gov-civil-vilareal.ptFirsts: 미키 마우스는 90년 전 최초의 애니메이션 영화 배우가 되었습니다.
>디즈니 영화를 1989년부터 1999년까지 10년 동안 어린이와 접하는 모든 사람들의 가정용품으로 만든 르네상스 이전에 월트 디즈니 컴퍼니를 처음부터 설립한 애니메이션 스타가 있었습니다. 정확히는 쥐.
아니면, 정말로, 토끼의 두 번째 초안. Mickey Mouse의 기원은 월트 디즈니(Walt Disney)의 준우승으로 시작했음에도 불구하고 애니메이션을 발전시킨 방법에 대해 엉뚱하고, 난폭하고, 시끄럽고, 혁명적입니다. 애니메이션 역사 전문가인 Dr. Dan Bashara에 따르면, Mickey는 약간의 사고입니다. 첫 번째 Walt는 Oswald를 Lucky Rabbit을 만들었지만 계약 분쟁 중에 캐릭터에 대한 법적 권리를 잃어버렸기 때문에 Mickey가 Oswald의 대체자였습니다. (진심으로, 서로 옆에 있는 두 개를 보십시오. 귀 모양을 제외하고는 사실상 구별할 수 없습니다.) 현대적인 반복에서도 눈에 띄지 않는 것은 어렵습니다.
앞서 언급한 Oswald에 대한 계약 분쟁은 Disney와 Universal Studios의 계약과 관련이 있습니다. Disney와 Universal Studios는 동물(쥐와 같은)이 등장하는 만화 애니메이션 단편에 중점을 둔 그의 작은 스튜디오가 파기된 후 사업을 벌였습니다. 디즈니의 두 스튜디오(Laugh-O-Gram Studio와 Disney Brothers Studio)는 미키마우스의 탄생지였습니다. 뒤따른 야망은 만화 열풍을 통해 완전한 실패 또는 완전한 인수로 이어질 것입니다.
Mickey(née Mortimer)의 이름과 책상 위를 기어가는 길들인 쥐에 대한 Disney의 특별한 영감에 대한 소문이 있지만, Universal이 오스왈드를 소유하면서 디즈니는 캐릭터가 필요하게 되었습니다. 미키는 디즈니의 새 스튜디오(그리고 그의 충성스러운 애니메이터 Ub Iwerks)가 반격한 결과였다.
마우스가 계속 나타났습니다. 유령의 집 그리고 심지어 (일부는 말한다) 제국의 역습 , 그러나 무엇보다도 그는 세 편의 단편 영화 덕분에 그 자체로 스타가 되었습니다. 비행기 미친 , 갤로팽 가우초 , 그리고 -- 엉덩이를 흔드는 마우스가 오늘날의 현대 아이콘에 가장 가까운 영화 클래스 스테이플 -- 증기선 윌리 . 비행기 미친 Charles Lindbergh의 비행 심장 박동에서 영감을 받았으며 많은 공중 곡예가 특징인 반면, 갤로팽 가우초 더글라스 페어뱅크스의 패러디였다. 가우초 그리고 살사 춤을 추는 아가씨의 애정을 둘러싸고 난투극이 벌어지기도 합니다.
미키가 디즈니의 성공을 위해 필요한 것은 아니었지만, 미래의 애니메이션 혁신에 대한 힌트는 여전히 있었습니다. 디즈니와 아이웍스는 원근법과 시차, 그리고 1930년대에 걸쳐 시각적 사실주의 측면에서 궁극적으로 디즈니의 만화를 최첨단으로 만드는 모든 것들을 실험하고 있었다고 Bashara는 말했습니다. 전경에 있는 캐릭터는 수평으로 움직일 때 배경에 있는 캐릭터보다 더 빨리 움직여 사실적인 깊이의 환상을 주었고, 디즈니의 만화도 단일 프레임의 다양한 평면을 따라 여러 초점을 사용했습니다. 반바지는 Mickey를 스포트라이트에 띄우지 않을 것입니다.
3편 모두 1928년에 제작 및 시험 상영되었으며, 처음 2편은 대중에게 배포되지 못하여 증기선 윌리 1928년 11월 18일 미키의 사실상 초연. 무성 코미디의 가장 큰 스타의 최신 영화 중 하나인 버스터 키튼의 패러디로 나왔습니다. 스팀보트 빌 주니어 , 제국을 세웠다. 이를 달성한 방법은 도상학적 지식, 도덕적 강직성, 그리고 두 기술 개발의 올바른 교차점에 있어야 하는 운이 혼합된 것입니다.
유성영화가 전국을 휩쓸던 시절. 그렇기 때문에 증기선 윌리 Mickey의 세 번째 단편인데도 불구하고 게이트 밖으로 돌진했습니다(이전 두 개는 나중에 사운드로 다시 장착됨). 동기화된 사운드가 있었습니다. 월트 디즈니는 영화 상영에 충격을 받았다. 재즈 가수 , 최초의 실사 토키, 그리고 Fleischer 형제(Betty Boop, Popeye)가 노래 중심의 단편에서 지난 2년 동안 실험해 온 것인 그의 만화에 동기화된 사운드를 가져오기 위해 뛰어올랐습니다.
Mickey의 만화는 반드시 노래에 초점을 맞추는 것이 아니라 음향 효과가 포함된 슬랩스틱으로 단편 소설을 말하는 데 중점을 둡니다. 이 초기 미키 반바지에서 재미있는 것은 미키 그 자체가 아니라 동물의 개그가 만화의 음악적 구조와 혼합되는 특이한 방식이라고 Bashara는 말합니다. 미키는 온갖 종류의 헛간 동물들과 장난을 치는 모습을 보여주지만, 그들이 악기로 변신하는 모습은 미키를 악당이라기보다는 매력적인 마술사처럼 보이게 만듭니다.
그에 반해 미키는 담배를 피우고 술을 마시는 도둑이다. 갤로팽 가우초 그리고 미니에 관해서는 아무 대답도 하지 않는 크리프 비행기 미친 . 그의 (매우 종종 우스꽝스러운) 요행은 그것이 기이하고 불가능한 음악적 익살(예: 오리의 목을 이상한 백파이프/트롬본 아말감으로 늘리는 것)으로 나타났을 때 삼키기가 더 쉬웠습니다. 권위 있는 쥐 속에서 아이들에게 친근함을 발견한 디즈니는 그 때까지 소리의 현상에 더 초점을 맞추던 소리'툰들에 건전함과 특성화를 가져왔다.
이것은 Disney가 잘하는 것입니다. Bashara는 말합니다. 이것은 실제로 먼저 도달하지 않더라도 새로운 영역을 포착하는 Disney의 놀라운 능력의 또 다른 예입니다. 최첨단 기술과 함께 애니메이션의 최전선에 완벽하게 마케팅 가능한 캐릭터를 가져오는 것은 성공적인 조합이었습니다. 미키마우스와 사운드가 함께 도착했고, 이러한 강력한 펀치를 담은 조합이라고 Bashara는 말합니다.
디즈니는 뒤돌아보지도 않았고 속도를 늦추지도 않았습니다. 회사의 애니메이션 작업에서 미키가 현재 뒷자리에 있음에도 불구하고 그 인물은 항상 가장 먼저 스타였습니다.
