gov-civil-vilareal.ptClose Encounters of the Third Kind에는 비행 외계인과 기타 설계 비밀이 있어야 했습니다.
>길고 꼬불꼬불한 오디세이 세 번째 종류의 가까운 만남 적절하게도, 관련된 사람들이 존재하는지조차 확신하지 못하는 크고 영적인 무언가를 찾기 위해 외로운 차를 타고 미국 서부로 여행을 시작했습니다.
Joe Alves는 프로덕션 디자이너로서 중요한 역할을 했습니다. 입 부분 , 어렵기로 유명한 촬영. 70년대 중반, CGI가 화면에서 모든 것을 가능하게 하기 수십 년 전, 기계 상어가 보트를 타는 것조차 불가능해 보이는 작업이었습니다. 알베스는 스티븐 스필버그 감독을 위해 그 문제를 해결하는 데 도움을 주었지만 그의 작품이 미국 관객을 놀라게 하고 여름 블록버스터를 리메이크했기 때문에 그는 이미 다음 획기적인 영화에 집중하고 있었습니다. '출시한 날 입 부분 내가 사우스다코타, 러시모어 산으로 날아가 이상한 지형을 찾기 시작한 날이었습니다.'라고 알베스는 회상합니다. '나는 방금 이상한 모양의 바위를 찾아 수천 마일을 혼자 차를 몰고 다녔습니다.'
알베스는 자연의 아름다움에 감탄하면서 서쪽으로 산을 돌았습니다. 그러나 그는 와이오밍의 악마의 탑이라는 다른 행성에 있는 것처럼 아주 적절하게 보이는 구조물에 가장 놀랐습니다. 그는 나중에 스필버그와 영화의 제작자인 마이클 필립스와 줄리아 필립스가 포함된 그룹을 거대한 화성 탁상으로 데려왔고, 그것이 최초의 외계인 접촉, 정부의 음모와 블루 -그것과 함께 도착한 칼라 집착. 이 영화의 제목은 여전히 'Watch the Skies'였고 곧 Alves는 위의 거대한 창공의 마법을 전달하는 방법을 알아내야 하는 팀의 핵심 멤버가 되었습니다.
이 영화는 SF 영화 역사에서 엄청난 히트를 쳤고 중요한 시금석이 되었습니다. 1977년 발매 40주년을 앞두고 세 번째 종류의 가까운 만남 , 알베스 — 누구 그의 프로덕션 디자인, 스케치 및 촬영장 사진을 담은 책을 막 출간했습니다. — SYFY WIRE와 이야기를 나누며 길고 힘들고 궁극적으로 보람 있는 프로덕션을 되돌아보았습니다.
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초기 'Close Encounters' 우주선 컨셉 아트
가까운 만남 원래는 저예산으로 기획되었지만, 입 부분 박스오피스 기록을 깨고 배급사인 Columbia Pictures는 점점 더 큰 눈을 갖게 되었습니다. 파산 직전에 그들은 그들만의 블록버스터를 원했고, 스필버그가 장르의 마스터가 될 것이 분명해졌습니다. 그래서 그들은 영화의 범위를 확장하는 것에 잠정적으로 예라고 대답했고, 이는 특히 클라이막스 3막을 만드는 것과 관련하여 알베스에게 큰 아이디어를 주었습니다.
날씨와 조명 문제로 인해 실제 악마의 탑 위치에서 대부분의 촬영을 할 수 없었기 때문에 알베스는 외계인이 탑의 임시 군사 기지에 도착한 장면을 어떻게 그리고 어디서 재현할 수 있는지 알아내야 했습니다. 집착하는 Roy Neary(Richard Dreyfuss, Spielberg의 화면 도플갱어)가 지켜보고 있습니다.
'이 거대한 바위를 바라보는 텐트와 군용물품으로만 이루어진 군 야영지였습니다.'라고 Alves는 말합니다. '그리고 그것이 발전하면서 우리는 그것이 정말로 더 중요해야 한다고 생각했습니다. 테스트할 과학 장비가 많은 큰 경기장입니다. 그리고 [스튜디오]는 '글쎄, 그것이 무엇이어야 한다고 생각합니까?' 그리고 나는 그 크기의 4배라고 말했습니다.'
그 대답은 약간의 충격으로 다가왔고, 그래서 Alves는 그의 비전의 점토 모델을 만들고 장면의 범위를 날려 버리는 것이 왜 그렇게 중요한지 설명했습니다.
'나는 '우리가 우주선이 착륙할 것이라는 것을 알았다면 당신이 얻을 수 있는 모든 과학 장비를 가지고 있을 것'이라고 회상했다. '그래서 그들은 큰 모델을 좋아했고 '그럼 당신이 그것을 만들 것입니까?'라고 말했습니다. 그리고 그것은 내가 정말로 고려하지 않은 것입니다.'
그의 모델에 필적할 만한 사운드 스테이지가 없었기 때문에 그들은 결국 비행기 격납고를 찾았습니다. 전국적인 수색을 통해 그들을 앨라배마로 데려갔고, 그곳에서 Alves가 인디애나 산비탈을 따라 자동차 추격전을 벌일 수 있는 활주로로 150제곱야드를 더 확장할 수 있는 300제곱야드를 발견했습니다.
'제3의 조우'에서 산 위에 경기장 건설
'오늘날 우리는 그린 스크린과 CGI에서 많은 일을 하고 있습니다. 예를 들어 Melinda Dillon과 Richard가 산을 오르려고 할 때 오늘은 온통 그린 스크린이 될 것입니다.'라고 Alves는 말합니다. '하지만 우리는 이 거대한 것을 만들어야 했습니다. 그래서 우리는 이 큰 합판을 만들고 플라스틱 돌로 덮었습니다. 전면 프로젝션 스크린 앞에 놓아야 했기 때문에 7층짜리 노 젓는 사람이었습니다. [VFX 감독] Douglas Trumbull이 그곳에서 경기장을 촬영할 예정이었습니다. 높이가 80피트 같았고 모두 미러 마일러로 덮여 있었고 3,000개의 사진 투광 조명이 있었습니다.'
격납고는 그 당시 가장 큰 영화 세트장이 되었고 건설 코디네이터인 Bill Parks는 'C.B. DeMille 이후가 아닙니다'라는 거대한 배너를 걸었습니다. 십계명 그리고 지상 최대의 쇼 할리우드의 여명기에 거대한 세트를 건설한
그러나 할리우드는 이제 막 컴퓨터와 디지털 효과 작업을 시작했기 때문에 프로덕션의 장대함에는 여전히 한계가 있었습니다. 예를 들어, 알베스는 외계인의 경기장 도착에 대한 큰 계획을 가지고 있었지만 모두 실행되지는 않았습니다.
'영화에서 모선이 착륙하고 작은 외계인이 나오기 시작합니다. 그러나 원래 계획대로 그들은 밖으로 나온 다음 일종의 떠돌아다니기로 되어 있었습니다.' 알베스는 여전히 자신의 거대한 세트 주위에서 생물을 날게 할 수 없다는 것이 조금 부끄럽다고 말했습니다. '저 아이들을 모두 조종하는 것은 매우, 매우 어려웠을 것입니다. 그리고 처음에는 세트가 너무 커서 테라스에 48개의 호가 있었고 이 모든 사진 투광 조명이 있었습니다. 정말, 정말 복잡했어요.'
다음 아이디어는 '빛의 작은 직육면체'가 사방에 날아가도록 하는 것이었습니다. '우리는 전선에 연결된 작은 정육면체를 가지고 있었기 때문에 작은 정사각형 불빛이 날아다녔습니다'라고 그는 회상합니다. '너무 많아져서 우리도 죽였어. 오늘 우리는 CGI로 그것을 할 수 있습니다. 우리는 아이들을 날렸을 것이고 그린 스크린을 얻었을 것이고, 그들을 층에 넣고 큐브와 같은 것을 했을 것입니다.'
Alves는 아카데미상을 수상한 Trumbull과 Vilmos Zsigmond를 포함하여 많은 프로덕션 레전드와 함께 작업했습니다. 가까운 만남 . 그들의 작업이 핵심이었지만 Alves가 사전 제작 과정에서 Spielberg를 위해 만든 초기 개념을 기반으로 했습니다. 가장 중요한 요소 중 하나는 실제 외계인(비행 여부에 관계없이)으로, 여러 출처에서 영감을 얻었습니다. 그들은 50~60년대에 걸쳐 공군이 UFO 목격에 대한 연구의 코드명인 프로젝트 블루북(Project Blue Book)과 긴밀히 협의했고, 알베스는 외계인을 보았다고 주장하는 사람들과 이야기를 나누며 시간을 보냈다.
분실된 테이프는 진짜 또는 가짜입니다.
'그들 중 일부는 일종의 기이했지만 일부는 꽤 타당했습니다. 나는 아무 말도 하고 싶지 않고 보고도 하지 않은 두 명의 항공사 조종사와 이야기를 나눴습니다. 그들은 누군가가 자신을 미쳤다고 생각하는 것을 원하지 않았기 때문입니다.'라고 그는 기억합니다. 장면. '그들이 괴짜든 아니든, 내가 누구에게 말하든 간에 그들이 묘사한 내용에는 공통점이 있는 것 같았습니다. 큰 머리, 매우 단순하고 큰 눈을 가진 커다란 돔형의 것, 가는 입, 아주 작은 코를 가진 것입니다. — 코가 있는 경우 — 그리고 길쭉한 손가락. 여러 사람들이 반복해서 그렇게 해서 초기에 목탄 밑그림을 그렸습니다.'
보철 팀은 외계인을 다른 방향으로 데려가기 시작했고, 처음에 스필버그는 알베스가 배치한 보다 단순한 '착한 외계인' 조각상으로 돌아가도록 했습니다. 그들은 Alves가 언급한 '아이들'인 어린 소녀들에게 의수를 장착하고 환영하는 존재가 되도록 할 계획이었습니다. 최소한 육안으로 볼 때 원래 디자인은 최종 제품과 매우 유사해 보이지만 Alves는 디자이너 Carlo Rambaldi가 궁극적으로 밝혀낸 몇 가지 주요 차이점을 보고 있습니다.
'나중에 후반 작업에서 많은 것이 바뀌었고 이상한 외계인과 함께 나왔습니다.'라고 그는 말합니다. 그리고 후반 작업을 하는 동안 다른 일을 하고 있었기 때문에 나중에 봤을 때 좀 놀랐습니다. 나는 Steven이 그것을 바꾸고 그 이상하게 생긴 외계인을 꺼내고 싶었다는 것에 놀랐습니다. 컨셉은 좋은 작은 외계인이었고 그들은 Dreyfuss와 다른 사람들을 환영했기 때문입니다.'
알베스의 초기 외계인 스케치 중 하나
애초 이 영화는 봄에 개봉할 예정이었다. 대신 몇 개월 후로 연기되었습니다. 스타 워즈 , 물론 전 세계를 폭풍으로 몰아넣고 공상 과학을 재정의했습니다.
' 스타 워즈 정말 많은 것을 바꿨습니다. Steven은 이 사람을 만났습니다. 또는 [George] Lucas가 한 사람을 보냈습니다. 그는 우리가 큰 세트를 만들 필요가 없으며 모든 CGI를 할 수 있다고 확신시키려고 했습니다. 그래서 나는 이 사람을 끊임없이 다루어야 했지만 Steven은 'Joe, 그에게 기회를 줘'라고 말할 것입니다. 하지만 당시에는 이미지 하나를 렌더링하는 데 72시간이 걸렸기 때문에 실용적이지 않았습니다. 내 말은, 그것은 미래였지만, 당시에는 실용적이지 않았습니다.'
Alves는 사전 제작 계획뿐만 아니라 주요 촬영 중에 촬영한 것에서 많은 요소가 변경되었다고 말합니다. 알베스는 지그몬드가 스필버그와의 갈등으로 막판 해고됐다고 말했다. 사막에서 발견된 오래된 제2차 세계 대전 비행기가 있는 오프닝 장면은 재촬영 중에 추가되었습니다. Alves에 따르면 그 장면은 초기 샷 목록이나 대본의 일부가 아닙니다. 그리고 그는 모선의 내부를 보여주는 특별판의 열렬한 팬이 아니었습니다(스필버그도 마찬가지였습니다).
Alves와 Spielberg가 처음에 이야기한 아이디어 중 일부는 스토리보드 단계에까지 도달하지 않았지만 감독의 미래 고전에서 재사용될 것입니다.
' 어느 시점에서 그는 정말로 그것을 더 원했던 것 같아요. E.T . 그는 더 가정 기반을 원했고 [모선]이 Jack-in-the-Box와 McDonald's 사이에 착륙하기를 원했습니다.'라고 Alves는 기억합니다. '그래서 나는 괜찮다고 말하고 맥도날드가 있는 지역의 모델을 만들었습니다. 그런 다음 그는 그것을보고 '아니, 바보 같은 생각입니다. 잊어 버려.' 하지만 나쁜 생각은 아니었어요. E.T , 집에 착륙.'
모든 변경 및 조정 및 사용되지 않은 아이디어에 대해 Alves는 지금 영화에 대해 다른 조치를 취하거나 변경하지 않을 것이라고 생각합니다. 그는 최근 몇 년 만에 처음으로 악마의 탑을 다시 방문했고 그 느낌이 얼마나 영적인지 감동했습니다. 그리고 영화의 40주년이 다가오면서 그는 여전히 영화가 사람들과 어떻게 연결되는지에 감탄합니다.
'이상하네, 평생을 영화를 만드는 데 보낼 수 있지만 결코 입 부분 또는 가까운 만남 , 사라지지 않는 것'이라고 그는 말합니다. '나는 많은 영화에 참여했지만 40년이 지난 후에는 이에 관한 쇼와 인터뷰를 하고 있습니다.'
SYFY와 Alamo Drafthouse는 40주년 기념 상영회를 개최합니다. 세 번째 종류의 가까운 만남 9월 2일.
