gov-civil-vilareal.ptRobert Eggers와 Robert Pattinson은 등대가 방귀와 대변으로 가득 찬 이유를 설명합니다.
>올해 가장 미친 영화 중 하나의 감독은 한 가지에 대해 꽤 자신합니다. '사람들은 19세기에 방귀를 뀌었습니다.' 등대 , SYFY WIRE에 알려줍니다. . '확실해요.'
그 이유가 큰 이유다. 등대 , 두 남자가 연기했을 때 일어나는 이야기 로버트 패 틴슨 그리고 19세기 등대를 돌보면서 점점 미쳐가는 Willem Dafoe는 삶의 더 많은 scatological 요소에 대해 기뻐합니다.
'나는 비참함을 탐구하고 싶었습니다. 비참함은 솔직히 웃기기 때문에 웃을 수 있기를 원했습니다. 그래서 우리는 아주 일찍부터 방귀 농담을 하기 시작했습니다.'라고 Eggers는 말합니다.
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이것은 상징주의와 고전 신화에 대한 참조가 풍부한 영화의 깊이를 얕잡아 보는 것이 아닙니다. 에거스가 분명히 말하지만, ~ 아니다 그의 영화가 무엇에 관한 것인지 설명하는 아이디어로. '저널리스트에 대한 예의가 아니길 바랍니다. 단지 내가 관심을 갖고 있는 것이 아닐 뿐입니다'라고 그는 말합니다.
대신 그는 비평가와 관객이 이야기에서 자신만의 의미를 찾을 수 있는 기회를 즐깁니다. '[영화를 공동 집필한 맥스 에거스] 형과 나는 이 모든 질문에 대한 답을 얻기 위해 열심히 노력했고, 영화 제작자의 진부한 표현을 사용하여 답보다 더 많은 질문을 제공하는 방식으로 이야기를 전달하려고 노력했습니다. '라고 설명한다.
예를 들어, 제목의 등대는 다양한 의미를 지닌 매우 선명한 이미지를 불러옵니다. Eggers는 다음과 같이 인정합니다. '네, 남근입니다. 예. 희망의 등불입니다. 네, 요새요, 천수각입니다.'
하지만 동시에, 등대 의도적으로 Eggers의 첫 장편보다 훨씬 덜 성숙한 영화입니다. 마녀 — 그의 말로는 '청춘하고 과도하고 그로테스크한 디자인'인 반면, 그의 첫 번째 영화는 악의 세력에 맞서는 16세기 청교도 가족에 대한 이야기로 '매우 절제되고 미묘하다'는 의미였다.
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그는 방법을 설명하기 전에 '확실히 일부 뷰티 샷이 있습니다.'라고 덧붙입니다. 등대 , 목표는 실제로 캐릭터의 광기에 빠지는 것을 강조하는 것이 었습니다. '광기를 경험했다면 그것이 삶보다 훨씬 더 크다는 것을 알 것입니다. 따라서 영화에서 일어난 이러한 모든 종류의 거친 일들을 정당화하기 위해 우리는 광기를 몰고 있는 것들에 대해 가까이서 개인적으로 알고 싶습니다. 특히, 우리 주인공은 미쳤다.'
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따라서 배설물로 가득 찬 항아리를 비우는 것을 포함하여 Pattinson 캐릭터의 일상적인 업무의보다 명시적인 측면을 보여주고 캐릭터의 삶의 더 잔인한 측면을 표시하는 것이 중요한 이유였습니다. '내 말은, 당신은 그의 여행을 갔고, 그는 숙취에 빠졌습니다. 우리는 마실 물을 찾을 수 없는 그 느낌이 무엇인지 압니다'라고 Eggers는 말합니다. '그러면 마음을 달래야 하는데 그것도 안 된다. 로버트 패틴슨에게는 좋지 않은 아침이군요, 그렇죠?'
기록을 위해 Eggers는 그래픽을 얻는 것을 두려워하지 않는 다른 고전 소설의 예를 많이 가지고 있었습니다. 'Commedia dell'art' 연극에는 거대한 주사기가 등장인물에게 관장을 하는 것과 같은 모든 종류의 장면이 있습니다.'라고 그는 말합니다. ' 그리고 챕터가 있습니다. 돈 키호테 산초 판자와 돈키호테가 절벽에 매달려 있고 산초는 너무 초조해서 죽을 것 같아서 그 아래 나뭇가지에 매달린 돈키호테 전체에 이뇨 작용을 하기 시작합니다. Scatological 유머는 시간이 지남에 따라 오래되었습니다.'
기록을 위해 Pattinson은 SYFY WIRE에 영화의 코미디 수준에 만족했지만 관객이 재미있다는 사실에 놀랐다고 말했습니다.
'대본은 정말 재미있었지만 나는 항상 이상한 곳에서 당신이 미친 것을 읽고 '이것이 재미있다고 생각하지만 나는 모르겠다'고 생각하는 곳입니다.'라고 그는 설명합니다. '첫 상영을 보고 사람들이 안에서 웃는 소리를 들을 수 있기 전까지는 솔직히 아무도 이 영화를 볼 줄 몰랐습니다... 사람들이 자기들만큼 재미있고 접근하기 쉽다고 생각한다는 사실에 놀랐습니다.'
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'관객에 대한 호소력을 과소평가했다. 사람들이 바다 판자집을 얼마나 좋아하는지 깨닫지 못한 것처럼 사소한 것'이 계속됩니다. '나는 마지막에 극장으로 걸어가고 있었고, 마지막에 노래에 모두가 박수를 쳤다. 완전 미쳤어.'
영화는 Pattinson의 캐릭터가 가지고 있는 확장된 판타지 시퀀스를 포함하여 특정 지점에서 꽤 그래픽이 됩니다. 인어와 꽤 노골적인 섹스 — Eggers는 영화가 끝날 무렵 폭력의 한 중요한 순간이 왔을 때 전체 순간을 보여주지 않기로 결정한 방법에 대해 명확했습니다. '그것은 무료였을 것 같다'고 그는 설명한다. '저는 작가로서 이러한 선택을 하고 있습니다.'
그러나 인어의 섹스 장면을 명확하게 보여주는 것은 이전의 인어 표현이 갈라진 꼬리에서 단일 꼬리로 바뀌는 빅토리아 시대 패러다임에 대한 도전을 나타내기 때문에 중요했습니다.
'그들은 고독한 선원들에게 접근 지점을 제공하지 않으며, 심지어 자신의 종을 다시 채우려는 남성 인어에게도 접근할 수 없습니다.'라고 Eggers는 말합니다. '하지만 나는 또한 전형적인 빅토리아 시대 인어 모양을 갖고 싶었습니다.'
어떤 장르의 분류도 진정으로 거부하는 것처럼 보이는 영화에 대해 관객을 끌어들이는 복잡한 요소 중 하나일 뿐입니다. Pattinson은 '공포보다 Luis Buñuel과 같은 초현실주의에 더 가깝다고 생각합니다.'라고 Pattinson은 말합니다. '무섭긴 한데 너무 웃겨서 그 어떤 것보다 정말, 정말, 정말 다크 코미디로 분류하고 싶다는 생각이 든다. 일종의 초현실적인 다크 코미디.'
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한편 에거스는 '사람들이 인간성을 초월한 황홀한 진리나 진리, 신성하고 현대적인 철학에 도전하는 것을 추구할 때 그런 종류의 스토리텔링은 오늘날 SF에서만 이루어지는데… 과거로 돌아가서 우리가 누구인지 이해하려고 노력하고 우리가 어디에서 왔으며 어디로 가는지 이해하려고 노력합니다. 그러나 일반적으로 나는 매일 장르의 제단에 절을 한다. 왜냐하면 그것이 내가 두 편의 영화를 만들 수 있게 해주었기 때문이다.'
즉, Eggers는 여전히 자신의 영화에서 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 모릅니다.
'장르가 무엇인지 등대 ? 나는 당신에게 말할 수 없었다. 이상한 소설의 문학 장르와 비슷하다고 생각합니다. Lovecraft, Blackwood, 나는 때때로 Po를 거기에 넣을 수 있지만 다른 사람들은 그렇지 않을 수도 있습니다'라고 그는 말합니다. '근데... 별로 공포영화로 안보이네. 나는 그것이 무섭지 않다고 생각한다. 하지만 내 의도를 이해하고 영화를 즐기고 자랑스럽게 공포 영화라고 부르는 사람들이 많이 있었다. 그러니 마음대로 부르세요.'
