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Power Rangers: Dino Fury 쇼러너는 시리즈가 모든 연령대에 대해 Ranger '규칙'을 어떻게 왜곡하는지 설명합니다.

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데뷔한 지 25년이 넘었지만 여전히 파워레인저 독점 판매권. 2009년과 2011년 사이에 잠시 중단된 것을 제외하고는 미국 텔레비전의 끊임없이 변화하는 풍경에서 변함이 없었습니다. 채널, 스트리밍 서비스, 유통업체가 왔다가 사라졌습니다. 파워레인저 ? 아직 여기 있어요. 그게 있었어 당신이 기억하는 것보다 더 나은 대성공을 거둔 2017년 영화 Boom의 만화 시리즈! 스튜디오 원작의 모험을 계속하는 마이티 모르핀 팀, 그리고 완전히 새로운 쇼와 영화 Jonathan Entwistle의 개발 중 나는 이것으로 괜찮지 않다 명성. 태도 상표가 있는 청소년의 팬이 되기에 좋은 시간입니다. Copyright All Rights Reserved.



멋진 재부팅과 만화책 탈출은 제쳐두고 프랜차이즈는 토요일 아침 어린이 쇼로 여전히 가장 두드러지게 살아 있습니다. 2011년부터 Nickelodeon에서 방영되었으며 차세대 멀티컬러 스판덱스를 입은 영웅들을 맞이할 준비가 되어 있습니다. 파워레인저: 다이노 퓨리 프랜차이즈를 선사 시대의 뿌리로 되돌리고 고대 공룡에서 힘을 끌어내는 새로운 레인저 팀을 환영합니다. 일본 드라마를 바탕으로 Kishiryu Sentai Ryusoulger , 이번 주말에 Nickelodeon에서 첫 방송됩니다.

시사회에 앞서 SYFY WIRE는 시리즈 쇼러너 사이먼 베넷과 이야기를 나눌 기회가 있었습니다. 연극, 텔레비전, 영화 분야의 베테랑인 그는 다음과 같은 쇼 제작 뒤에 숨겨진 독특한 프로세스에 대해 이야기했습니다. 파워레인저 , 진정으로 모든 연령대의 청중에게 어필할 수 있는 쇼를 만드는 것이 어떤 것인지, 그리고 제작을 위한 '규칙'이 어떻게 파워레인저 완화하고 있다 다이노 퓨리 .







당신과 당신의 팀이 이 쇼를 만드는 과정에 대해 조금 이야기해 봅시다. 그것이 쇼러너라는 직업에 어떤 영향을 미치나요?

정말이야. 우리는 일본 쇼를 리버스 엔지니어링합니다. 슈퍼전대 작가가 하는 일은 각 에피소드를 시청하고 각 에피소드에서 사용 가능한 영상으로 간주되는 것을 추출하는 것입니다. 레인저스가 가면을 쓰고 조드 영상을 찍을 때 주로 싸우는 영상입니다. 22분의 러닝타임 중 2~4분은 일본 영상입니다. 이번 시즌에 대한 추가 도전적인 점 중 하나는 우리가 언제 어디에 글을 쓸지 몰랐다는 것입니다. 류졸거 가고 있었다. 아직 방영중이라 글을 쓰고 있었습니다. 그래서 매주 작가와 저는 앉아서 한 에피소드를 시청하고 우리가 사용할 수 있는 것이 무엇인지, 그것이 우리의 전반적인 의도된 이야기 편에 어떻게 들어맞을지 알아 내려고 노력했습니다.

쇼의 타겟 청중과 시즌의 길이를 감안할 때 호를 언급하는 것이 흥미롭습니다. 파워레인저 연재보다 훨씬 더 에피소드적인 경향이 있습니다.

우리는 주로 성인 팬을 위해 이번에는 캐릭터와 악당을 위해 더 많은 직렬 스레드를 삽입하려고 합니다. 그것은 음모와 서스펜스를 제공할 수 있고 우리가 절벽을 거는 장치를 사용할 수 있게 해줍니다. 사람들이 계속 추측하게 만듭니다. 모든 에피소드가 이야기를 깔끔하게 마무리한다면 다음에 일어날 일에 대한 이야기가 많지 않습니다. 와 함께 다이노 퓨리 우리는 의도적으로 시즌에 더 많은 것을 주입하기 위해 노력했습니다.

잠시 전대 영상으로 돌아가서, 여러분은 제작 과정에서 원본 자료가 나오면서 시즌을 쓰는 것이 관례인가요? 지난 시즌은 Sentai의 시즌을 직접 적용했으며 소스 자료의 스토리 컨텍스트에서 완전히 피벗했습니다.

정해진 규칙은 없습니다. 우리가 그릴 수 있는 더 많은 시즌이 은행에 있었습니다. 그 중 더 나은 것이 활용되었습니다. 좋은 계절이나 나쁜 계절을 결정짓는 것은 '장난감' 요소와 관련이 있다고 생각합니다. 분명히 장난감을 판매하고 그 장난감을 쇼에 통합하는 것은 쇼가 작동하는 방식의 중요한 부분입니다. 또한 우리는 미국 관객에게 어떤 효과가 있을지 생각해야 합니다. Sentai에는 미국 청중에게 그렇게 쉽게 번역되지 않는 문화적으로 특정한 것들이 있습니다. 예를 들어 공룡은 4세에서 6세 사이에 보편적으로 인기가 있는 반면 기차는? 공룡만큼은 아닙니다.

우리가 스토리에 얼마나 충실하다는 면에서 저는 과거에 Sentai 시즌의 총체적 재창조가 다소 있었다는 것을 알고 있습니다. 내가 쇼에 참여하고 실제로 Chip Lynn이 [프랜차이즈의 작가이자 총괄 프로듀서로] 합류한 이후로, 아이디어는 독립 실행형의 독특한 스토리와 전제를 개발하는 것이었습니다. 소스 자료이지만 여전히 전투 장면을 쇼에 통합합니다.

친구야, 내 차는 어디 있어?

Haim Saban이 수년 전에 생각해 낸 것은 모든 자료가 원본 영상이어야 하는 경우에 비해 많은 양의 어린이 쇼를 비교적 저렴하게 제작할 수 있는 공식이었습니다. Megazord 싸움과 대규모 스턴트 시퀀스는 액션 기반 쇼를 만드는 데 비용이 많이 드는 부분입니다. 그래서 4분 정도는 항상 일본 영상입니다.

당신은 성인 팬에게 어필하기 위해 쇼에 더 많은 직렬화된 스토리텔링을 통합한다고 언급했습니다. 파워레인저 항상 모든 연령대를 아우르는 팬층을 보유하고 있습니다. 지난 몇 년 동안 이 쇼를 만드는 사람들은 Boom! 고령층을 대상으로 하는 Studios 만화 시리즈는 무엇입니까? 결국 이것은 아이들에게 어필할 수 있는 쇼여야 하기 때문입니다.

내부에서 나이가 들어감에 대한 압력이 있다고 말하지는 않을 것입니다. 하지만, 방송을 보고 사랑할 수 있는 성인팬들은 파워레인저 온라인 쇼의 가장 목소리가 높은 비평가입니다. 크기 면에서 그들은 쇼가 만들어진 아이들에 비해 매우 틈새 청중입니다. 나는 그 만화들이 그 자체로 환상적이지만, 쇼의 관객들에 비해 틈새 기능을 한다고 생각한다. 그것은 매체의 특성과 그들이 도달하는 청중의 규모일 뿐입니다.

나는 분명히 쇼를 보는 모든 사람들이 그것을 사랑해 주었으면 하는 바램이다. 나는 쇼가 미움받는 것을 좋아하지 않는다. 나는 작가들이 증오 메일이나 살해 위협을 받는다는 사실을 알고 싶지 않습니다. 모두가 가능한 한 많은 사람들이 즐길 수 있는 쇼를 만들기 위해 노력하고 있습니다.

좋은 지적입니다. 쇼를 만드는 동안 작동해야 하는 특정 매개 변수나 규칙이 있습니까?

남자들은 아무 연락도 받지 않는다

네, 제가 상속받은 것들이 있습니다. 파워레인저 작성자] 하임사반. 시리즈의 중간에 프랜차이즈로 돌아왔을 때 그는 쇼가 젊은 청중을 사로잡기 위해 적절한 노트를 치고 있지 않다고 느꼈습니다. 요구 사항이 매우 구체적이 되었습니다. 여러 상자를 체크해야 했습니다. 강한 도덕심과 교훈이 있어야 하고 가슴이 벅차오르는 감동적인 장면이 있어야 하고 매 에피소드마다 두 번의 지상전과 메가조드의 싸움이 있어야 했습니다. 그리고 직렬 스레드가 있을 수 없습니다. 그는 모든 에피소드가 독립 실행형으로 작동해야 한다고 매우 강하게 믿었습니다. 허용된 유일한 연결된 에피소드는 두 부분으로 된 피날레 또는 시즌의 에피소드 1 및 2였습니다.

그가 열망했던 또 다른 것은 코미디 듀오의 아이디어였습니다. 마이티 모르핀 파워레인저 . 그렇기 때문에 둘 다 닌자 스틸 그리고 비스트 모퍼 코미디 듀오 캐릭터가있었습니다. 그런 종류의 광범위한 물리적 코미디가 젊은 시청자에게 어필하기 때문에 그들은 슬랩스틱의 큰 꼬집음을 사용해야 했습니다. 그래서 그것들은 작가들이 써야만 했던 몇몇 규칙들입니다. 나는 성인 온라인 커뮤니티에서 상당히 불공평하게도 아주 영리하고 자신이 하는 일에 매우 열정적인 작가들이 통제할 수 없는 일에 대해 비난을 받는다고 느꼈습니다.

그러고 보니 그런 종류의 권한이 완화되었다고 생각합니다. 디노 퓨리. 우리는 젊은 시청자의 참여를 유지하면서 성인 시청자에게 어필할 수 있는 더 많은 일을 할 수 있습니다. 예를 들어 코미디를 공유할 수 있었습니다. 관객을 짜증나게 하고 레인저스의 이야기를 방해하는 지정된 코미디 캐릭터는 없습니다. 이제 악당이나 레인저스에 코미디가 있습니다. 주변에 다 공유됩니다. 그리고 그것은 정교한 개그 시퀀스보다 캐릭터나 대화를 통해 더 많이 재생되는 코미디입니다. 우리는 그렇게 하도록 격려받았고 나는 그것을 정말로 받아들였습니다. 그것은 우리가 덜 예측할 수 있음을 의미합니다.

연재 스토리텔링이라고 하면 [뉴질랜드 장수 연속극]을 꽤 많이 하셨어요. 쇼트랜드 스트리트 . 나는 이유의 일부라고 생각한다. 파워레인저 처음에 너무 성공적이었던 것은 그것이 때때로 연속극 요소를 통합한 방식 때문입니다. 작업 시간은 어떻습니까 쇼트랜드 스트리트 이 쇼를 만드는 접근 방식에 영향을 주거나 도움을 주었습니까?

나는 무엇을 생각 쇼트랜드 스트리트 당신이 일 년 내내 일주일에 5개의 에피소드를 작업하고 있기 때문에 어떤 역량으로든 작업하는 모든 사람에게 스토리와 캐릭터를 가르쳐주었습니다. 관객과 캐릭터의 몰입도가 드라마를 만드는 원동력이다. 그들은 신경을 써야 합니다. 그들은 다음에 무슨 일이 일어나는지 알고 싶어해야 합니다. 그리고 관객의 관심을 끌기 위해서는 캐릭터에 강요되지 않고 캐릭터에서 파생된 잘 구성된 스토리가 있어야 합니다. 작업하면서 배운 것이 있다면 그것은 바로 캐릭터가 이야기를 정의할 수 있는 방법입니다.

아주 유용한 물건입니다. 그런 연속극의 강렬함과 제작해야 하는 작품의 양이 많기 때문에 많은 사람들이 연속극에서 다른 형태로 전환하는 것 같아요. 당신이 하는 일을 잘하면 정말 기술을 연마하기 때문입니다.

가장 좋아하는 Power Ranger가 누구인지 묻지 않고는 보낼 수 없습니다.

현재 함께 일하고 있는 사람들입니다. [ 웃음 .] 다른 사람의 이름을 부르는 것보다 내 목숨이 아깝다! 나는 현재 함께 작업하고 있는 캐스트를 사랑하고 Beast Morphers 배우들도 정말 좋아했습니다. 그들은 단지 좋은 사람들이고 힘든 일에 완전히 전념합니다. 그들은 그것을 실망시키지 않습니다.

화면에 나오는 캐릭터에 관해서는 배우들과 구분하기가 너무 힘들다. 나는 쇼의 마지막 단계에 있으므로 에피소드를 보면서 내가 보고 있는 것과 내가 알고 있는 것을 분리할 수 없습니다. 그런 의미에서 나는 시청자로서 쇼를 볼 수 없을 것입니다.

파워레인저: 다이노 퓨리 Nickelodeon에서 2월 20일 토요일 오전 8시 EST에 첫 방송됩니다.