 반 전에 연락이 왔다고 말했다. 그는 첫 두 곡을 화면에서 동기화해야 했기 때문에 작곡에 짧은 시간이 주어졌습니다. 애니메이터는 업템포든 특정 리듬이든 운지법으로 타이밍을 정확하게 맞출 수 있도록 스케치도 필요했습니다. 그렇지 않으면 액션과 사운드가 일치하지 않을 것입니다.
그래서 그가 만든 첫 번째 음악은 가장 비판적인 음악이기도 합니다. 이는 이 두 곡에서 이 캐릭터가 감정적으로 무엇을 느끼고 있는지 정의해야 하는 작곡가에게 도전적인 일이며, 이는 전체에 걸쳐 파급될 것입니다. 영화. Kubo는 사실상 신성한 음악을 창조하는 Orpheus의 버전입니다. 작곡가가 (반조에서) 신과 같은 음악적 힘을 창조하는 (음악을 설명하는) 어려운 명령입니다. 그것은 그가 그것을 못 박았기 때문에 놀라운 작곡가 다리오가 무엇인지에 대한 증거입니다.
영화 제작자로서 우리는 새로운 예술가, 특히 다리오와 같은 세계적 수준의 예술가가 합류할 때마다 무언가를 배웁니다. 그들이 재료에 대한 해석을 들을 때, 당신은 당신이 기대했던 것과 다른 방식으로 또는 다른 색으로 장면을 볼 수 있습니다. 그것은 시퀀스의 과정이나 시퀀스가 무엇인지를 바꿀 수 있습니다. 당신은 그 안에서 다양한 가능성을 봅니다. 모든 훌륭한 예술적 콜라보레이션이 사실이라고 생각합니다. 당신은 항상 서로를 먹여 살리고, 항상 서로에게 영향을 미치고, 서로에게 정보를 제공합니다. 이는 Dario와의 콜라보레이션에서도 마찬가지입니다. 그 과정의 새로운 단계에 설렘을 안고 다가온 것은 또 다른 이야기를 음향적으로 전달하는 방식이기도 했기 때문이다.
그건 랩이야
이것으로 라이카 스튜디오 방문을 마칩니다! 이것은 내가 생각하기에 훌륭한 영화 경험이 될 것이라고 생각하는 비하인드 스토리에 대한 강렬하고 꽉 찬 모습이었습니다. 이 투어의 문을 닫기 전에 갤러리(아래)를 살펴보고 비디오(위)를 시청하여 투어와 그 뒤에 숨겨진 마법을 시각적으로 맛보십시오. 쿠보와 두 개의 끈 , 8월 19일 개봉.
