gov-civil-vilareal.pt로봇의 해, 파트 1: Go-Bots, Transformers, Voltron 및 Mighty Orbots가 세계를 정복한 방법
>30년 전, SF의 세계를 바꾼 해일이 미국 텔레비전을 영원히 휩쓸었습니다. 변압기 , 마이티 오봇, 그리고 볼트론 모두 1984년 9월 미국 방송에 데뷔했습니다. 고봇의 도전 10월에 이어졌습니다. 이 네 가지 쇼에는 모두 원래 아시아에서 칭송을 받은 거대한 로봇이 참여했으며 전 세계 어린이들의 마음을 사로잡았습니다.
일본 기계병에 대한 전면적인 공격의 배후에는 무엇이 있었습니까? 트랜스포머는 왜 성공했고 나머지는 다양한 수준의 문화적 모호함으로 사라졌습니까? 우리는 4개의 모든 쇼 뒤에 숨은 가장 중요한 사람들과 이야기하고 3부작 시리즈에서 만화 로봇의 해에 대한 내부 이야기를 얻습니다. 여기에서 2부(변형 로봇의 황금기)를 읽고, 여기에서 3부(트랜스포머의 부상과 모든 사람의 몰락)를 읽으십시오.
치트 시트 엔젤 넘버
장난감 소년
1980년대 초 일본이 제조업 강국이 되면서 일본의 장난감 라인이 미국의 관심을 끌기 시작했습니다. Bandai와 Takara와 같은 대기업은 해외에서 제품을 라이센싱하여 돈을 벌 수 있다는 것을 알았고, 미국 기업은 그들이 보여준 기계적인 독창성과 스타일 감각에 깊은 인상을 받았습니다.
Hassenfeld Brothers(현재 Hasbro로 알려진 회사)는 1969년부터 일본 회사 Takara와 협력하여 G.I. 일본으로 가는 조 라인. 그 협업의 결과로 만들어진 장난감은 시간이 지남에 따라 Diaclone 및 Microman 라인으로 발전했으며 80년대 초 일본 어린이들은 일련의 지침에 따라 모양이 바뀔 수 있는 Diaclone 피규어에 열광하기 시작했습니다. 자동차, 비행기 및 기타 평범한 물건.
Hasbro가 미국에서 이 일본 장난감을 크게 밀고 나갈 준비를 하고 있다는 뉴스가 나왔을 때, 경쟁자 Tonka(당시 다이캐스트 금속 건설 차량으로 가장 잘 알려짐)는 일본 회사인 Bandai 및 Tomy와 제휴하여 그들 자신의 장난감을 가져왔습니다. 로봇, 특히 머신 로보 시리즈. 이 장난감들은 이미 성공한 성냥갑 라인과 유사한 다이캐스트 차량으로, 로봇 형태로 변경하도록 조작할 수 있었습니다. 흥미롭게도 많은 머신 로보 모델은 평범한 일본 어린이들이 제출한 아이디어에서 영감을 받았습니다.
Go-Bot은 처음으로 시장에 출시되었고 빠르게 센세이션을 일으켰습니다. Tonka는 선택할 수 있는 약 300가지의 다양한 장난감 금형을 가지고 있었기 때문에 다양한 로봇으로 시장을 빠르게 포화시킬 수 있었습니다. 피규어 한 개에 3달러에 불과한 가격으로 인기 있는 스타킹이었으며 Hasbro는 Transformers와 함께 중요한 1983년 크리스마스 시즌을 놓쳤지만 1984년에 이르러 더 크고 복잡한 Takara 장난감이 큰 판매업체로 판명되면서 경쟁에 뛰어들었습니다.
볼트론 일본 장난감 회사 Popy에서 생산한 묶는 장난감도 있었습니다. 다이캐스트 금속으로 제작되어 상당히 비쌌지만 놀라운 디테일이 특징이었습니다. 미국 장난감 제조업체 Panosh Place도 쇼의 인간 캐릭터에 대한 자체 액션 피규어 라인을 만들었습니다.
Mattel은 Mighty Orbots 장난감의 마스터 라이선서로 발표되었으며 Bandai의 GodMars DX를 모델로 한 결합 로봇의 마케팅 자료까지 제작했습니다. 그러나 재료 생산과 1985년 장난감 박람회 사이에 Mattel은 철수했습니다. 이 시리즈의 뒷부분에서 까다로운 법적 문제를 다룰 때 그 이유가 나옵니다.
이 장난감에 대한 투자를 회수하기 위해 가능한 한 많은 소비자 눈 앞에 장난감을 두는 것이 중요했습니다. 그리고 레이건 행정부 동안 미디어 환경의 큰 변화가 그것을 가능하게 했습니다.
돈을 보여줘
수십 년 동안 FCC는 어린이 프로그램과 함께 방영되는 광고 및 판촉 콘텐츠의 양을 면밀히 주시했습니다. 엄격한 규정은 쇼가 쇼에 등장하는 제품에 대한 광고와 짝을 이룰 수 없도록 했습니다. 그러나 로널드 레이건이 1980년에 취임했을 때, 그는 어린이 TV를 영원히 바꾸어 놓은 자유 시장 자본주의의 국면을 맞이했습니다.
레이건은 1981년 마크 파울러를 FCC 위원으로 임명했고 파울러는 즉시 이러한 성가신 규정을 한 번에 하나씩 해체하기 시작했습니다. 어린이 만화의 경우 이제 장난감 라인 및 기타 소비자 제품을 직접 기반으로 할 수 있습니다. 이것은 Fred Wolf Films'로 시작하는 만화의 물결을 일으켰습니다. 딸기 쇼트 케이크 스페셜과 함께 열풍에 도달했습니다. 히맨과 우주의 주인들 .
캐릭터 작업
Hasbro가 Transformers를 미국으로 데려왔을 때 그들은 He-Man과 G.I.로부터 배운 교훈을 활용했습니다. 조 – 스토리라인이 없는 액션 피규어는 플라스틱 덩어리에 불과합니다. 언제 G.I. 1982년에 출시된 Joe 피규어 라인인 Hasbro는 Marvel Comics와 협력하여 패키지 뒷면의 '파일 카드'를 통해 전달되는 개별 캐릭터와 그들의 세계를 개발했습니다. 이 접근 방식은 매우 성공적이어서 1984년 Transformers와 파트너십을 갱신했습니다.
마블의 편집장인 짐 슈터는 지구로 와서 변신하여 주변 환경에 적응하는 오토봇과 디셉티콘이라는 두 그룹의 전사의 기본 개념을 제시했습니다. 불행히도 그에게는 Shooter와 작가 Denny O'Neil이 생각해 낸 캐릭터 이름과 설명이 Hasbro에서 거부되었습니다. 그런 다음 그는 이 프로젝트를 가장 최근에 취소된 작품에서 연필로 일했던 마블 스태프 밥 부디안스키에게 주었습니다. 고스트 라이더 시리즈. 그는 '마감일이 임박한 상황에서 슈터는 최소한 기본적인 영어를 쓸 수 있는 사람을 찾기 위해 마블 편집부를 샅샅이 뒤졌습니다. 처음 몇 명의 Marvel 편집자 Shooter가 나보다 더 많은 저술 경험을 가지고 접근했지만, 변압기 . 나는 아마도 Shooter의 세 번째 또는 네 번째 선택이었을 것입니다.' Budiansky는 장난감 이미지만 사용하여 주말 동안 거의 모든 새로운 캐릭터 이름과 성격을 생각해 냈습니다.
돈을 나타내는 숫자
이 시점에서 흥미로운 이야기 중 하나는 Hasbro가 처음에 Deccepticons의 리더에 대한 'Megatron'이라는 이름이 '너무 무섭다'고 불평하면서 거부했다는 것입니다. Budiansky는 그것이 요점임을 그들에게 납득시켰고 그 이름은 앞으로 나아갔습니다. 우리가 아이콘의 '개성'이라고 생각하는 것의 대부분은 변압기 캐릭터는 그의 펜에서 나왔습니다.
다이나믹 듀오
트랜스포머의 지배에는 여전히 걸림돌이 있었다. FCC 규정이 상당히 완화되었지만, 만화에서 만화가 나오는 장난감에 대한 광고는 여전히 금지되었습니다. 그러나 Hasbro는 Sunbow Animation의 형태로 구멍에 에이스를했습니다.
Sunbow는 스튜디오만이 아니었습니다. 변압기 애니메이션 시리즈; 그들은 또한 가지고 있었다 미군 병사. 조 , 1983년 한 쌍의 미니시리즈로 데뷔한 후 1985년 9월에 전체 시리즈로 제작되었습니다. 실제 작업의 대부분은 Toei와 같은 일본 스튜디오에 맡겨졌지만 Sunbow는 쇼를 미국 신디케이트 시장에 출시하는 책임을 맡았습니다. .
당시 Sunbow의 애니메이터인 Joe Strike가 작업 방식에 대해 설명했습니다. 'Sunbow는 두 가지 모두를 생산했습니다. 변압기 그리고 미군 병사. 조 시리즈를 만들고 신디케이션을 위해 TV 방송국으로 가져갔을 때 다른 누구도 할 수 없는 거래를 제안했습니다. 스테이션을 구입한 경우 미군 병사. 조 , Hasbro는 광고를 구매할 것입니다. 변압기 그 동안 공기에 장난감. 그리고 그들이 샀다면 변압기 , Hasbro는 살 것입니다 미군 병사. 조 광고.' 채널 소유자는 분명히 광고와 네트워크의 다른 자산을 홍보하는 광고로 프로그램 비용을 지불하는 것을 좋아했기 때문에 신디케이션을 위해 두 프로그램을 모두 얻는 것이 가장 큰 이익이었습니다.
다른 어떤 쇼도 그런 시너지를 뽐낼 수 없었고, 변압기 만화(그리고 장난감)는 그것을 시장의 리더로 만들었습니다. 그러나 진정한 전쟁은 아직 오지 않았다.
내일: Voltron이 도착하고 만화 로봇 붐이 본격화되고 첫 번째 경쟁자가 무너지기 시작합니다.
