gov-civil-vilareal.pt애니메이션의 전설 Don Bluth의 새 스튜디오, 자서전, 완성도 높은 작품
>요즘 할리우드에서 나오는 대부분의 애니메이션 영화는 CGI로 만들어집니다. 픽사, 드림웍스, 디즈니가 제공하는 겨울 왕국 , 젠장, 해외에서도 Studio Ghibli는 컴퓨터 애니메이션 기능에 손을 대고 있습니다.
하지만 수상 경력에 빛나는 애니메이터 돈 블루스 SYFY WIRE는 자신이 손으로 그린 구식 기법의 유산을 계속 잘 보존하겠다는 결의를 굳건히 지켰다고 말했습니다. 이제 83세의 젊은 삽화가는 항복의 백기를 흔드는 것을 거부하고 Don Bluth Studios라는 새로운 노력으로 고전 애니메이션의 르네상스를 선포하기 위해 발을 들이고 있습니다.
Bluth와 그의 팀은 추세를 보다 전통적인 시간으로 되돌리는 데 도움이 될 유혹적인 2D 애니메이션 프로젝트 메뉴로 관심 있는 스튜디오와 스트리밍 서비스를 목표로 삼고 있습니다.
빈티지 애니메이션의 전성기 시절로 돌아가게 할 CGI에 대한 반발이 있을까요? 확률은 극복할 수 없으며 누구든지 해낼 수 있다면 Bluth입니다. 수십 년 동안 애니메이션 예술에 대한 그의 업적과 공헌은 전설적이며 그의 시그니처 스타일은 여러 매체에서 여러 세대의 영화 제작자에게 영향을 미쳤습니다.
애니메이션을 추구하지 않았다면 어땠을지 모르겠지만 그는 SYFY WIRE에 이렇게 밝혔습니다. 내가 본 이후로 내가 원했던 전부야 백설공주와 일곱 난쟁이 어린 시절 극장에서. 그걸 보고 속으로 '나도 하고 싶다!
크레딧: 돈 블루스 스튜디오
Bluth의 Disney 경력은 1955년에 애니메이션 조수로 고등학교를 졸업하자마자 시작되었습니다. 잠자는 숲속의 미녀 , 월트 삼촌이 1966년에 사망하기 전에 완전히 감독한 마지막 애니메이션 기능이었습니다.
후에 잠자는 숲속의 미녀 , Bluth는 잠시 동안 애니메이션 작업에서 물러나 휴식을 취했습니다. 이 기간 동안 그는 브리검 영 대학교를 졸업하고 아르헨티나에서 몰몬 선교 사업을 수행했습니다. 그러나 1971년 Bluth는 Disney와 같은 사랑받는 고전에 자신의 재능을 빌려주기 위해 전임 디즈니 직원으로 돌아왔습니다. 로빈 후드 , 구조대원들 , 곰돌이 푸와 티거도 , 그리고 피트의 드래곤 , 그는 애니메이션 감독의 역할을 맡았습니다.
Disney Studios에서 일하면서 모든 직원이 조언을 공유하고 우리 모두가 쉽게 잊어버리는 날이 많다는 것을 알게 되었다고 그는 설명합니다. 그러나 내가 들었던 최고의 조언은 타이틀 크레딧에서였습니다. 내 마음에 너무 친애하는 . '사람이 얻을 수 있는 가장 큰 보물은 생활을 통해 얻는 지혜입니다.' 이 말씀이 마음에 와 닿았고 지금도 마음에 간직하고 있습니다.
1979년까지 디즈니의 감성적 공명, 캐릭터 중심의 스토리텔링 및 세부 사항에 대한 아낌없는 관심은 파생 애니메이션 요금과 교환되는 대가로 어려움을 겪었습니다.
후에 귀족 1970년에 출시된 디즈니는 나머지 10년 동안 세 가지 만화 기능만 제공했습니다. 로빈 후드 , 곰돌이 푸의 많은 모험 , 그리고 구조대원들 . 대신 스튜디오는 1979년대와 같은 큰 예산의 실사 영화에 초점을 맞추기 시작했습니다. 블랙홀 , 현금화를 의도한 스타 워즈 열광했지만 청중과 평평하게 떨어졌습니다.
같은 해, Disney의 애니메이션 부서가 축소되는 방식에 불안과 불만을 품은 Bluth는 현재 유명한 House of Mouse에서 탈출하여 자신의 독립 스튜디오를 설립했습니다.
크레딧: 유니버설 픽처스
14명의 다른 애니메이터들이 그를 따라갔고 Gary Goldman 감독은 결국 간섭 없이 고품질 기능을 생성하기 위해 Disney 스타일의 생산 시설을 설립했습니다.
이것이 Don Bluth Productions(나중에 Sullivan Bluth Studios)의 기원이었습니다. 그의 직원은 작가, 화가, 잉커, 감독으로 구성된 한 시대에 다음과 같은 고전을 만들어낸 창의적인 결과물에 불을 붙였습니다. N.I.M.H.의 비밀 (1982), 아메리칸 테일 (1986), 시간 이전의 땅 (1988), 그리고 모든 개는 천국에 간다 (1989).
그들의 사명은 애니메이션을 현재보다 더 정교하게 복원하고 다음과 같은 소중한 작품으로 대표되는 애니메이션 황금 시대의 가치를 지키는 것 피노키오 , 공상 , 덤보 , 그리고 밤비 .
새 스튜디오의 데뷔작에서 즉시 드러나는 것은, N.I.M.H.의 비밀 , Bluth와 그의 애니메이터는 영화에 풍부하고 상세한 질감을 주기 위해 사용하는 보다 정교하고 비용이 많이 드는 기술입니다. 가장 두드러진 방법은 애니메이터가 실사 프레임을 사용하여 푸티지를 추적하는 로토스코핑이었습니다. 백라이트 애니메이션, 컬러 젤을 통해 빛이 비치는 애니메이션 매트 샷; 및 캐릭터 조명 조건의 미묘함을 반영하는 다중 색상 팔레트.
Bluth가 80년대 애니메이션 산업을 단독으로 구했다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 1985년과 같은 큰 예산의 실망과 함께 애니메이션 분야에서 디즈니의 패권이 빠르게 퇴색된 것은 이 10년이었습니다. 검은 가마솥 잊혀지지 않는 출시 명단을 작성하고 Don Bluth가 주도한 제품은 많은 평범한 디즈니 사진을 능가합니다.
Michael Eisner가 이끄는 시대가 되어서야 Walt Disney Feature Animation이 관객들에게 인어 공주 (1989) 및 미녀와 야수 (1991).
그러나 디즈니가 90년대에 모조를 되찾으면서 알라딘 (1992) 및 라이온 킹 (1994) 연속 안타의 연속을 유지하면서 Pixar의 토이 스토리 1995년 최초의 컴퓨터 애니메이션 장편 영화가 되었습니다.
크레딧: 돈 블루스 스튜디오
전통적인 손으로 그린 애니메이션의 챔피언은 CGI를 무시할 수 있지만 하이테크 매체는 Pixar의 영화와 같은 극도로 노동 집약적인 기업입니다. 몬스터 주식회사 수백 명의 디지털 애니메이터가 화면 시간의 시간당 100,000개 이상의 개별 프레임을 생성해야 합니다. 문제는 구식 셀 애니메이션과 손으로 그린 방법이 훨씬 더 지쳐서 일러스트레이터, 트레이서, 잉커 및 컬러리스트의 재능을 동원한다는 것입니다.
Bluth는 컴퓨터가 플래시와 같은 제한된 애니메이션에서 CG 애니메이션에 이르기까지 업계를 실제로 변화시켰습니다. 그러나 그는 전통적인 애니메이션 기술의 표준 보유자이지만 기술에 대해 약간의 양보를 할 것입니다. 우리는 셀룰로이드 시트에 애니메이션의 각 개별 프레임을 그렸던 셀을 한 번 사용했습니다. 우리는 여기에서 정리를 포함하여 종이에 대부분의 애니메이션을 수행합니다. 그런 다음 컴퓨터에서 그림을 그립니다. 그것은 시간과 페인트 및 소모품의 높은 비용을 절약합니다.
전형적인 장편 애니메이션 영화로 이어지는 수년간의 개발 드로잉 캐릭터와 배경 디자인을 견디는 데는 어느 정도의 강인함이 필요합니다. Bluth는 그의 또래 대부분의 제작자가 은퇴를 즐기고 있음에도 여전히 엄청난 열정을 가지고 있습니다.
물론 Bluth의 경력 중 일부는 다른 부분보다 덜 매력적이었습니다.
1982년 그의 첫 번째 애니메이션 회사인 Don Bluth Productions는 비용 상승과 산업 파업으로 파산 신청을 했습니다. 하지만 불굴의 불굴의 블루스는 계속해서 병사했습니다. 1983년 레이저 디스크 아케이드 게임을 공동 제작한 비디오 게임 세계에 잠시 잠긴 후, 용의 둥지 , 그리고 1984년 후속 조치, 스페이스 에이스 , 동료 Gary Glodman과 함께 그는 1985년 사업가 Morris Sullivan과 협력하여 Sullivan Bluth Studios를 설립하고 아일랜드 더블린으로 이전했습니다.
크레딧: 돈 블루스 스튜디오
강력한 Disney의 거물과 경쟁했던 가장 생산적인 기간 동안 Sullivan Bluth Studios는 21개의 다른 부서로 구성되었으며 애니메이션 및 관리의 전체 스펙트럼에 걸쳐 다양한 직업에 350명을 고용했습니다.
일련의 초기 히트 후 아일랜드계 미국인 스튜디오는 마지막 장편이 출시된 후 1995년 문을 닫았습니다. 자갈과 펭귄 . 하지만 Bluth가 이끄는 제작자에게는 부러운 10년이었습니다. 아메리칸 테일 현재까지 가장 높은 수익을 올린 비 디즈니 애니메이션 기능이 되었습니다. 로 비슷한 결과를 얻었다. 시간 이전의 땅 , 성장하는 공룡 모험은 전 세계적으로 8,400만 달러라는 인상적인 수익을 올렸습니다.
끈질기게 버티던 Bluth는 20세기 폭스와 손을 잡고 애리조나주 피닉스에 기반을 둔 새로 형성된 Fox Animation Studios를 이끌었습니다.
1997년 그의 첫 폭스 영화 아나스타샤 , 대히트를 기록했고 전 세계 박스 오피스 영수증에서 1억 4천만 달러를 모았습니다. 하지만 그의 다음 프로젝트인 2000년대 하드록 SF 사가 타이탄 A.E. , 놀라운 애니메이션, 7,500만 달러의 예산 및 매력적인 스타 워즈 - 같은 우주 판타지 스토리. Fox는 마침내 그 해 애니메이션 공장을 폐쇄하고 2007년까지 손으로 그린 다른 애니메이션 영화를 제공하지 않을 것입니다. 심슨의 영화 .
기록적인 영화, 파산, 정리해고, 확장, 실현되지 않은 프로젝트 및 야심 찬 부활의 도전적인 사이클을 통해 Bluth는 여전히 전통적인 손으로 그린 애니메이션의 두려움 없는 챔피언입니다. 확고한 믿음으로 그는 이제 21세기에 주류 청중의 매력을 회복하는 데 도움이 되기를 희망합니다. 그리고 그는 그의 오랜 경력의 가장 새로운 단계에 착수하면서 시대를 초월한 미학과 스토리텔링 잠재력을 보호하면서 선두로 돌아왔습니다.
Netflix가 그와 Gary Goldman의 각색을 개발하는 동안 용의 둥지 Ryan Reynolds 주연의 실사판으로 Bluth는 새로운 아이디어, 새로운 캐릭터, 새로운 만화로 분주합니다.
자서전을 쓰고 Don Bluth 대학의 애니메이션 학생 지망생의 지원을 받는 것 외에도 Bluth는 현재 그가 부르는 일에 종사하고 있습니다. 블루스 우화 . 이 재미있는 시리즈 이솝 우화 -스타일의 이야기와 동요는 친숙한 Bluth 마법을 전달하며 다음을 통해 볼 수 있습니다. 그들의 유튜브 채널 . 그가 세상과 공유하기 시작하는 것은 흥분되는 프로젝트입니다.
Bluth 우화 - 크레딧: Don Bluth Studios
글쎄요, 저는 우리가 미래에 대해 큰 기대를 가지고 있다고 장담할 수 있습니다. 그는 인정합니다. 나는 항상 고전 동화를 좋아했고 이솝 우화 . 우리가 다루고 있는 Don Bluth Studios의 첫 번째 프로젝트는 블루스 우화 , 스토리북 형식으로 진행됩니다. 지금까지 12편의 이야기를 썼는데, 각각의 캐릭터와 메시지가 있습니다.
고전적인 손으로 그린 애니메이션의 매력은 우리를 떠나지 않았으며 오늘날 CG 영화에는 그 매력이 빠져 있다고 Bluth는 계속합니다. 제가 학생들과 온라인 팬들로부터 매일 듣듯이, 그들은 모두 전통적인 애니메이션이 돌아오는 것을 보고 싶어합니다. 나는 고전적인 손으로 그린 애니메이션이 완전히 돌아올 수 없다는 것을 알고 있지만 여전히 특정 제작 단계의 도구로 컴퓨터를 사용하여 훌륭한 영화를 얻을 수 있습니다.
새로운 애니메이션 아이디어를 구상하고 제작하는 것 외에도 블루스 우화 , Bluth는 최근 회고록을 집필했으며 평생 동안 만화를 그리는 것에 대해 생각해 볼 수 있는 과정인 자서전을 발행할 출판사를 찾고 있습니다.
나는 어린 시절, 월트 디즈니에서 일하게 된 영감, 수년 동안 함께 일한 많은 재능 있는 사람들, 월트 디즈니에서 떠난 것, 그리고 영화를 감독하고 애니메이션을 만든 시간에 대해 자세히 이야기합니다. 처음 시작할 때 이 책을 읽고 싶은 사람이 있을까 하는 생각이 들었다. [ 웃음 .] 하지만 결국에는 그것이 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있다고 확신합니다.
영감을 주는 것에 대해 말하자면 Don Bluth University는 11월 학생들을 위한 가상 수업을 매진시켰으며 Bluth는 열정적인 신생 애니메이터들에게 자신의 지식을 전하고 싶어합니다.
한 가지 요소는 애니메이터로서의 기술을 완성하는 것입니다. 매일 당신은 자신에게 비밀리에 이 매우 어려운 몇 마디 말을 해야 합니다. '내가 세계 최고의 애니메이터가 될 수 없다면 아마도 다른 것을 선택해야 할 것입니다.' 노력과 연습 없이는 어느 정도의 완벽함도 달성할 수 없습니다. 어려운 직업은 하룻밤 사이에 찾아오지 않습니다. 절대 포기하지 말고 실현하세요. 결국 자신이 하는 일을 즐겨야 한다. 그렇지 않으면 왜 그것을합니까?
크레딧: 돈 블루스 스튜디오
반세기가 넘는 기간 동안 Bluth의 이름은 애니메이션 예술을 통해 혁신적인 이야기를 전하는 것과 동의어였으며 그의 다작 생활의 대부분의 측면을 형성했습니다. 그의 예술과 관련하여 타협하지 않는 그의 대담함과 무능력은 그의 가장 존경할만한 자질 중 일부일 뿐입니다.
그는 어떤 예술 분야에서든 어느 정도의 완벽함을 달성하기 위해 끊임없는 노력이 필요하다고 지적합니다. 우주에는 내가 가장 확실하게 믿는 법칙이 있습니다. 법은 당신이 하는 일이 좋아지거나 나빠질 것이라고 말합니다. 가만히 있을 수 없습니다.
콜 오브 듀티: 월드 앳 워
Bluth가 2D 애니메이션을 이전의 명성으로 되돌리는 데 앞장설 수 있습니까? 아니면 그 때가 왔다가 사라졌습니까? CGI는 환영을 받았지만 과거의 유령에 의해 밀려났습니까? 영화 관객과 애니메이션 팬에게는 흥미롭고 다소 양극화되는 논쟁이며 Bluth는 분명히 답을 알고 있기를 바랍니다.
애니메이션 산업에서 60년 이상을 살아온 후에 텍사스 엘패소에서 온 80대가 어떻게 자신의 목표에 대해 낙관적이고 활력을 유지하는지 궁금할 것입니다.
그 질문에 답하기 위해 나는 월트 디즈니 자신의 말을 인용합니다. '우리는 우리 주변의 모든 삶의 것들에서 지속적으로 영감을 받아야 합니다.
