gov-civil-vilareal.ptAvatar: The Last Airbender의 세계는 아시아 역사에서 가져왔기 때문에 토큰화를 느껴본 적이 없습니다.
>Nickelodeon에서 방영이 끝난 지 거의 10년 반 만에, 아바타: 더 라스트 에어벤더 5월 15일 Netflix 데뷔 며칠 만에 스트리밍 차트 1위에 올랐습니다. 2005년 초연 당시, 화신 비평가들의 찬사를 받았고 처음에는 어린이를 대상으로 했지만 에 끌어들인 다양한 시청자 동양의 영향이 독특하게 혼합되어 있습니다. 쇼의 인기는 2010년 M. 나이트 샤말란 감독의 실사 영화로까지 이어졌고, 이는 오늘날까지 여전히 조롱거리입니다. 애니메이션 시리즈의 주요 매력 중 하나가 백인이 아닌 판타지 세계에 초점을 맞추었기 때문에 영화에서 평준화 된 주요 비평은 캐릭터의 화이트 워싱이었습니다.
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그러나 제작자, 작가 및 성우를 빠르게 살펴보면 애니메이션 시리즈의 모든 범 아시아 의상에 대해 쇼 자체가 처음부터 무대 뒤에서 크게 희게 씻겨 나갔다는 것을 알 수 있습니다. 쇼러너인 Bryan Konietzko와 Michael Dante DiMartino는 모두 백인 남성이며 수석 작가인 Aaron Ehasz와 이 시리즈의 대다수 작가입니다. 확실히 이러한 사실은 우리가 쇼를 이해하는 방식에 영향을 미치며 특히 대중의 호소력이 비백인 표현에 있기 때문에 더욱 그렇습니다. 문제는 강제적이거나 공격적이거나 부주의해 보이지 않는 이러한 문화의 혼합이 작동하도록 만드는 것입니다. 수많은 요인이 필요하지만 대부분의 답은 역사에 있습니다.
Fire Nation이 다른 나라를 정복하기 위해 사용하는 언어조차도 일본 제국이 사용하는 것과 동일합니다. 한 장면에서 시리즈의 사건보다 한 세기 앞서 전쟁을 시작한 불의 군주 소진은 불의 민족의 일원이기도 한 아바타 로쿠에게 불의 민족의 부와 혁신을 칭찬합니다. 소진 말한다:
'우리 나라는 전례 없는 평화와 부의 시대를 경험하고 있습니다. 우리 국민은 행복하고 우리는 여러 가지 면에서 운이 좋습니다... 우리는 이 번영을 전 세계와 공유해야 합니다. 역사상 가장 성공적인 제국이 우리 손에 있습니다. 확장할 때입니다.'
Sozin의 추론은 일본 제국의 아시아 본토 침공의 배경을 놀랍도록 연상시킵니다. 그것은 또한 번영과 재산의 공유라는 측면에서 제국주의를 드러내고 그것을 대동아공영권이라고 불렀습니다. 그 의도는 증가하는 서구 제국주의의 침략에 저항하기 위해 아시아 국가들 사이의 문화적 통합을 만드는 것이었다. 언어가 아무리 장대하더라도 이러한 군사 캠페인의 효과는 분명합니다. 화신, 대동아공영권의 여파가 오늘날까지 많은 아시아 국가들에 공명하듯이, 주인공들은 소진의 즉위 이후 국가들의 황폐와 멸망을 목격한다.
Avatar의 세계관은 유럽 이외의 세계사의 구체적인 요소를 끌어내어 일본 역사의 주요 시대를 Fire Nation의 기반으로 중첩하고 융합하여 독창적인 판타지 세계를 만들어 낸다는 점에서 독특합니다. 결과는 고정 관념에 의존하지 않는 가상의 국가입니다. 이는 종종 백인 제작자가 가상의 영역을 위해 비서구 문화를 끌어들이려고 하는 경우입니다. Fire Nation에 대한 일본의 영감을 식별할 수 있게 하는 것은 의복, 음식 또는 게이샤 아날로그의 포함이 아닙니다. 일반적으로 '일본'이 비서구 관객에게 의미되는 방식입니다. 대신 제작자는 일본의 역사를 바탕으로 독창적인 세계를 위한 보다 근거 있고 강력한 기반을 만듭니다. 중간계의 왕국이 영국을 직접 대표하는 것처럼 Fire Nation은 일본을 직접 대표하지 않습니다. 그러나 각각은 현실 세계의 국가와 역사에서 요소를 끌어내어 확실히 현실처럼 느껴지는 새로운 것을 만듭니다.
크레딧: 니켈로디언
고정 관념이 아닌 역사에 대한 이러한 초점은 화신 그들이 모방하고 있는 전통 밖의 사람들에 의해서도 잘 수행된 비서구적 세계 건설의 예. 그러나 익숙하지 않은 문화나 역사를 그릴 때 토큰화, 고정 관념화, 심지어 지나치게 단순화된 특성화의 위험이 항상 있습니다. 이것이 바로 다음과 같은 시리즈를 기반으로 하는 프로젝트에 다양한 작가를 포함시키는 것이 중요한 이유입니다. 화신 새로운 판타지 세계를 개발하려는 사람들입니다. Fire Nation의 묘사에서도 일본 역사에 깊이 친숙하고 투자한 사람으로서 제작자가 Fire Nation의 스토리 아크, 특히 Book 3에서 어떻게 묘사하는지에 대한 몇 가지 함의를 생각했는지 궁금했던 순간이 있습니다. Fire Prince Zuko는 Fire Nation의 교활한 본성에 대해 점차 깨닫고 아버지인 Fire Lord Ozai와 대면하게 됩니다. 주코 말한다:
'우리는 자라면서 Fire Nation이 역사상 가장 위대한 문명이라고 배웠습니다. 그리고 여하튼, 전쟁은 우리의 위대함을 세계의 나머지 사람들과 공유하는 우리의 방법이었습니다. 정말 놀라운 거짓말이었습니다. 전 세계인이 공포에 떨고 있는 소방국! 그들은 우리의 위대함을 보지 못하고 우리를 미워합니다. 그리고 우리는 그럴 자격이 있습니다. 우리는 세계에 공포의 시대를 만들었습니다. 그리고 세상이 스스로를 파괴하는 것을 원하지 않는다면, 우리는 그것을 평화와 친절의 시대로 대체해야 합니다.'
Zuko의 감정은 깨끗한 내러티브 아크에 잘 작동하지만 문제의 지도자가 제거되면 전체 국가의 죄가 본질적으로 지워진다는 것을 암시하기 때문에 시리즈의 주요 긴장에 대한 고도로 살균 된 솔루션처럼 보입니다. 이에 대한 역사적 선례는 2차 세계대전 직후 일본에 있으며, 미군의 점령 노선은 일본 국민이 군대에 의해 속아서 전쟁에 나갔다는 것입니다. 일본은 전쟁 중에 자행된 만행을 자책하기보다는 역사적으로 제국주의의 상당 부분에 대한 책임을 회피했습니다. 특히 한국은 제국주의 하에서 자행된 일본의 만행에 대해 일본 정부에 사과할 것을 촉구했다. 얼마나 많은 공식 성명이 최소화되는 경향이 있습니까? 식민주의에서 일본의 적극적인 역할. 와 같은 비판이 제기되었다. 최근 2018년 .
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여러 가지 방법으로, 화신 허구의 전쟁에 대해 비슷한 해결책을 제시합니다. Fire Nation이 여러 도시와 마을의 대규모 파괴에 대한 구체적인 책임을 지는지는 분명하지 않습니다. 종전과 평화로운 미래를 향한 움직임만이 있을 뿐입니다.
쇼가 젊은 인구를 대상으로 했기 때문에 이 깔끔하고 단순한 결말이 가장 잘 어울린다고 주장할 수 있습니다. 그러나 한편으로는 시리즈 내내 복잡하고 진지한 주제를 피하지 않았습니다. 첫 번째 시즌만 해도 관객들은 전쟁, 전체주의, 대량 학살과 씨름합니다. 모두 어린이 TV 쇼의 무거운 주제입니다. 우리가 원래 세계의 영역 내에서 작업하고 있다면 대안적인 역사적 결과를 탐색해 보지 않겠습니까? 이러한 현실 세계의 잔학 행위가 환상 세계에 미치는 영향을 살펴보는 것은 어떻습니까?
하는 동안 화신 동양의 영향을 기반으로 잘 만들어진 판타지 세계를 제공하지만, 스토리가 의존하는 영향에 미치지 못하는 이와 같은 순간에 제작자의 사각 지대가 분명해집니다. 4개국이 세워진 주제와 역사에 친숙한 작가들을 더 많이 데려온다면 깊이가 부족한 순간을 살릴 수 있었을 것입니다.
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크레딧: 니켈로디언
그러나 이 쇼는 특히 그 당시에 비서구적 표현에 대한 방식으로 독특했고 그것이 취한 창의적이고 내러티브한 위험에 대한 공로를 인정받아 마땅했습니다. 와의 인터뷰에서 tor.com , 쇼 제작자 Michael Dante DiMartino는 다음과 같이 말했습니다: 이야기가 장대하게 느껴지고 실제 이해 관계가 있는 것처럼 느끼려면 우리는 때때로 더 어둡고 진지한 곳으로 가야 했습니다. 그리고 나는 Nickelodeon이 우리에게 그런 크리에이티브를 준 것에 감사합니다. 자유.'
지금의 희망은 화신 자신의 쇼에서 유사한 장르를 구사하는 탐험을 하고 싶어하는 비백인 제작자를 위한 선례가 되며, 이러한 비백인 제작자는 제작자와 동일한 창의적 자유를 얻게 됩니다. 화신 했다. 화신 지난 15년 동안 의 지속적인 인기는 장르의 경계를 넓히고 표준 중세 판타지 형식을 벗어난 새로운 세계를 상상하는 판타지에 대한 명확한 시장이 있음을 보여줍니다.
의 Raffi Khatchadourian과 대화하면서 뉴요커 라디오 아워 , 저명한 공상과학 및 판타지 작가 N.K. Jemisin은 Octavia Butler와 Ursula K. Le Guin의 작품이 이러한 장르에서 자신을 작가로 볼 수 있는 능력에서 중요하다고 언급했습니다. 당신은 당신이 보는 것을 할 수 있다는 것을 이해합니다'라고 Jemisin은 말했습니다. '특정 공간에서 흑인을 한 번도 본 적이 없다면 그 공간에서 환영받지 못한다는 매우 분명한 메시지를 받게 됩니다.' 다시 말해서, 백인이 아닌 쇼러너가 만든 비서구적 관점의 쇼가 이러한 이야기를 갈망하는 청중뿐만 아니라 세상에서 자신을 더 많이 보고 싶어하는 제작자 모두에게 녹색 불이 켜지는 것이 중요합니다.
미디어에서 비서구 문화를 진지하게 끌어들이려는 시도를 거의 보지 않고 자란 사람으로서, 화신 그러한 주류 성공은 고무적이었습니다. 갑자기, 서사적 스토리로 뒷받침되는 환상적인 영역으로 이사한 나와 닮은 다재다능한 캐릭터들이 나타났습니다. 화신 단순히 이국주의나 타자성을 노리는 것이 아니었다. 대신 우리가 살고 있는 세계의 가능성을 포함하여 새로운 세계와 다른 미래의 가능성을 상상하는 방법을 보여주었습니다.
