gov-civil-vilareal.pt'죄송합니다 귀찮게'에서 가장 중요한 장면 내부
>'그들은 계속 우리를 경찰에 불렀다.'
저는 초현실적이고 숭고한 영화의 촬영 감독인 Doug Emmett와 이야기하고 있습니다. 귀찮게 해서 죄송합니다 , 이 작품은 7월 6일에 제한적으로 개봉됩니다. 우리는 맨하탄 시내의 주스 바에 앉아 프롤레타리아트 정신에 의해 영감을 받은 작품인 Boots Riley의 신선하고 활기찬 영화 데뷔에 대한 생산 기억을 휘젓고 있습니다. 그 정신 — 그리고 감사하게도 올해 기록에 나와 있는 대부분의 다른 릴리스와는 다릅니다.
'우리는 시장에게 여러 차례 탄원서를 제출했고 Boots는 시의회에서 이 모든 사람들을 우리가 계단과 로비에서 총격을 가할 수 있도록 허락하도록 했습니다. '그리고 주인들은 그것을 허락하지 않았고, 그들은 우리와 아무 관련이 없기를 원했습니다. 그래서 우리는 메가폰을 들고 'F***, you, RegalView'를 외치고 있습니다. 그리고 그것은 시끄럽고 연막탄이 터지고 연기가 AC 장치로 빨려 들어가고 있습니다. 창문을 올려다보니 모든 직원들이 밖을 내다보고 있었고 일부 고위 경영진은 화를 냈습니다. 하지만 이상하게도 그것은 영화의 비유에 가까웠습니다. 당신은 공놀이를 하거나 우리에게 친절하게 대하는 데 관심이 없는 이 얼굴 없는 큰 회사를 가지고 있습니다. **.
Emmett는 캘리포니아 오클랜드에 있는 의료 대기업 Kaiser Permanente의 본사 건물에 대해 설명하고 있습니다. 이 건물은 영화의 많은 항의 장면의 의도치 않게 가슴 아픈 배경이 되어 직원과 지지자들이 공개 무대에서 흉악한 갑옷을 입은 민병대에 맞서는 모습을 보여줍니다. 그들은 영화의 주인공 Cassius 'Cash' Green[Lakeith Stanfield]이 선을 긋는 동안 RegalView Telemarketing의 직원들을 위한 더 나은 근무 조건을 위해 투쟁하고 있습니다.
피켓 라인을 넘는 '현금'의 은유적 의미가 눈에 띈다면 좋은 소식입니다. 귀찮게 해서 죄송합니다 .
이 열정적이고 야심찬 프로젝트는 360만 달러에 어떻게든 완료되었습니다. 확실히 300만 달러짜리 영화처럼 보이지는 않지만, 그것은 전혀 다른 영화처럼 보인다는 의미입니다. 상상력이 풍부하고 색상이 풍부하며 그 중 대부분은 주로 오클랜드와 그 주변의 현장 촬영 일정에서 비롯됩니다. 위에서 설명한 얼굴 없는 유리와 강철 구조를 넘어, 귀찮게 해서 죄송합니다 의 활기찬 고향은 영화의 탐색적 리듬이 구매를 찾는 특징적인 도시 풍경이 되며 우연히 Boots의 발을 디딘 곳이기도 합니다.
이 영화는 도발적인 힙합 그룹 The Coup의 프론트맨을 위한 놀라운 창조적 도약을 나타내며 Boots가 사용하는 독창적인 시각적 접근 방식은 영화를 7월의 속편의 급류에 대한 당혹스러운 프리즈에 넣습니다. 그것은 개그, 무정부적 혼란, 좌석 이동 인종 논평의 혼합이며 카메라 뒤에서 Emmett의 작업은 이러한 목적에 중요하다고 느낍니다.
촬영 감독은 Duplass 형제와의 유익한 관계를 포함하여 다양한 다른 프로젝트에서 특히 작업했지만 Doug Emmett는 다음과 같이 설명할 때 솔직합니다. 귀찮게 해서 죄송합니다 그의 경력의 가장 중요한 프로젝트로.
어떻게 영화에 합류하게 되었나요?
나는 뉴욕에서 영화를 찍을 예정이었는데... 가끔은 이 사업에서 운이 좋아야 합니다. 당신은 착하고, 사람들에게 친절해야 하고, 재능이 있어야 하지만, 또한 적절한 시기에 적절한 장소에 있어야 합니다. 그래서 나는 완전히 무너진 뉴욕에서 영화를 찍기로 했습니다. 집에 갔을 때 나는 비참했고 이때가 5월 초였다. 보통 여름에 영화를 찍으려면 늦봄에 취직해야 하고, 여름을 위한 영화.
나는 집에 돌아와서 화를 내며 에이전트에게 전화를 걸어 이렇게 말했습니다. '나를 찾아야 해.' 그리고 같은 날 그는 나에게 Boots의 영화를 투구했고 그 투구는 말 그대로 의미가 없었습니다. 그리고 그는 나에게 '정말 저예산이고 랩퍼다.'라고 말합니다. 나는 '이 영화가 좋은 영화가 될 것 같지는 않다'고 생각한다.
나는 에이전트에게 '어쨌든 대본을 보내주세요'라고 말했습니다. 그런 다음 주말에 다른 일로 바빴기 때문에 아내 에린에게 대본을 넘겨주었고 '그냥 읽기 시작하고 어떻게 생각하는지 알려주세요'라고 생각했습니다. 곧 그녀는 다른 방에서 저에게 이렇게 소리쳤습니다. 지금 당장 앉아서 이것을 읽어야 합니다.'
그것은 실제로 귀여웠다. 우리 둘 다 앉아서 그냥 함께 읽었다. 마치 '45페이지가 나올 때까지 기다려!' 결국 토요일에 즉시 에이전트에게 전화를 걸어 '부츠에게 비행기를 타고 내일 만나보고 싶다고 전하고 그가 한가한지 확인하십시오'라고 말했습니다. 그날 밤 만날 수 있다고 에이전시에서 전화가 와서 바로 비행기표를 사서 2시간 뒤에 공항에 도착했다. Boots를 만난 지 일주일 만에 고용되었습니다.
저는 우리가 영화 제작자, 프로덕션 디자이너, 촬영 감독 등으로 차별화되기 위해 문화적 경이로운 영화 작업을 해야 한다고 생각합니다. 우리 모두에게 히트작이 필요하고 우리를 함께 데려갈 수 있는 감독이 필요하다고 생각합니다.
오클랜드에서의 촬영에 대해 알려주세요.
부츠는 오클랜드의 궁극적인 여행 가이드였습니다. 나는 그의 눈, 음악가와 예술가의 렌즈를 통해, 그리고 무엇보다도 스토리텔러로서 도시를 보게 되었고, 이것은 저에게 정말 흥미진진했습니다. 그리고 그렇게 정의된 정체성을 가진 촬영을 위해 가는 도시도 거의 없습니다. 그것은 단지 편재합니다.
그곳에서 자신의 공예를 연습하고 예술을 하는 사람들은 실제로 그곳에서 살고 죽어가고 있습니다. 그들은 부모가 지불한 값비싼 아파트에 살고 예술을 하면서 뛰어다니는 로스앤젤레스에 사는 부유한 아이들이 아닙니다. 나는 즉시 그것을 존경하고 그것을 보았고, 그리고 나서 나는 '우리가 그것을 카메라에 어떻게 포착하고 독립적이고 자유롭게 생각하며 열심히 일하는 예술가들의 문화를 받아들일 수 있을까?'라고 생각했습니다. 그것이 Boots도 마찬가지이기 때문입니다. 나는 그것을 포용하고 영화가 오클랜드를 효과적으로 대표하는지 확인하고 싶었습니다.
영화에서 색, 명암 등에 대해 말이 많다. 오클랜드는 어디를 가도 밝고 생생한 그래피티를 볼 수 있습니다. 그리고 그 도시의 조명은 정말 시원합니다. 상점과 바에 걸어가면 생생한 색상이 있습니다. 사람들은 색상을 사용하여 집과 상점을 장식하는 멋진 방법을 찾았습니다.
마치 영화가 색을 사용하여 거칠고 자유로운 그런 방식으로 사진을 찍어달라고 애원하는 듯한 느낌이 들었다.
내가 상영했을 때 귀찮게 해서 죄송합니다 NYC에는 사람이 별로 없었습니다. 기껏해야 15~20명 정도였으며 대부분이 백인이었습니다. 영화 속 '랩신'이라는 한 장면에 대해 이야기하고 싶어서 언급한 것이다. 내 극장에 있는 대부분의 사람들이 그 장면을 보고 비웃는 것 같았는데 솔직히 끔찍하다. 전혀 웃기지 않아요.
아니, 끔찍하다, 정말 어둡다. 그리고 흑인들은 그것을 이해합니다. 백인들이 흑인 남성에게 랩을 하라고 말하는 방의 아이디어는 정말 나쁜 것입니다. 나에게 그것은 전체 영화에서 최악의 장면이고 어떤 면에서는 가장 실제적인 장면입니다. 빌어먹을 끔찍합니다.
또한 Boots가 훌륭하고 Keith도 마찬가지라는 증거입니다. 왜냐하면 전체 장면이 잘리는 방식을 보면 – 랩 장면이 끝난 후 Keith가 방금 한 일에 대해 완전히 부끄러워하고 술에 취한 상태로 분명히 낭비하고 있기 때문입니다. 그리고 나는 백인들이 그것을 선택하는지 모릅니다. 파티에서 밤새 술을 마신 채 의자에 앉아 허비한 남자를 볼 수 있지만, 그가 왜 그런 상태에 있는지 스스로에게 묻는다면 이해할 수 있을 것입니다.
이브 n 랩할 때의 그의 태도는 마치, 상처받고, 화나고, 부끄러워하는 것 같다.
오른쪽. 그리고 모두가 그와 함께 랩을 시작할 때 잠시 동안 자부심의 빛도 있습니다. 당신은 단지 5, 6, 7초 동안만 그의 눈으로 그것을 봅니다. 그리고 그것은 실제로 Keith와 그의 능력에 대한 증거입니다. 그는 정말 장관입니다. 배우로서 그는 진정한 순간을 보내고 있습니다.
그런 장면을 보여줄 때 어떤 어려움이 있었나요? 당신과 Boots가 영화를 만드는 동안 사람들이 오해할 것 같습니까? 방해해서 죄송합니다 당신은 순수한 코미디로? 그게 걱정거리였나요?
아니요, 저는 Boots가 그렇게 작동했다고 생각하지 않습니다. 그의 음악을 이 영화가 어떻게 만들어졌는지 그리고 의도에 대해 언급해야 합니다. 그것은 동일하며 우리는 그들이 어떤 식으로든 잘못 해석될 것이라고 걱정한 적이 없습니다. 특히 그 장면을 보고 촬영하면서 그 순간에 우리가 무엇을 하고 있었는지, 그 장면의 중요성과 의미를 모두 알고 있었던 것 같아요. 그리고 카메라에 있는 모든 사람들이 매우 즐거워하는 것처럼 보이지만 그 장면을 촬영하는 것은 우리 모두의 일부가 되는 강렬한 일이었습니다.
나는 우리가 그것을 만드는 동안 웃은 것을 기억할 수 없습니다. 제 생각에 '이건 일종의 끔찍하다'고 생각했던 기억이 나는 것 같아요. 정말 좋았습니다. 왜냐하면 당신이 그 장면을 만드는 동안 그런 반응을 보인다면, 당신은 그것이 될 것이라는 것을 알고 있기 때문입니다. 나중에 잘.
영화를 만들 때 어떤 순간에 감정적인 반응을 보일 때, 당신은 당신이 옳은 일을 하고 있다는 것을 압니다. 당신이 카메라 뒤에 있는 사람이고 그 렌즈를 통해 보고 있는데 아무 것도 느끼지 못한다면 뭔가 잘못된 것입니다.
이 영화를 만들면서 여러 번 감정을 느꼈다. 그리고 저는 Boots가 순전히 본능에 따라 감독되는 것처럼 느꼈습니다. 이것은 이전에 영화를 감독한 적이 없는 사람이었고 그는 이것을 할 수 있었습니다. 그리고 그는 공예에 대해 많이 알고 공부를 했지만 시간과 자원이 제한적일 때 정말 본능에 따라 작동해야 했고 그와 저는 협업에서 서로를 정말 믿었습니다.
영화 13시간은 얼마야
우리는 나중에 앞서 언급한 장면에 대해 다음과 같이 말한 Boots Riley 감독과 연락을 취했습니다. ' 라는 반응이 주를 이뤘다. 꼭 틀린 말은 아닌 것 같아요. 이 영화 전체는 한 공간에 존재하는 많은 것들에 관한 것입니다. 상황이 불편할 수 있습니다. 같은 느낌이고 이 정치적 분석은 모순을 폭로하는 것에 관한 것입니다. 이것이 이 두 힘이 서로에 대해 작용하는 방식입니다... 그리고 저는 이 전체 시스템을 분해하고 주요 모순인 착취에 도달하기 위해 모든 것을 조각낼 것입니다. 그것을 보여주기 위해 물건을 줄이고 과장하는 것입니다. 이제 모순은 아이러니와 매우 유사합니다. 그리고 아이러니와 유머? 그런 것들을 구분하기가 어렵습니다.'
