gov-civil-vilareal.pt왕자는 필요하지 않습니다: 모아나와 디즈니 프린세스의 진화
>경고: 이 포스트에는 스포일러가 포함되어 있습니다. 모아나 . 또한 하루 종일 디즈니 노래를 부르기 시작할 수도 있습니다. 자신의 책임하에 진행하십시오.
1937년 디즈니는 백설공주와 일곱 난쟁이 , 최초의 장편 애니메이션 영화. 이 영화는 또한 일반적으로 디즈니 공주 영화라고 불리는 거의 80년의 유산을 향해 디즈니를 시작했습니다. 그 사이 수십 년 동안 디즈니는 이 프린세스 영화로 엄청난 장관을 연출했습니다. 그러나 많은 사람들이 그것들을 단순한 동화, 더 나쁘게는 어린 소녀들에게만 적합한 경박한 공상으로 치부할 수 있지만, 이 영화의 진화는 애니메이션 자체의 진화뿐 아니라 여성 영웅에 대한 사회의 관념의 진화를 도표화했습니다. 그녀는 남성 상대와 구별됩니다.
000 엔젤 넘버 러브
최근 추가된 11개의 공식 디즈니 프린세스 영화가 있습니다. 겨울 왕국 그리고 모아나 결국 캐논에 합류할 것으로 예상됩니다. 이 글의 목적을 위해, 우리는 '공주'에 대한 더 넓은 관점에서 작업할 것입니다. 왜냐하면 이 논쟁은 대체로 임의적이며 더 넓은 샘플 크기는 이러한 캐릭터의 진화에 대해 더 자세히 볼 수 있기 때문입니다.
마우이가 말했듯이 '당신은 드레스를 입고 동물 조수가 공주입니다.'
언젠가 나의 왕자님이 오실거야
물론 처음에는 디즈니의 초기 공주인 백설공주, 신데렐라, 오로라부터 시작합니다. 이 세 명의 여성은 장르의 분위기를 조성했으며 페미니스트 비평가들로부터 집중적인 조사를 받았습니다. 이 초기 영화는 무엇보다도 제작 당시와 소스 자료에 대한 엄격한 준수로 인해 큰 어려움을 겪었습니다.
백설공주 특히, 가장 반(反)페미니즘적인 시각을 가진 디즈니 영화로 알려지게 되었다. 백설공주는 영화의 대부분을 아직 오지 않은 왕자를 그리워하며 일을 하지 않는 동안 일곱 명의 성인 남자의 가사도우미로 보낸다. 이 영화가 제2차 세계 대전 중 여성이 노동력에 합류하는 것을 본 미국 문화의 시대보다 앞선 시기이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 회사의 첫 번째 장편 영화이기도 하기 때문에 Disney는 영화 제작자의 초점이 주인공이 살생하고 진보적인 이야기를 가지고 있는지 확인하지 않고 그 위업을 정복하는 것이라고 주장했습니다.
그 추론은 다음 두 공주를 정말로 변명하지 않습니다. 신데렐라 그리고 잠자는 숲속의 미녀 상황의 희생자가 되었고 궁극적으로 대담한 왕자들에 의해 구원받은 여성들을 묘사했습니다. 오로라는 아마도 그녀의 이야기의 어떤 부분과도 거의 관련이 없기 때문에 최악의 범죄자일 것입니다. 사실, 그녀는 영화의 많은 부분을 잠자는 데 보내고 나머지는 남자와 요정의 전쟁 세계가 싸우는 대상으로 보냅니다. 그렇게 모욕적이지 않다면 흥미로울 것입니다.
이 세 여성 중 누구도 자신을 구출할 수 없습니다. 오히려 내가 이미 지적했듯이 남자들이 필요한 구세주를 하도록 허용하는 것입니다. 그 구출도 거의 항상 폭력적이지만, 돌에 으스러지거나 칼에 찔리는 대신에 어머니#$%&ing 용의 모습을 하고 있는 신데렐라의 계모는 그저 굴욕을 당하고 지배를 피한다. 클래스 -- 그녀가 생각하는 운명은 죽음보다 더 나쁘다.
사실, 이 모든 영화에서 악당은 훨씬 더 흥미로운 캐릭터입니다. 우리는 그들을 둘러싼 많은 정보나 배경 이야기를 얻지 못하지만(나중에 이 이야기를 다시 상상할 때까지) 백설공주 의 사악한 여왕, 신데렐라의 계모, 말레피션트는 모두 권력에 굶주린 여성들을 상징하며 권력을 획득하거나 유지하기 위해 어떤 수단도 동원할 의향이 있습니다. 그들이 그 권력을 위해 다른 여성을 파괴하는 데 절대적으로 사악하고 지옥에 치우치지 않았다면 그들은 페미니스트 영웅이었을 것입니다.
르네상스
1980년대 후반에 시작된 디즈니 르네상스의 도래와 함께 상황이 바뀌기 시작했습니다. 공주 영화가 보이지 않는 20년이 지난 후, 회사는 몇 가지 주요 업그레이드를 통해 근본으로 돌아갔습니다. 1989년, 인어 공주 새로운 종류의 여주인공을 데리고 극장에 뛰어들었습니다.
Ariel은 디즈니 프린세스 중 처음으로 자신의 개인적인 독립에 집중했습니다. 그녀는 육지에서의 삶을 원했고 그 목표를 달성하기 위해 스스로 문제를 해결했습니다. 아리엘에게 불행히도 그 초기의 반항은 그녀의 진보주의가 끝나는 곳에서 대부분입니다. 그녀는 영화의 나머지 시간을 말을 할 수 없으며 그녀를 통과시키기 위해 외모와 기발한 사랑스러움에 의존해야 합니다. 영화가 끝나면 마침내 에릭 왕자가 악당을 물리치고 우르술라를 보트로 찔러 죽입니다.
Ariel은 Disney Princesses의 새로운 라인의 첫 번째 사람이었습니다. 그 뒤를 이은 이들은 히로인의 독립과 악당을 처리하고 물리치는 방식 모두에서 큰 발전을 이룰 것입니다.
벨(1991년) 미녀와 야수 )와 포카혼타스(1995년 영화의 여주인공)는 둘 다 1950년대 상황의 희생자들과는 거리가 먼 지역사회 내에서 독립적인 사상가였다. 두 여성 모두 자신들의 문화에 대한 전통적인 기대에 맞서 싸웠고 사람들이 위협으로 여기는 남성들과 친구가 되었습니다. Belle은 사회 및 성별 규범에 대해 책을 읽고 그녀의 마을의 다른 소녀들이 결혼과 가족만을 추구하는 모험에 대해 꿈을 꾸었습니다. Pocahontas는 그녀의 모든 역사적 부정확성에도 불구하고 새로운 사람들, 경험 및 사상 학교에 열린 마음과 정신을 나타냅니다.
그러나 Belle과 Pocahontas는 모두 개방적이고 야심 차고 친절했지만 엄격한 도덕을 고수하여 궁극적으로 대다수와 갈등을 일으키고 주요 대립으로 이어졌습니다. 두 영화 모두 Gaston과 주지사 Ratcliffe에 단일 악당이 있지만 실제 악당은 현상 유지와 다른 것 사이의 갈등입니다. 현상 유지를 거부함으로써 Belle과 Pocahontas는 표면상 믿게 된 것들에 대해 자신의 도덕률을 고수합니다. 물론 여기에서도 차이점이 있습니다. 지역 사회의 신념에 대한 Belle의 도전은 최종적이고 폭력적인 대결을 낳습니다. 한편, 포카혼타스'는 그녀의 백성과 잉글랜드 정착민 사이에 대립을 일으키고 끝맺는다.
현대 시대를 위한 현대 공주
그녀의 영화의 갈등에 대한 포카혼타스의 평화로운 해결은 이러한 종류의 첫 번째였지만 확실히 마지막은 아닙니다. 사실 눈에 띄는 예외는 뮬란 (1998), 디즈니 프린세스가 악당을 구출하거나 구속하거나 다른 중요한 캐릭터를 평화롭게 구하려는 경향은 이 특정 브랜드의 영화에서 공통된 주제가 되었습니다. 이전 영화와 공주를 구하는 영웅의 폭력적인 수단과 완전히 대조되는 주제입니다.
디즈니 영화의 현대 시대는 2009년 개봉과 함께 시작되었다. 공주와 개구리 . 다시 말하지만, 기술적으로 유일한 악당이 있지만 이야기의 실제 갈등과 목표는 수륙 양용 운명에서 Naveen을 구출하는 Tiana와 더 관련이 있습니다.
얽힌 (2010) 역시 마더 고델에서 전통적인 악당을 등장시켰지만 비전통적인 해결 방법을 제시했습니다. 영화의 클라이맥스에서 라푼젤은 치명적인 부상을 입은 플린 라이더의 생명을 구하기 위해 그녀의 자유를 희생하기로 선택합니다. 플린은 차례로 라푼젤의 머리를 자르기로 선택하고 그녀의 자유를 대가로 자신의 목숨을 희생합니다. 그러나 이 영화를 전작과 차별화하는 순간은 바로 이 직후 플린이 마더 고델을 넘어뜨리고 그녀를 창밖으로 내보낸 것입니다. 학대를 가하는 양부모가 그녀의 죽음을 기다리는 동안 한가롭게 앉아 있는 대신, 라푼젤은 고델을 구하기 위해 움직입니다. 이는 디즈니 공주가 실제로 그녀의 악당을 구하려고 시도한 첫 번째 기록입니다.
하지만 본격적인 추진은 2013년 출시와 함께 시작되었습니다. 겨울 왕국 (나는 이 영화가 끝없이 이야기되었다는 것을 알고 있지만 이것이 중요하기 때문에 여기서 나와 함께 참아라.) 겨울 왕국 두 자매 사이의 유대에 초점을 맞춘 것에 대해 찬사를 받았으며 당연히 그렇습니다. 낭만적인 하위 플롯이 있지만 플롯이 회전하는 축은 아닙니다.
영화가 일반적인 디즈니 로맨스를 전복시키는 것과 같은 방식으로, 그것은 또한 전통적인 디즈니 악당을 전복시킵니다. Hans는 Anna와 Elsa에 대한 위협의 의인화이지만 그의 악당은 궁극적으로별로 문제가되지 않습니다. 그는 다양한 갈등의 선동자이자 왕국과 우리의 여주인공에 대한 실질적인 위협 역할을 합니다. Gaston이나 Ratcliffe 또는 Huns처럼 그는 명백한 위협, 우리 영웅들이 실제로는 편협함이나 식민주의 또는 가부장제와 싸울 때 실제로 맞힐 수 있는 것입니다.
당신이 나에게 도달하면 책 리뷰
실제로 안나와 엘사는 한스와 싸우고 있지 않습니다. 그들은 개인적인 두려움과 그들의 관계를 손상시킨 비밀과 싸우고 있습니다. 그들은 또한 Elsa의 힘을 위협으로 보는 사회와 싸우고 있으며 Anna는 그러한 신념에 도전합니다. 내가 이전에 논의한 바와 같이 이러한 추상적인 아이디어는 디즈니 프린세스 영화에 전혀 새로운 것이 아니라 그것들을 다루는 방식입니다.
영화의 클라이맥스에서는 대규모 전투도, 주먹질도, 전투도, 재치도 없습니다. 한스가 아니라 엘사가 언니에게 실수로 한 일로부터 안나의 생명을 구하기 위한 시간과의 경쟁이 벌어지고 있습니다. 그리고 갈등은 어떻게 해결되는가? 사랑을 통해. 그것은 지옥처럼 치즈 맛이 나지만 전통적인 디즈니 스토리 텔링에서 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 그렇다면 이 이야기에서 빠진 것은 무엇일까요? '악당'은 궁극적으로 Hans가 중요하지 않았기 때문에 실제로 패배한 적이 없습니다. Elsa가 자신의 힘을 제어하는 법을 배우면 Hans는 더 이상 자신의 힘을 갖지 못합니다. 여주인공은 그의 수준에 맞추기를 거부하기 때문에 승리합니다.
모아나와 미래
이것은 우리를 최신 디즈니 프린세스(드레스, 동물 조수)이자 거의 80년에 걸친 디즈니 진화의 정점인 모아나로 안내합니다. 모아나는 모두를 구하기 위해 아버지와 마을의 가장 위대한 통치에 도전하는 어린 소녀의 이야기를 들려줍니다. 그녀는 반신 마우이를 찾고 창조의 여신 테 피티의 심장을 되찾기 위해 암초 너머로 모험을 떠납니다. 모아나는 전임자들이 설정한 모범을 흥미로운 방식으로 기반으로 합니다. 첫째, 그녀는 왕자가 없습니다. Maui는 확실히 이분법의 남성적 측면을 담당하지만 그의 역할은 무엇보다 꺼리는 안내자와 성격 호일 중 하나입니다. 그는 사랑에 관심이 없습니다.
최근의 전임자들과 마찬가지로 모아나도 구출 임무를 시작합니다. 그녀는 자신의 목표를 달성하기 위해 무시무시한 화산의 신 테카와 마주할 용의가 있지만 싸우기 위해서가 아니라 그녀의 백성과 섬을 구하기 위해 그곳에 있습니다. 한편, 마우이는 전적으로 대결에 관한 것입니다. 그는 반신반인이다. 앞서 온 디즈니 왕자들처럼 전투와 정복이 그의 이름을 만든 이유다. 이 이분법이 영화의 3막 반전을 흥미롭게 만드는 이유입니다.
영화의 클라이맥스에서 모아나는 마우이의 도움으로 테카를 지나 테피티의 섬에 도착하지만 그곳에 도착했을 때 테피티가 없다는 것을 알게 됩니다. 대신, 그녀는 Te Ka를 더 자세히 살펴보고 그들이 싸우고 있는 파괴적인 힘이 그녀의 마음이 그녀에게서 찢어졌을 때 창조 여신이 된 것임을 발견합니다. 지금까지 디즈니 프린세스 중 가장 용감한 움직임으로 모아나는 무시무시한 용암 신에게 손을 내밀어 사랑과 이해를 표현하고 마음과 테 피티의 진정한 자아를 되돌려줍니다.
우리는 디즈니 스토리텔링의 전통을 통해 항상 명백한 악당, 결국에는 패배하게 될 악당이 있다고 믿게 되었습니다. 모아나 그러나 주인공과 관객들에게 맹목적인 대결에 가담하기 보다는 뻔한 것을 넘어 '나쁜 놈'을 비판적으로 바라보고 이해하도록 도전한다. 이 이야기는 우리가 사회로서 우리가 아이들에게 하는 이야기, 특히 어린 소녀들에게 하는 이야기를 비판적으로 바라보고 그들에게 반향을 일으키는 것뿐만 아니라 우리가 원하는 교훈을 이해하려고 노력할 때만 실제로 말할 수 있습니다. 갈등을 다루는 방법을 가르친다.
이 이야기가 시작되었을 때 그들은 우리에게 왕자들이 우리 집 문 앞에서 용을 죽일 때까지 기다리라고 가르쳤습니다. 이제 그들은 우리 아이들에게 문을 열고 용을 마주하고 친절하게 죽이도록 가르치고 있습니다.
