gov-civil-vilareal.ptNetflix의 Lost in Space 제작자가 상징적 인 로봇을 극적으로 변화시킨 이유
>오래된 모든 것이 다시 새롭습니다. 우리의 괴짜 대중 문화 클래식의 경우 두 배로 그렇습니다.
지난 금요일 Netflix는 60년대 공상 과학 쇼의 모험적인 부활로 재부팅의 세계로 뛰어 들었습니다. 로스트 인 스페이스 , Irwin Allen 오리지널 시리즈의 가족 친화적인 톤을 유지하면서 현대적인 기술과 광택을 제공합니다.
마일스톤 쇼, 데뷔 1년 전 스타 트렉, Johann David Wyss의 19세기 소설을 현대적으로 재해석한 것이기 때문에 그 자체가 일종의 업데이트였습니다. 스위스 패밀리 로빈슨 . 이 신선한 적응 우주에서 길을 잃다 그들의 이름을 딴 로빈슨 일족의 우주적 생존 이야기를 연대기 목성 2 알파 센타우리 근처의 골디락스 행성으로 가는 도중에 설명할 수 없는 비상 사태 동안 착륙 셔틀이 모선에서 분리됩니다.
저자 Matt Sazama와 Burk Sharpless, 우리를 데려온 시나리오 팀 The Last Witch Hunter, Gods of Egypt, Dracula Untold, 그리고 파워레인저, 로스트 인 스페이스 캠피어의 특성을 부드럽게 추출하면서 오리지널 시리즈의 정신과 경이로움을 포착합니다.
또한 윌 로빈슨에게 임박한 위험에 대해 반복적으로 경고하는 훌륭하고 새로운 인간형 로봇과 불안정한 위기 이후 미지의 세계에서 생존자들과 합류하는 이중적이고 성별이 바뀐 스미스 박사를 선보입니다. 쇼 스타 검은 돛 ' 토비 스티븐스, 몰리 파커, 이그나시오 세리키오, 테일러 러셀, 맥스웰 젠킨스, 파커 포지.
2시간짜리 파일럿은 닐 마샬(Neil Marshall)이 감독했습니다. 더 디센트, 둠스데이 ) 모든 스필버그 스타일의 감정과 반짝이는 특수 효과를 제공하여 거주 가능한 새 집을 찾기 위한 탐구에 로빈슨 가족과 합류하게 합니다.
Sharpless는 '프로젝트의 기원은 실제로 당신이 항상 꿈꾸는 훌륭한 회의 중 하나에서 나왔습니다.'라고 Sharpless는 말했습니다. . '4년 전 Matt와 나는 Legendary Studios 및 그곳의 프로듀서와 회의에 참석했고 그들은 그것에 대한 권리를 가지고 있었습니다. 그것은 그들이 제기한 세 번째 것과 같았고 우리에게 어떻게 생각하는지 물었습니다. 우주에서 길을 잃다 , 그리고 우리는 거의 의자에서 뛰어내리고 있었습니다. 우리가 자랄 때 쇼의 팬이 되어 재방송을 시청하는 것 이상이었습니다. 그러나 우리는 또한 그것이 템플릿이라는 것을 즉시 느꼈습니다. 새로운 우주.'
어윈 앨런 원작 우주에서 길을 잃다 오래된 Gold Key 만화에서 개념을 가져왔습니다. 우주 가족 로빈슨, 이는 창작자들이 적응에 영감을 주기 위해 재료를 모으기 시작했을 때 마음 속에 있었습니다. Sharpless는 어렸을 때 만화를 기억하고 도서관에서 찾았습니다. 그는 그 당시 팬이었고, 이 모든 세월이 지난 후 그가 중추적인 새 시리즈를 만드는 데 도움이 되었습니다.
굶주림 게임에 불이 붙는 등급
Irwin Allen이 그랬던 것처럼 우주 가족 로빈슨 , 우리는 또한 1800년대의 원작 소설까지 거슬러 올라갑니다.'라고 Sharpless는 말했습니다. '우리는 곤경에서 벗어나기 위해 미래 지향적인 도구를 제공하고 싶지 않았습니다. 그래서 생존 상황에서 스위스 군용 칼과 약간의 밧줄만 있으면서 곤경에서 벗어나고자 하는 아이디어는 우리가 시도하고 달성하고자 했던 것이었습니다.'
4141 엔젤 넘버
Sazama는 20년 후의 SF적 측면을 제시하고 싶었고 Ridley Scott의 2015년 영화를 찾았습니다. 화성인 매우 감동적입니다.
Sazama는 '시각적인 모험을 하고 문제를 해결하고 대담한 과학과 연구를 하는 곳입니다.'라고 Sazama가 설명했습니다. '과학이 추측이지만 실제가 되는 것이 매우 중요해졌습니다. 우리는 공상과학 소설을 많이 읽는 사람들이며 고전에 대해 잘 알고 있습니다. 2001년 , H.G. 웰스, 프레데릭 폴, 래리 니븐, 라마와의 만남 Arthur C. Clark의 저서, 특정 종류의 SF 세계를 구축하는 데 실제로 영향을 미친 모든 주요 책.'
와 함께 우주에서 길을 잃다 특정 세대의 대중 문화 시금석인 Sazama와 Sharpless는 가족 친화적인 음색과 현대적 현실에 대한 보다 기초적인 감각의 균형을 맞추는 데 주의를 기울였습니다.
Sharpless는 '사람들은 당근, 우주 서커스 등의 이야기로 정말 엉뚱한 쇼의 두 번째 시즌 후반 컬러 에피소드를 기억합니다.'라고 Sharpless가 말했습니다. '우리가 원래 쇼로 다시 시작했을 때 우리는 흑백의 첫 번째 시즌, 특히 쇼보다 훨씬 더 심각한 첫 6개의 에피소드에서 영감을 얻었습니다. 그리고 우리는 그것이 Irwin Allen의 원래 쇼 DNA의 일부인 것처럼 느꼈습니다. 조금 더 심각하고 무섭습니다.'
글쓰기 듀오의 주요 목표 중 하나는 여름 텐트폴을 만드는 것이었습니다. 쥬라기 공원, 그러나 텔레비전 공간에서.
'우리는 그것이 Netflix나 고급 케이블 공간에서 탐구되지 않았다고 느꼈고, 그것은 스크린에 보이는 효과와 그것을 만드는 측면에서 Spielberg의 느낌을 얻는 우리의 또 다른 비전 중 하나였습니다. 세상이 믿을 수 없을 정도로 화면에 나타나지만 2시간 동안 하는 대신 10시간 동안 할 수 있습니다.'라고 Sazama는 말합니다.
우주에서 길을 잃다 의 로봇은 모든 공상과학 소설에서 가장 상징적인 기계맨 중 하나이므로 초기에 결정하는 데 있어 중요한 측면은 디자인이었습니다.
Sharpless는 '저희는 로봇이 다른 모든 캐릭터들처럼 복잡한 캐릭터가 되기를 원했습니다.'라고 설명했습니다. '그래서 시즌 1을 보면 파일럿에서 로봇 이야기를 설정했는데, 아군인가 적인가. 그것은 매우 신비합니다. 분명히 당신은 그것이 결속되고 Will에 적응하는 것을 봅니다. 그러나 당신은 또한 그것이 처음에 공격에 대한 책임이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 그것이 그들이 처음에 충돌한 이유입니다. 따라서 로봇이 결국 우리를 구할 것인지 아니면 죽일 것인지는 쇼의 문제입니다. 우리는 Will과 배우 Max Jenkins가 이 캐릭터의 감정적인 장면을 연기할 수 있기를 원했습니다.
그것이 그들이 로봇을 인간형 형태로 만들기로 결정한 이유 중 하나입니다.
'우리는 로봇이 적응할 수 있고 실제로 Will을 반영하는 캐릭터로 변신하는 데 매우 관심이 있었습니다.'라고 Sharpless가 덧붙였습니다.
톤의 중간 지대를 강화하는 것은 이 프로젝트의 주요 관심사였으며, ' 우주에서 길을 잃다. '
'우리는 관련이 있고 거칠고 근거가 있지만 아름답고 이상주의적인 James Cameron의 세계를 통해 필터링된 파란색 질감과 사실주의를 거의 볼 수 있었습니다.'라고 Sharpless는 회상했습니다. '쇼의 톤은 Cameron과 Spielberg를 통해 이루어졌으며 그 4사분면 톤은 우리가 놓친 부분이었습니다. 우리 둘 다 아이가 있고 아이들과 함께 볼 수 있는 것, 부모님과 함께 볼 수 있는 것, 모두가 함께 둘러앉아 모두가 같은 것을 즐기는 이 경험을 할 수 있는 것을 만들고 싶었습니다.'
Sazama는 모든 사람에게 호소력이 있는 것처럼 보였던 80년대의 위대한 스필버그 영화에 흠뻑 젖어 성장한 그 감정과 회상을 되풀이합니다.
'내 자신을 볼 수 있었다. E.T., 나는 또한 Roy Neary에서 내 자신을 볼 수 있습니다. 가까운 만남 , 그는 나이가 들었지만 어린애처럼 행동했기 때문'이라고 말했다. '그러면 다음과 같은 쇼를 볼 때 우주에서 길을 잃다 , 당신이 윌 로빈슨의 나이이거나 그 나이를 느낀다면 즐기고 감상할 수 있는 것이어야 합니다.
369 표현 방법 단계
Jonathan Harris의 Dr. Zachary Smith는 틀림없이 TV에서 가장 기억에 남는 코미디 악당 중 한 명입니다. Netfix의 부활에는 Parker Posey가 연기한 Dr. Smith의 젠더 편향된 비전이 포함됩니다. Sazama와 Sharpless는 그녀와 작업을 시작하기 전에 Posey의 열렬한 팬이었고 지금은 더 큰 팬입니다.
'그녀는 어려운 역할을 했습니다.'라고 Sharpless는 주장했습니다. '스미스 박사는 어떻게 하는 겁니까? 조나단 해리스의 연기는 너무나 상징적이고 흉내낼 수 없기 때문에 그 뒤를 이은 배우라면 누구나 캐리커처를 하거나 이전에 했던 일을 모방하는 데 빠지기 쉽습니다. 역할이 성별이 바뀐 이유 중 하나는 여성 배우가 역할을 재창조하는 데 부담이 훨씬 덜했기 때문입니다. 우리 생각에는 Parker Posey가 할 수 있었습니다. 그녀는 사랑 우주에서 길을 잃다 그리고 그것을 보며 자랐다. 그녀는 아침 일찍 일어나서 Jonathan Harris를 보고 사랑했습니다.
'그녀는 조나단이 한 일에 대해 깊은 사랑과 감사를 느꼈고, 그의 공연의 본질을 사용하고 자신의 놀라운 감성을 통해 그것을 걸러낼 수 있었고, 우리 마음 속에 둘 다 2018년과 관련이 있다고 느껴지지만 확실히 새로운 무언가를 만들어낼 수 있었습니다. 또한 변덕스럽고 재미있고 기발한 이 캐릭터를 가지고 있는 1960년대로 거슬러 올라가며 동시에 이 무서운 엣지를 가지고 있습니다.'
이번 데뷔 시즌에 수십 가지의 박진감 넘치는 액션 시퀀스와 함께 우리는 작가가 가장 좋아하는 장면과 줄거리 전개가 무엇인지 궁금했습니다. Sazama는 Molly Parker의 Maureen Robinson을 시청자가 시청하기를 기대하는 것으로 선택했습니다.
'특히 그녀가 Parker Posey와 대결할 때'라고 그는 말했습니다. '윌 로빈슨과 로봇의 영혼을 위한 Maureen과 Parker의 Dr. Smith의 전투가 됩니다. 그들은 마지막 3-4개의 에피소드에서 시각적으로나 캐릭터적으로 열렬한 피치에 도달하는 이 삼두를 형성합니다. 우리는 진정으로 그 절정을 향해 나아가고 있었습니다.'
Sazama에게 영화 공간을 위해 독점적으로 글을 쓴 후 TV에서 처음으로 파트너와 작업하는 것은 특히 보람 있는 창의적인 벤처였습니다.
Sazama는 '작가실에서 다른 정말 훌륭하고 재능 있는 작가들과 함께 이 작품을 제작하기 위해 쇼러너 Zack Estrin과 함께 작업할 수 있다는 것은 우리가 전에 경험하지 못한 아주 좋은 경험이었습니다'라고 말했습니다. '순수한 프로세스 수준에서 이 쇼를 만드는 것은 훌륭한 협업이었습니다.'
바이바이맨이 몇등급인지
재미있는 놀라움이 있는 한, 60년대 시리즈에서 윌 로빈슨을 연기한 Bill Mumy는 파일럿에 작은 카메오로 출연했습니다. Sharpless는 그를 세트장에 데려온 것이 정말 기분 좋은 일이었다고 인정했습니다.
Sharpless는 '그가 우리의 새로운 버전의 쇼를 지원하게 되어 매우 감사하고 영광입니다.'라고 Sharpless는 말합니다. '우리는 Jonathan Harris가 아마도 Bill Mumy가 실제 Dr. Smith를 연기할 수 있다는 데 동의했을 것이라고 느꼈습니다. 그를 파일럿에 출연하게 하는 것은 우리가 매우 기뻤습니다.'
