gov-civil-vilareal.pt소닉은 나체주의자다. 위니는 맨바닥으로 간다. 왜 그렇게 많은 만화가 알몸으로 가나요? 우리는 조사합니다.
>어린이 만화의 애니메이션 동물 주인공은 일반적으로 알몸이 아니지만 완전히 옷을 입은 경우는 드뭅니다. 곰돌이 푸는 티셔츠만 입고 100에이커 숲을 돌아다니며 그의 둥근 황금색 바닥을 외부 요소에 노출시켰습니다. Sonic Hedgehog는 반지를 쫓을 때 운동화, 양말, 흰 장갑만 신고 있습니다. 미키 마우스 바지와 장갑을 끼고 벅스 버니는 장갑만 끼고 있습니다. 애니메이터가 이런 옷을 입은 어린이 쇼에 인간 캐릭터를 던졌다면 체포되거나 적어도 일종의 업계 감시 목록에 올라갔을 것입니다.
그렇다면 이러한 의상 결정은 처음에 어떻게 이루어집니까? 이제 의인화 된 캐릭터가 전임자보다 약간 더 많은 옷을 입는 것이 표준이지만 (Paddington의 똑똑한 작은 토글 코트 또는 SpongeBob의 멜빵과 드레스 셔츠를 생각해보십시오), 누드는 여전히 어느 정도 널리 퍼져 있으며 회사는 원래 인물을 다양한 옷을 벗은 상태.
질문을 바꿔서 다른 방식으로 바라보는 것이 도움이 됩니다. 만화 동물에게 옷을 입히는 행위는 실제로 나체의 주제를 소개합니다. 대부분의 만화 캐릭터는 디자이너가 의상을 입히지 않는 한 자신이 벗었다는 사실을 알지 못합니다. 애니메이션 역사가이자 샌프란시스코 주립 미디어 교수인 칼 코헨(Karl Cohen)은 초기 제작 코드가 만화 누드에 일관되지 않은 방식으로 대응했다고 말합니다. 인간 캐릭터는 과장된 모습을 보여도 갑자기 실사 배우와 같은 기준에 놓이게 되었습니다. '1934년에 생산 규정이 처음 시행되었을 때 Betty Boop의 드레스는 갑자기 길어져야 했습니다.'라고 Cohen은 SYFY WIRE에 말했습니다. '그녀의 블라우스는 쪼개지지 않고 단추를 채워야 했다.'
크레딧: Fleischer Studios
그러나 애니메이션 스튜디오가 동물을 의인화하기 시작했을 때 상황이 혼란스러워졌습니다. Cohen은 '1930년대 초 디즈니 만화에서 소가 파티를 위해 옷을 입었을 때 검열관은 그것이 단편의 전반부 동안 알몸으로 돌아다녔다는 것을 의미한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그 불만은 디즈니가 단편이 공개된 후 소들이 치마와 드레스를 입도록 하기에 충분했습니다.' 은퇴한 애니메이션 교수 Paul Mular는 이러한 새로운 검열 표준이 성가시게 되었기 때문에 많은 애니메이터들이 검열을 방해하기 위해 프로젝트에 명백히 위험한 개그를 추가하기 시작했다고 말합니다. 그리고 효과가 있었습니다.
'Elmer Fudd의 단편인 'An Itch in Time'에서는 원래 애니메이터들이 잘릴 것이라고 생각했던 미끼 라인이었지만 약간 남아 있는 것을 볼 수 있습니다.'라고 Mular가 설명합니다. '엘머의 개에게 벼룩이 있어서 엘머가 벼룩 목욕을 시키고 싶어합니다. 개는 자신에게 벼룩이 없다고 주장하며 목욕을 피하기 위해 불편함을 숨기려고 합니다. 어느 시점에서 개는 가려움을 없애기 위해 카펫을 가로질러 엉덩이를 끌기 시작하고 멈추고 '카메라'를 쳐다보며 '이거 잘라내는게 나을지도, 아니면 좋아하게 될지도 몰라!'라고 말합니다. '
애니메이션 역사가 Jerry Beck은 Sonic, Winnie Pooh, Mickey Mouse 및 Bugs Bunny와 같은 의인화된 만화 캐릭터가 완전히 실현된 캐릭터가 아니기 때문에 임기 내내 인간의 품위의 규칙을 피할 수 있었다고 말합니다. 그들은 종종 미국 검열과 프로덕션 코드의 한계를 한계점까지 밀어붙인 Betty Boop이나 Jessica Rabbit이 아닙니다.
Beck은 SYFY WIRE에 '[의인화된] 캐릭터를 작업한 많은 디자이너가 실제로 아이콘을 만드는 사업을 하고 있었습니다. '스토리가 있기 전에는 벅스 버니와 미키 마우스 등은 시각적 지표의 집합체에 불과했습니다. 애니메이터로서 정보를 얻을 수 있는 시간은 몇 초, 단 몇 초뿐이므로 캐릭터의 각 옷에는 고유한 목적이 있습니다.'
크레딧: 디즈니
Beck은 Donald Duck을 사용하여 자신의 cartoon-character-as-icon 이론을 설명합니다.
'도날드의 첫 등장[1934년 '현명한 꼬마 암탉']에서 그는 작은 세일러복을 입고 있지 않습니까? 글쎄요, 그것은 한 번에 몇 가지 일을 하고 있는 것입니다'라고 그는 말합니다. '첫 번째 만화에서 그는 물 근처에 있거나 보트에 있습니다. 그래서 의상은 그 수준에서 논리적입니다. 1930년대에 사람들은 일상적으로 아이들에게 작은 선원 복장을 입히고 있었습니다. 당시에는 유행이었기 때문에 관객들에게 인지도가 높은 겟업이었을 것입니다. 많은 아이들이 같은 옷을 입고 Donald를 만나고 있었습니다. 하지만 그는 오리, 그렇지? 그래서 그는 바지가 필요하지 않습니다. 그들은 수영을 어색하게 만들 것이고 우리는 선원 모자와 셔츠로 요점을 알 수 있습니다.'
Donald의 선원 모자와 유니폼 셔츠는 한때 요소와 문화적 농담의 조합이었지만 지난 90년 이상 동안 관련성을 잃었습니다. 우리가 영화와 텔레비전에서 도널드가 등장하는 것을 볼 때, 그리고 그가 내러티브에서 특정 역할을 채우기 위해 옷을 입지 않을 때 그는 종종 원래의 세일러 슈트를 기본적으로 입습니다. 그리고 아무도 그 이유를 스스로에게 묻지 않습니다.
패턴은 거의 모든 애니메이션 캐릭터에 적용됩니다. Beck은 당신이 그것들을 조합한 원래 디자이너의 목표를 고려해야 한다고 말합니다. '예를 들어 곰돌이 푸를 생각해 보세요.'라고 그는 말합니다. '그는 그냥 숲속의 곰이 아니잖아요? 그는 그를 사랑하는 어린 소년의 소유이므로 크리스토퍼 로빈이 다른 삼림 생물과 구별하기 위해 그에게 작은 셔츠를 입힐 수도 있습니다. 누군가가 그를 걱정하기 때문에 그는 셔츠를 가지고 있습니다.'
크레딧: 세가
소닉 더 헤지혹은 어떻습니까?
Beck은 비디오 게임이 아닌 고전 애니메이션을 전문으로 하지만, 원래 1990년 Naoto Oshima와 Hirokazu Yasuhara가 디자인한 Sonic Hedgehog와 같은 캐릭터에도 동일한 디자인 논리가 적용된다고 말합니다. '그가 빠르죠? 그래서 그는 우리에게 그것을 알려주기 위해 운동화가 필요합니다'라고 Beck은 말합니다. '소닉에 나비 넥타이를 매면 주제에서 벗어난 것이며 청중은 그것이 왜 거기에 있는지 궁금해합니다. 그의 의상에 완전한 배경 스토리가 필요하지 않습니다. 신속함과 속력만 표시하면 되므로 단일 항목으로 하면 됩니다.'
그러나 Sonic의 신발은 단순한 신발이 아닙니다. 레드와 화이트의 미니멀한 디자인이 느슨하게 마이클 잭슨을 기반으로 나쁜 앨범 커버, 그리고 그것들은 그들이 나타날 때마다 단지 몇 개의 매끄러운 선으로 구성됩니다.
스쿠비 두하고 누구를 맞춰?
일러스트레이터 타이슨 헤세(Tyson Hesse)는 '너무 간단해서 소닉과 분리하면 운동화로 등록조차 되지 않습니다'라고 말합니다. 소닉 디자인의 세부 사항을 헤세보다 더 잘 이해하는 사람은 거의 없습니다. 2019년에 고용되어 캐릭터의 외모 개편을 감독합니다. 다가오는 영화에서 관객들이 첫 번째 극장 예고편에 화를 낸 후.
Hesse는 어렸을 때 Sonic을 그려 그림을 그리는 법을 배웠고 결국 Archie Comics에 고용되어 출판사에 팬 만화를 제안한 후 변형 표지와 라인 아트를 제작했습니다. '당신이 원하는 것은 사실적인 디테일보다 옷의 기억을 불러일으키는 몇 줄입니다. 예를 들어, 미키의 몸에 대한 맥락 없이 그의 바지는 두 개의 원이 있는 이상한 둥근 모양처럼 보입니다. 애니메이션 아이콘이 일반적으로 렌더링되는 방식입니다.'
Sonic의 단순하고 효과적인 디자인은 Hesse가 수년 동안 그 캐릭터를 계속 작업하게 했습니다.
'속도를 전달하는 것은 그가 입고 있는 것만이 아닙니다'라고 Hesse는 설명합니다. '기본적인 서 있는 상태에서도 소닉은 운동 에너지의 약속을 나타냅니다. 그는 마른 팔다리와 함께 이러한 큰 모양으로 구성되어 있습니다. Sonic의 마른 팔다리 끝에 그는 거대한 장갑과 거대한 운동화를 가지고 있습니다. 즉, 그가 움직이기를 구걸하는 4개의 진자가 있다는 것을 의미합니다. 그의 얼굴은 총알 모양이고 실루엣의 뒷면은 공기역학적 스파이크가 구성되어 있습니다. 당신은 Sonic의 사진을 보고 그가 속도 외에는 아무것도 만들지 않았다는 것을 상상할 수 없습니다.'
가장 중요한 것은 Hesse는 Sonic의 의상 디자인이 너무 극적으로 변경될 수 없다고 말합니다. 왜냐하면 Winnie Pooh에게 바지 한 켤레를 두드리는 것과 같이 Sonic의 장갑이나 신발을 벗으면 Pandora의 가능성 상자가 열리기 때문입니다. '나를 믿으세요.' Hesse가 말했습니다. 그 장갑 아래에서 Sonic의 손은 구불구불하고 일종의 방해가 될 것입니다. 그는 숲에 사는 작은 쥐새끼이기 때문에 그 깨끗한 흰색 장갑은 확실히 필요하지 않지만 장갑을 벗으면 정말 가고 싶지 않은 곳으로 가게 됩니다.'
크레딧: 디즈니
미키 마우스 장갑의 낡고 불행한 창세기
Kris Jenner의 자손이 단순히 유명하기 때문에 유명하다는 Kardashian 역설과 마찬가지로 Sonic Hedgehog는 항상 그랬기 때문에 흰 장갑을 끼고 있습니다. 그들은 Mickey Mouse와 Bugs Bunny를 포함하여 Sonic 이전의 많은 애니메이션되고 의인화된 동물들이 착용한 장갑에 대한 고개를 끄덕입니다. 그들이 장갑을 끼는 이유는 조금 더 어둡습니다.
'애니메이션 단편을 처음 만들 때 미키 마우스 같은 캐릭터가 장갑을 끼면 무엇을 하고 있는지 읽기가 더 쉬웠습니다.'라고 Beck은 설명합니다. 그는 만화가 산출하는 정보를 이해하는 것을 '개그 읽기'라고 하며, 디자이너가 고대비를 사용했다면 1920년대와 30년대 청중에게는 이것이 더 쉬웠다고 말했습니다. '게다가, 이 초기 만화는 많은 사람들 뒤에 앉아 있는 관객을 대상으로 상영되었다는 것을 기억해야 합니다. 그들은 발코니 구역의 아이들이었고 몇 년 후인 1950년대에도 사람들은 수신이 흐릿한 텔레비전 세트에서 만화를 보고 있었습니다. 그렇기 때문에 Bugs와 Mickey의 초기 버전에서 두꺼운 윤곽선을 볼 수 있습니다. 또한 부분적으로는 항상 그 장갑을 보는 이유이기도 합니다.'
도날드 덕의 선원 복장이 30년대 어린이들에게 친숙해 보였던 것처럼 벅스와 미키의 장갑은 보드빌 쇼(불행히도 인종차별적 민스트럴 쇼)를 보는 데 익숙한 관객에게 완벽하게 이해되었을 것입니다. Beck은 '그리고 30대의 아이는 흰 장갑을 끼고 군중 앞에서 누군가가 흥미로운 일을 하려고 한다는 것을 알았을 것입니다.'라고 Beck은 설명합니다.
장갑, 운동화, 만화 속 바지 부족 등, 대부분의 애니메이션 의상에 대한 설명은 다소 실망스럽다고 Beck은 말합니다.
'내가 수십 년 동안 이 매체를 연구하면서 배운 한 가지는 디자이너들이 종종 이러한 것들에 대한 우주 내 설명을 제시하지 않는다는 것입니다.'라고 그는 말합니다. '팬들이 저에게 항상 묻습니다. '그들은 왜 이런 식으로 그렸을까?' 또는 '왜 그는 한 만화에서는 이 옷을 입고 있고 다른 만화에서는 입고 있지 않습니까?' 솔직히 말해서 일반적으로 예산과 시간 제약이 따릅니다. 그의 디자이너가 그의 손에 주의를 환기시키고 싶었기 때문에 장갑을 끼고 있는 캐릭터. 그는 바지를 그리는 것이 시간 낭비이기 때문에 바지를 입지 않습니다. 저를 믿으십시오, 그것은 정말로 당신의 예술적 마음에 화살을 쏠 수 있습니다.'
