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만화 캐릭터의 스토리 라인에 관해서 '너무 멀다'는 것은 어디까지입니까?

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논의가 끝났다는 점을 감안할 때 이 문제는 그냥 넘어가야 한다고 생각합니다. 버려진 장면 할리 퀸 애니메이션 시리즈 배트맨이 캣우먼에서 특정 유형의 개인적인 관심을 갖는 것과 관련된 것은 지난 주 #comicstwitter를 지배했습니다...



물론 그는 그랬을 것이다.

배트맨의 삶의 두 사랑인 Talia al Ghul과 Selina Kyle는 가지 않은 연인을 지지하는 유형의 여성이 아닙니다. 톰 킹의 책을 읽으면 배트맨 달리면서 Bruce Wayne이 얼마나 기꺼이 하려고 했고 Selina와 함께 행복할 기회를 얻기 위해 얼마나 멀리 갈 의향이 있는지 보았습니다. 게다가, 다크 나이트는 언제 아무 짓도 하지 않았습니까? 아니요, 논쟁의 대상도 아닙니다.







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그 어리석음은 제쳐두고, 논쟁의 여지가 있는 것은 배트맨, 원더우먼, 스파이더맨 또는 기타 세계적으로 인정받는 10억 달러짜리 만화책 IP와 같은 캐릭터에 그런 음란한 순간이 필요한지 여부입니다. 그런 식으로 봉투를 밀어 넣을 가치가 있습니까? 슈퍼히어로의 성적 습관과 관심사를 깊이 파고드는 것이 그들의 신화에 가치를 더합니까?

물론, 당신은 매력적인 새로운 이야기를 전해야 하고, 이 영웅들을 다른 관점에서 보여주는 새로운 각도를 발견해야 합니다. DC의 가장 인기 있는 영웅은 80세 이상이라는 것을 기억하십시오. 마블의 톱 도그들은 60을 밀고 있습니다. 그 타이어에 많은 트레드가 있습니다. 그것들을 신선하고 적절하게 유지하려면 더 대담한 아이디어를 테이블에 가져오는 신선한 눈이 필요합니다.

Frank Miller가 한 일입니다. 데어데블 그가 1979년과 1986년에 책을 인수했을 때 다크 나이트 리턴즈 . Alan Moore와 Dave Gibbons가 한 일입니다. 파수꾼 , 그리고 Christopher Priest가 그의 Marvel Knights와 함께 한 일 흑표범 운영. 그들은 경계를 보았고 그것들을 뛰어 넘었습니다. 그러나 만화, 특히 주류 슈퍼히어로 만화는 항상 성에 대해 약간 무례했습니다. 슈퍼히어로 영화와 TV 쇼가 할리우드의 중요한 부분이 되고 이러한 캐릭터의 상품화 가치가 높아진 이후 상황은 더욱 악화되었습니다.

궁극기1

Bryan Hitch의 표지 그림(출처: Marvel Comics)





마크 밀러와 브라이언 히치의 기억 궁극기 행크 핌 때 러브 메이킹 세션에서 축소 된 능력을 사용했습니다. 자넷 핌과 함께? 이 장면이 존재하는 유일한 이유는 Marvel이 파산에서 비교적 신선하고 소문에 필사적이기 때문입니다. 또한 아직 Disney가 소유하지 않았기 때문에 Joe Quesada와 Bill Jemas가 다음과 같이 말하게 하는 것 외에 기업 가드레일에 대해 걱정할 필요가 없었기 때문에 Millar와 Hitch가 범위를 벗어나는 일을 하도록 허용할 수 있었습니다. 그것. 두 캐릭터의 유산에 무언가를 추가한 것이 가치 있는 순간이었는지에 대해 논쟁할 수 있지만 주목을 끌었습니다.

기업의 감독 부족은 또 다른 획기적인 Marvel Comics 스토리를 인쇄하는 데 한 몫을 했을 수도 있습니다. 1987년 크레이븐의 라스트 헌트 스토리라인은 3개월에 걸쳐 진행되었습니다. 스파이더 맨 책은 작가 J.M. DeMatteis, 예술가 Mike Zeck 및 잉크가 Bob McLeod가 만든 획기적인 이야기입니다. 이 이야기는 그 시대의 대부분의 마블 책에서 흔하지 않은 여러 어둡고 불안한 순간을 특징으로 합니다. 최소한 크레이븐 헌터의 자살도 포함됩니다. 최근 SYFY WIRE가 DeMatteis와 진행한 인터뷰에서(더 자세한 내용은 비하인드 패널 칼럼에 추가 예정) 마블 사설에서 스토리를 승인하는 데 문제가 있는지 물었습니다. 그는 자신의 말로는 꽤 힘들지 않다고 말했습니다.

요구 사항

Mike Zeck의 표지(출처: Marvel Comics)

당시 편집장이었던 Tom DeFalco와 Spidey 편집자인 Jim Owsley(나중에 Christopher Priest로 알려짐)가 저를 점심식사에 데려가서 글을 써달라고 부탁했습니다. 스펙타큘러 스파이더맨 , 내 캡틴 아메리카 코호트 Mike Zeck이 예술에 대해 설명합니다. 내가 어떻게 아니라고 말할 수 있니?

DeMatteis는 계속해서 그가 Spider-Man 캐논에서 가장 유명하고 혼란스러운 이야기 중 하나가 될 이야기의 비트를 조합한 후 즉시 청신호를 얻었는지 설명했습니다.

몇 년 동안 다양한 형태로 개발해 온 Owsley의 Kraven 이야기를 발표했을 때 반발은 전혀 없었고 열정만 있었고 제가 쓴 내용은 페이지에서 보는 것과 거의 비슷합니다. 쉼표가 바뀌었는지도 모르겠습니다. 그리고 아니요, 자살에 대한 반대는 없다고 DeMatteis는 말했습니다.

나는 십대에 크레이븐의 라스트 헌트를 읽고 그 어둠과 주제의 무거움에 놀랐던 기억이 있습니다. 나는 DeMatteis가 초기에 어떠한 반발도 받지 않았다는 사실에 놀랐지만, 자살은 성숙하고 복잡한 주제이지만… 섹스가 아닙니다. 그리고 섹스는 주요 만화 출판사에서 결정을 내리는 사람들을 항상 두렵게 만듭니다.

돈을 위해 크리스탈을 프로그래밍하는 방법

그렇기 때문에 Warner Bros.가 제작한 애니메이션 시리즈(HBO Max에서 방영된 경우도 있음)에 Catwoman에서 오럴 섹스를 하는 배트맨에 대한 서브플롯이 고담시에 무지개가 나타나는 것만큼 가능성이 있었습니다. 그러나 제작자는 아이디어를 끝까지 따라야 하고 아이디어가 어디로 가는지 확인해야 합니다. 그러나 대규모 기업이 소유한 가치 있는 IP를 다룰 때 이러한 장애물을 어떻게 헤쳐 나갈 수 있습니까?

과정은 간단합니다. 먼저 이 캐릭터에 대해 무엇을 하려는지 또는 말하려는지 창의적으로 자문해 보세요. 논란의 여지가 있는 배트맨 이야기에 대해 한두 가지를 알고 있는 슈퍼스타 아티스트 Lee Bermejo가 SYFY WIRE에 말했습니다. Bermejo와 작가 Brian Azzarello는 베스트셀러를 만들었습니다. 배트맨: 젠장 DC의 Black Label을 출시한 그래픽 노블은 말 그대로 회사의 전설적인 영웅을 좀 더 성숙하게 하기 위해 디자인된 인쇄물입니다. 그들은 브루스 웨인이 생일 양복을 입은 모습을 보여주는 이미지로 인해 언론 보도의 우박의 중심에 서게 되었습니다.

Bermejo는 자신과 Azzarello가 단지 문제를 일으키려는 것이 아니라고 주장했습니다. 우리의 욕심은 날카로움을 위해 날뛰는 것이 아니라, 80년의 이야기를 가진 배트맨과 같은 캐릭터와 함께 이미 가려진 땅이 많기 때문에 우리는 가보지 않은 길을 가려고 노력하는 경향이 있다고 그는 말했습니다. 우리의 경우, 배트맨이 항상 무장하고 10보 앞서 있으며 멈출 수 없는 의지의 힘이 있는 세상에서 그의 결함 있는 인간성이 더 취약하고 인간적인 배트맨을 드러내는 영역으로 배트맨을 데려가고 싶었습니다. 우리의 질문은 어떻게 하면 독자들이 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 배트맨을 '벌거벗은' 모습으로 보게 만들 것인가 하는 것이었습니다. 알몸과 누드의 큰 차이.

우리 편집자들은 우리가 무엇을 하고 있는지 알고 있었고 초기 행진 명령은 내용 면에서 HBO 쇼가 될 수 있는 배트맨 만화를 만드는 것이었다고 Bermejo는 계속했습니다. 그들은 이 아이디어에 동참했고 우리를 완전히 지원했습니다. 문제는 기업 합병으로 인한 경영진 교체로 DC코믹스가 공포에 질린 기업으로 변모하면서 시작됐다. 스토리텔링보다 브랜드가 더 중요해졌습니다. 당시 TPTB는 검열을 결정한 이유는 분노 때문이 아니라(심야 TV에서 농담이 거의 없었음) 일자리를 잃을 수도 있다고 생각했기 때문입니다.

할리퀸과 맹금류

Amanda Conner와 Alex Sinclair의 표지. 크레딧: DC 코믹스.

낙진 배트맨: 젠장 작년의 또 다른 Black Label 책에 간접적으로 영향을 미쳤을 수 있습니다. 할리퀸과 맹금류 미니 시리즈. 그 시리즈는 Harley를 DCU의 네 번째 기둥인 Amanda Conner와 Jimmy Palmiotti로 만드는 데 가장 책임이 있는 남편과 아내 크리에이티브 듀오와 재결합했습니다. Palmiotti에 따르면, 그들은 베스트 셀러 2013-2018 실행 기간 동안보다 더 성숙한 방향으로 이야기를 진행할 수 있다는 확신이 있었기 때문에 캐릭터로 돌아갔다고 합니다.

우리는 Black Label 시리즈가 무수정될 수 있다는 약속으로 다시 유혹을 받았고, 이는 우리에게 정말 매력적이었다고 그는 SYFY WIRE에 말했습니다. 우리에게 약속된 것은 일어난 일이 아니었고 우리가 할 수 있는 최선을 다했지만 다시 한 번 나아가야 할 때라는 것을 알았습니다. 우리는 우리가 애니메이션 시리즈의 광기에 많은 영감을 주는 것을 보고 기뻤고 그들이 우리가 했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있다는 것을 질투했습니다.

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만화책이 갱 버스터처럼 팔릴 때 계산대가 계속 울리기만 하면 크리에이티브 팀이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 인식이 있습니다. 그것은 확실히 합리적으로 보이지만 완전히 잘못된 것입니다. 팔미오티가 5년 동안 그와 코너가 할리를 슈퍼스타로 만들어 짧은 시간 동안 배트맨보다 더 많이 팔았던 슈퍼스타가 된 것처럼 더 많은 성공은 더 많은 조사를 필요로 합니다.

우리가 Harley를 처음 쓰기 시작했을 때 DC의 아무도 Amanda와 내가 무엇을 하고 있는지 자세히 관찰하지 않았기 때문에 우리는 미쳐버릴 여지가 많았습니다. 회사의 크리에이터 소유 프로젝트에 대한 창의적인 시간 종이 필름 . 우리는 문제에 대한 아이디어를 제시하고 승인을 받은 후 작성했지만 인쇄할 준비가 될 때까지 사설에서 전체 대본을 얻지 못했습니다. 책이 판매를 시작하고 캐릭터에 대한 라이선스가 적용되기 시작하자 제한 사항과 시계는 이해할 수 있을 정도로 무거워졌습니다. 우리는 우리 시리즈가 성숙한 청중도서가 아니라 전연령이라는 것을 항상 기억해야 했습니다. 그래서 [결국] 우리는 다음 단계로 넘어갈 때라고 느꼈습니다. 괜찮았습니다. 우리는 훌륭한 달리기를 했고 우리가 우리의 표를 만들었다고 느꼈습니다.

Bermejo는 큰 매출을 올린다고 해서 제작자가 편집상의 간섭을 받지 않는다는 사실을 되풀이했습니다. 그는 이름만으로도 책을 팔 수 있는 보기 드문 예술가 중 한 명입니다. 팬들은 영웅이 해적 부츠 대신 군용 신발을 신는 그의 초현실적인 예술 스타일을 좋아합니다. Bermejo의 의상에는 주름이 있으며 때로는 그 수트가 남성 해부학의 특정 측면을 드러냅니다. 세부 사항에 대한 그런 종류의 관심은 여전히 ​​주류 만화 출판사에서 매우 큰 문제입니다.

저는 캐릭터 의상에서 가랑이 돌출을 제거하기 위해 여러 커버를 변경했습니다. 가장 최근에는 슈퍼맨: 빨강과 파랑 , 그는 말했다. 기본적으로 각선미는 문제가 없지만 속옷 차림의 남자를 리얼하게 그리는 순간 켄 인형처럼 보이게 해주길 바란다. 이것은 조각상에서 남성 생식기를 제거하는 것과 같은 현대적인 것입니다. 그것은 성에 관한 것보다 현실주의에 대한 두려움에 대해 더 많이 말합니다. 아니면 적어도 그렇게 생각하고 싶습니다. 그렇지 않으면 역사의 잘못된 면에 있는 산업의 암울한 그림을 그립니다.

팔미오티는 캐릭터의 기본 전제가 경계를 무시하는 것이기 때문에 할리와 교차하지 말아야 할 선에 대해 미리 경고를 받았다고 회상했습니다. 우리는 거기에 가지 말라는 이야기를 사전에 들었고 우리는 이러한 캐릭터를 소유하지 않고 주변에서 작업하기 때문에 우리는 하지 않았다고 그는 말했습니다. 그러나 다시 말하지만, 우리는 항상 가능한 한 열심히 밀어붙일 것입니다. 모든 만화 독자는 제작자로부터 최고의 작품을 얻을 수 있는 것이 목줄을 풀었을 때라는 것을 이해해야 합니다.

DeMatteis는 마블과 DC를 위해 고용된 모든 제작자는 그들이 성취하고자 하는 것에 대해 합리적인 기대를 가지고 참여해야 한다고 말했습니다. 왜냐하면 슈퍼맨, 헐크, 또는 원더우먼으로 할 수 있는 일에는 항상 한계가 있기 때문입니다. , 섹스와 관련이 있든 없든. 이들은 60년, 80년 동안 존재해 왔으며 우리가 모두 사라진 후에도 오랫동안 여기에 있을 캐릭터라고 그는 말했습니다. 편집자는 캐릭터의 수호자이며, 솔직히 말해서, 작가의 흐름을 따라가서 해당 캐릭터를 성공으로 만든 기본 요소를 뒤집을 수는 없습니다.

하지만 기본은 공식이 아니다'라고 말했다. '이 캐릭터들에게 개인적인 스탬프를 찍기 위해서는 아직 플레이할 여지가 많이 있습니다. 내 생각에 트릭은 캐릭터의 본질에 충실하면서도 자신의 고유한 비전을 테이블에 가져와 기존 구조 내에서 캐릭터를 넓히고 심화시키는 것입니다. 저는 스파이더맨이나 배트맨 또는 누구와 함께 이야기를 쓸 수 있고 그 캐릭터를 성공으로 이끈 요소를 여전히 존중하면서 어떤 면에서는 제작자 소유 프로젝트처럼 개인적으로 깊이 있게 만들 수 있습니다.

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이 기사에 표현된 견해와 의견은 저자의 것이며 반드시 SYFY WIRE, SYFY 또는 NBCUniversal의 견해와 의견을 반영하는 것은 아닙니다.