20년이 지난 지금도 여성들이 아메리칸 사이코를 사랑하는 이유
>20년이 지났다. 아메리칸 사이코 극장에서 개봉되었고, 그 당시와 마찬가지로 오늘날에도 여전히 많은 페미니스트 걸작입니다. 어떤 사람들은 그 주장에 혼란스러울 수 있습니다. 이것은 그가 만나는 거의 모든 여성을 위험하게 경멸하는 살인적인 월스트리트 여피의 남성 주도형 이야기입니다. 확실히, Bret Easton Ellis의 같은 이름의 책을 읽은 사람들은 다음과 같이 주장할 것입니다. 아메리칸 사이코 배달에 여성 혐오입니다. 글로리아 스타이넘을 비롯한 많은 페미니스트들은 이 소설이 1991년에 처음 출판되었을 때 불만을 제기했습니다.
2000년에 이 적응이 큰 화면에 나왔을 때 이미 ~로써 묘사 된 '올해 가장 역겨운 영화'; 그러나 남성과 여성 관객 모두 80년대 후반의 유독한 백인 남성성과 소비주의 문화를 훌륭하고 도발적으로 전달한 것으로 평가했습니다.
당신의 전 애인에 대해 꿈꿀 때 그것은 무엇을 의미합니까
이러한 변화의 주요 원인 중 하나는 이를 적용한 여성인 작가이자 감독인 Mary Harron과 배우이자 작가인 Guinevere Turner 때문입니다. '여자가 감독하는 것도 똑같다. 아메리칸 사이코 '라고 로저 에버트는 말했다. 그의 리뷰 영화의. '그녀는 혈욕에 관한 소설을 남자의 허영심에 관한 영화로 변형시켰다.'
크레딧: Lionsgate Films
1996년, Harron은 비평가들의 찬사를 받은 데뷔 무대에서 뜨거운 관심을 받았습니다. 나는 앤디 워홀을 쐈다 , 칸 영화제에서 그 해 초연되었고 급진적인 레즈비언 페미니스트 발레리 솔라나스가 팝 아트의 창시자를 살해하려 시도한 이야기를 들려주었다. 인디 전기 영화는 이 정신 나간 듯하지만 뛰어난 인물에 대한 흥미롭고 불경스러운 조사를 제공했으며, 의심할 여지 없이 이 영화는 영화 제작자를 우연히 칸에서 사전 판매 배급권을 쇼핑하고 있던 프로듀서 에드워드 R. 프레스먼에게 추천했습니다. 아메리칸 사이코 .
이 책의 팬으로서 Harron은 근본적인 주제와 메시지가 잘못 이해되고 있다고 느꼈습니다. 그녀는 '매우 부당한 대우를 받은 것 같은 기분이 들었다'고 말했다. 인디와이어 '나는 그것에 관한 모든 위대한 것들이 더 명확해질 수 있는 방법이 있기를 바랐다.'
그녀와 터너(영화에서 엘리자베스로 출연하기도 함)는 풍자를 높이고 폭력을 줄임으로써 이러한 명확성을 달성했습니다. 그들은 강간, 네크로필리아, 패트릭이 여성을 속부터 먹기 위해 여성의 질 안으로 쥐를 강제로 집어넣는 등 극도의 해를 입히는 순간을 많이 잘라냈고 이러한 살인 행위에 머뭇거림을 거부했습니다. 사실, 실제 살인 자체보다 살인 전후의 의식에 더 중점을 둡니다.
크레딧: Lionsgate Films
Patrick이 도끼로 동료를 죽일 준비를 하는 동안 Huey Lewis와 News에 대한 잔잔한 독백을 전달하는 Paul Allen의 죽음 장면을 보십시오. 그가 살인을 저질렀을 때 카메라는 그의 얼굴에서 결코 떠나지 않았습니다. 몇 초 동안만 지속되는 행위입니다. 그리고 우리는 행위가 완료되고 그가 시가에 불을 붙이기 전에 각 스윙에서 결과적으로 피가 튀는 것을 볼 뿐입니다.
나중에 Patrick은 두 명의 성노동자 Sabrina와 Christie(Krista Sutton과 Cara Seymour가 연기)를 선택하고, 자신의 성적 만족과 외모에 대한 집착을 강조하는 삼인조를 따라가기 위해 고문 무기를 보고 있는 그에게서 잘라냈습니다. 심각한 성적 학대로 추정되는 고통을 겪은 두 여성이 아파트에서 돌진하고 있다. 시청자는 폭력을 다시 한 번 보지 않지만 상황의 공포를 줄이지는 못합니다.
그러나 장면의 시작 부분에서 Patrick이 다시 한 번 음악 비평을 하는 것을 목격하고 이번에는 Phil Collins의 예술성을 설명합니다. 카메라는 이 여성들의 얼굴에 머물며 그들의 말 한마디에서 극도의 지루함과 초조함을 보여주며 여성 시청자들이 화면에서 일어나는 일을 공감할 수 있는 기회를 제공합니다. 자신이 하는 말이 실제보다 훨씬 더 많은 생각을 하게 해준다고 생각하는 남성의 의견에 귀를 기울이지 않은 여성이 어디 있겠습니까?
그리고 이것이 이 적응이 페미니즘적인 이유의 주요 부분입니다. Harron과 Turner는 Bateman이나 그의 남성 동료를 동정심이나 매력적으로 만들기를 거부했습니다. 물론, 그들은 모두 멋진 수트, 날카로운 머리, 단단한 몸을 가지고 있지만 그들의 의견과 우선 순위의 평범함과 여성 혐오는 그들을 점점 더 바람직하지 않게 만듭니다.
명함 장면은 이를 가장 강조하는 장면으로, 패트릭이 한 사람의 목숨을 앗아가는 것보다 폴 앨런의 우월한 명함에 대해 더 불안해하는 모습을 보여주는 은유적인 성기 휘두르기 대회 역할을 한다. 패트릭의 남성적인 나약함이 가장 잘 드러나는 순간은 바로 이 때다. 명함이 열등하다, 도르시아에서 자리를 잡지 못하다, 비서에게 치마를 입으라고 하다, 식당에서 여자를 주문해야 하거나, 심지어 평범한 여자 지인에게 그의 시트에서 '크랜베리 주스'를 청소하기 위해 세탁소.
크레딧: Lionsgate Films
Turner는 '남자들이 서로 경쟁하는 방식과 우리가 만든 이 초현실적인 우주에서 여자가 당신의 황갈색이나 양복보다 훨씬 덜 중요하다는 것에 대한 풍자입니다.'라고 Turner는 말했습니다. 멍하니 '나에게 여성들은 모두 비극적이고 살해당했지만 남성들이 그들을 어떻게 인식하고 대하느냐에 관한 것입니다.'
패트릭 베이트먼은 사이코지만, 그들은 모두 같은 브랜드의 백인 특권적 쇼비니즘을 입고 있습니다. 그래서 그들은 끊임없이 서로를 오해합니다. 이들은 수트, 직함, 트로피 아내에 의존하여 자신을 흥미롭게 만드는 유형의 남성입니다. 왜냐하면 그것들이 없으면 진정한 인간 의식이없는 인간의 껍데기 일뿐입니다. '[패트릭]은 증상입니다. 그는 상징적이다' Harron 말했다 작년. '그가 옳은 말을 하고, 올바른 식당에 가고, 올바른 옷을 입는 한, 그는 살인을 저질렀습니다.'
Ellis는 확실히 여성혐오 책을 만들려고 한 것이 아닙니다. 그는 자신이 '미끄러져 가고 있는' 소비주의적 여피 라이프스타일을 비판했지만 점점 더 고립감을 느끼는 페미니스트 이야기를 쓰고 있다고 믿었습니다. 그가 개인적인 남성의 관점에서 글을 썼다는 사실은 그의 여성 캐릭터를 고통스럽게 그로테스크한 수준으로 종속시키지 않고는 그것을 번역할 수 없는 데 기여했을 수 있습니다.
그는 당신에게 그 정도가 아닙니다.
반면 해런과 터너는 패트릭 베이트먼과의 거리를 유지해 극도의 폭력의 시각적 고어에 의지하지 않고 유독한 남성다움의 본능적 공포를 깔끔하게 보여줄 수 있었다. 그 중 일부는 그들이 틀림없이 뛰어난 영화 제작자이기 때문입니다. 그러나 그들의 여성적 관점이 이 시대적 이야기의 진실을 찾기 위해 엘리스의 소름 끼치는 경향을 뚫고 나갈 수 있도록 했다는 데는 의심의 여지가 없습니다.
엘리스 한 번 말했다 , '영화라는 매체 자체가 남성의 시선을 필요로 하는 무언가가 있다고 생각하지만, 아메리칸 사이코 그것은 지나갈 것이지만 분명히 사실이 아닙니다.
그리고 나 같은 여성들은 Harron과 Turner를 좋아합니다.