gov-civil-vilareal.pt오즈의 마법사와 마녀 모자의 간략한 역사
>루비 슬리퍼, 파란색과 흰색 깅엄 피나포어 드레스, 검은색 마녀 모자 – 이것이 아이코닉한 아이템입니다. 오즈의 마법사 전설적인 MGM 의상 디자이너 Adrian의 작품. 모자는 두 차례에 걸쳐 경매에서 0,000에 낙찰되었습니다. 특정 종류의 동화 전형과 동의어인 이미지입니다. 서쪽의 사악한 마녀는 NS 사악한 마녀.
네, 기본이지만 챙이 넓은 검은색 원뿔형 모자는 할로윈에 다른 의상 아이디어와 혼동되지 않을 것입니다. 당신은 당신의 외모 뒤에 있는 개그를 설명하는 데 저녁 내내 시간을 보내지 않을 것입니다. 다른 사람이 같은 옷을 입고 와도 상관 없습니다. 여기에는 독창성에 대한 포인트가 없습니다. 휴일 동안 모든 약국에서 찾을 수 있고 돈을 벌지 않는 막판 파티 초대 구세주입니다. 필연적으로 모자는 저녁이 끝날 때까지 잃어 버릴 것이지만 그것은 중요하지 않습니다. 펠리시티(케리 러셀)는 프랑켄슈타인의 신부 외모로 모든 것을 나눴다. 시즌 1 ; 시즌 4에서 그녀는 마녀 모자와 가발로 눈을 돌렸습니다.
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대중 문화의 마녀는 그 이후 거의 80년 동안 진화해 왔습니다. 오즈의 마법사 큰 스크린 데뷔를 했다. 녹색 피부, 사마귀, 초라한 얼굴, 검은색 곱슬 발가락 앵클 부츠 및 빗자루는 유일한 스타일 선택이 아닙니다. 그러나 이 영화의 문화적 중요성과 마녀 묘사는 무시하기 어렵습니다. 두려운 마녀부터 자신만의 히트작 뮤지컬을 만든 마녀까지, 이 아이템의 여정을 알아보기 위해 커튼 뒤를 살펴보자.
L. Frank Baum의 오즈의 마법사 1900년에 출판되었고, 동봉된 삽화 WW에 의해 Denslow는 서쪽의 사악한 마녀를 포함 키가 큰 원뿔 모자를 쓰고 . 이것은 이러한 종류의 복장을 한 마녀를 묘사하는 빅토리아 시대 동화 이미지의 경향을 따랐습니다. 이전에 마녀는 아이들을 겁주는 이야기의 일부에 불과했고 이 초자연적인 존재에 대한 어른들의 두려움은 매우 컸습니다. 입력 마녀들 , Stacy Schiff는 1580년과 1680년 사이에 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일즈에서 4,000명 이상의 마녀를 없앴다고 언급합니다.
이 마녀들의 모습은 다양하지만, 기소된 영국 마녀 Jane Scrimshaw의 삽화에서 1600년 초에 원뿔형 모자가 액세서리로 사용되었다는 증거가 있습니다.
코튼 매더의 책에서 보이지 않는 세계의 불가사의 , 이것 마녀의 목판화 그녀의 갱단에는 전형적인 마녀 복장과 교통 수단이 포함됩니다. Mather는 1692년 Salem에서 가장 악명 높은 마녀 재판에서 역할을 했습니다. 이 책은 다음 해에 출판되었습니다.지난 몇 세기 동안 이미지 개편을 겪은 것은 마녀만이 아닙니다. 모자는 더 이상 일상적인 요구 사항이 아닙니다. 그것들은 지난 100년 정도 동안만 필수적이었던 것입니다. Neil Steinberg는 다음에서 설명합니다. 모자 없는 잭: 대통령, 페도라 그리고 모자의 죽음 여성은 공공장소에서 항상 모자를 써야 한다는 것이 상식이었지만, 1890년대 초 극장에서 시작하여 에티켓이 모자를 써야 하는 상황에서 처음으로 모자를 벗기 시작한 것은 여성이었습니다. 일부 초기 마녀 삽화에서 머리카락은 흐르고 머리는 드러나지 않습니다. 이는 가장 큰 반역 행위입니다. 교회는 뾰족한 모자의 팬이 아니었으며 여기에서 제안하는 것은 그것이 악마의 뿔을 너무 연상시킨다는 것입니다. 따라서 뾰족한 모자는 악마의 세력과의 동맹을 상징했습니다. 이것은 고야의 1798년 그림에서 볼 수 있습니다. 마녀의 비행 .
패션은 진화하지만 이러한 액세서리 중 일부는 남아 있습니다. 한때 만연한 어둠의 세력의 표시였던 것이 드레스업, 사탕, 부드러운 공포의 밤을 위한 기발한 액세서리가 됩니다. 흐르는 듯한 옷과 뾰족한 원뿔형 모자를 쓴 이 사람들 중 누구도 기둥에 매달리거나 돌로 던지거나 불에 타지 않을 것입니다. 비슷한 시기에 시작된 현재와 유사한 연례 행사인 할로윈 오즈의 마법사 출판되었다. 엽서 1910년부터 빨간 마녀 모자를 쓴 아이가 받는 사람에게 졸리 할로윈을 기원하는 모습을 보여줍니다. 마녀와 관련된 색상인 빨간색도 여기에서 볼 수 있습니다. 삽화 1908년부터. 이 둘은 약간의 색상 차이를 제외하고는 대중 문화에 널리 퍼져 있던 도상학과 유사해 보입니다. 
크레딧: 게티 이미지
848 엔젤 넘버을위한 오즈의 마법사 , 의상 디자이너 Adrian은 3,210개의 개별 스케치를 만들었습니다. 그는 오리지널 W.W를 바라보았다. Denslow 그림은 주인공에게 영감을 줍니다. 이 생산을 위해 모든 것이 맞춤 제작되었습니다. 오즈의 마법사 , MGM 의상 재고에 환상적인 오즈의 땅에 적합한 것이 없었기 때문입니다. 여기에는 에메랄드 시티 주민들을 위한 124개의 먼치킨 의상과 300개의 의상이 포함되었습니다. Adrian은 이전 벤처에서와 같이 기간에 제한을 받지 않았습니다. MGM의 의상 디자이너는 영감을 얻기 위해 어린 시절 작업했던 스케치북도 참고했습니다.
일부 변경되었습니다. 책 속 은색 슬리퍼는 테크니컬러의 노란 벽돌길에 튀기 위해 빨간색으로 바꿨다. 서쪽의 사악한 마녀는 우산을 잃어버렸는데, 그 우산은 더 전통적인 빗자루로 바뀌었고, 그녀의 피부는 녹색 음영이 되었고 모자는 키가 큰 원뿔 모양에서 챙이 넓은 숫자로 바뀌었습니다. 배우 마가렛 해밀턴의 얼굴을 가로지르는 더 넓은 그림자가 공포 요소를 높입니다. 사실 너무 무서웠기 때문에 그녀의 장면 중 많은 부분을 잘라내야 했습니다. 사악한 마녀가 책에서 날개 달린 원숭이를 제어하기 위해 사용하는 황금 모자도 폐기되었습니다. 루비와 다이아몬드가 그녀가 영화 내내 착용하는 구부러진 검은 모자보다 훨씬 덜 사악하기 때문입니다.
해밀턴은 배우 게일 손더가드가 제작을 떠난 후 막판에 캐스트에 추가되었습니다. 있었다 이면의 창조적 불일치 사악한 마녀가 되어야 하는지에 대해 글램 악 또는 해거드 북 버전과 더 비슷합니다. 후자가 이겼고 Sondergaard는 다음에서 테스트되었습니다. 새로운 메이크업 , 그러나 그녀는 여전히 너무 매력적으로 여겨졌다. 마가렛 해밀턴을 입력합니다. 이 영화로 유명해진 역할이나 대안적인 미학에 다른 사람을 상상하기는 어렵습니다. 뿐만 아니라 소설에서 뮤지컬로 변신한 사악한 서부마녀의 수명이 연장됐다. 사악한 .특히 스턴트를 고려할 때 여러 의상을 입는 것이 일반적인 관행입니다. 적어도 일곱 Judy Garland의 슬리퍼 한 켤레가 만들어졌습니다. 세 가지 알려진 버전 오프셋 콘, 불규칙한 챙, 흐르는 듯한 검은 실크 스카프가 있는 사악한 마녀 모자를 만들었습니다. 하나 Margaret Hamilton이 영화의 대부분을 위해 입었던 것은 2010년에 0,000에 팔렸습니다. 해밀턴이 점점 작아지고 있다는 환상을 주기 위해 너무 큰 용해 시퀀스에 사용된 또 다른 것은 10년 전에 208,000달러에 판매되었습니다. 루비 슬리퍼 2,000를 가져왔습니다 2011년 5월. 의상 오즈의 마법사 투자 조각입니다. 이 영화의 문화적 중요성은 이 의복이 얼마나 존경받고 인지도가 있는지에서 분명합니다.
마녀의 모자는 이전에 인기 있는 의상 선택이었습니다. 오즈의 마법사 , 그러나 그것은 후에 상징적이 되었습니다. 이 영화의 성공에 이어 마녀 모자는 마법의 영재를 위한 모자로 계속해서 인기를 얻었습니다. 할리우드는 마지막에 아카데미 상이 없으면 못생긴 노파를 좋아하지 않습니다. 곧, 마녀 모자를 쓰고 있는 캐릭터는 서쪽의 사악한 마녀와 공통점이 있는 검은색 뾰족 모자만 가지고 있었습니다.
1942년 베로니카 레이크 주연 나는 마녀와 결혼했다 우리 모두에게 친숙한 섹시하고 귀여운 마녀 일을 하고 있습니다. Ann Miller와 Ava Gardner의 핀업 이미지도 마찬가지입니다. 
오래된 crone 고정 관념의 사용은 시즌 1 에피소드에서 제기됩니다. 매혹 , 마녀가 나왔다 , Darrin(Dick York)의 고객이 Wicked Witch 접근 방식, 사마귀 등을 더 예쁜 버전보다 선호할 때. 사만다(엘리자베스 몽고메리)는 자신이 이런 식으로 표현된다는 사실에 덜 흥분합니다. Darrin은 Glinda(Billie Burke)를 사용합니다. 오즈의 마법사 마녀가 실제로 어떻게 생겼는지에 대한 그의 예입니다. 물론 이것은 그의 고객에게 떠오르는 이미지가 아닙니다. 
NS 매혹 오프닝 타이틀 시퀀스는 일반적으로 누군가가 힘을 가지고 있음을 나타내는 모자를 장난스럽게 불러옵니다.서쪽의 사악한 마녀를 위한 Adrian의 의상 디자인은 누군가가 삽화에서 본 이미지를 찍어서 대중의 영역에 올린 것은 처음과는 거리가 있지만 그는 전설을 만들었습니다. 부터 오즈의 마법사 , 동화책 캐릭터를 닮은 마녀부터 모자 선택으로 능력을 나타내지 않는 마녀에 이르기까지 화면에는 수많은 마녀가 등장했습니다. 1910년대 할로윈 의상 관객들이 보기 위해 극장에 모여들기 훨씬 전에 할로윈을 위해 이런 식으로 옷을 입은 대중이 있음을 밝힙니다. 오즈의 마법사 . 오즈의 땅에서는 브랜딩이 중요합니다. 마법사가 존경받고 사악한 마녀가 두려워지는 이유입니다. 사악한 마녀는 녹아내렸지만 그녀의 모자와 의상의 유산은 살아남았습니다.
