gov-civil-vilareal.pt마스터 잉커 스콧 윌리엄스(Master Inker Scott Williams), 짐 리(Jim Lee)와 엑스맨(X-Men) 마감 시간 문제
>스콧 윌리엄스 30년 이상 만화계 최고의 잉커 중 한 명입니다.
창작자가 가상 세계만큼 자주 재창조되고 재부팅되는 것처럼 보이는 비즈니스에서 그렇게 오랫동안 정상에 머물거나 그 근처에 머무른다는 것은 오히려 놀라운 일입니다. Williams는 Marc Silvestri와 Whilce Portacio를 포함하여 만화계의 거물 중 일부를 잉크로 그렸습니다. 그러나 90년대 타이틀에서 자란 만화 팬에게 물어보면 윌리엄스를 무엇보다도 Jim Lee의 오른팔 잉크맨으로 알고 있다고 말할 것입니다.
Lee가 연필로 명성을 얻었을 때 Williams는 거기에 있었습니다. 언캐니 엑스맨 . 스핀오프 시리즈 때 X 남자 1991년 역사상 가장 많이 팔린 만화로 시작된 Williams는 바로 그 자리에 있었고 Lee의 정교한 연필 작업에 적절한 무게와 선명도를 제공했습니다. 두 사람은 만화 역사상 가장 길고 성공적인 브로맨스 중 하나를 가지고 있으며 여러 블록버스터 작품이 있습니다. 배트맨: 쉿 , 새로운 52 저스티스 리그 시리즈, 슈퍼맨: 내일을 위해 , NS WildC.A.T.S./엑스맨 크로스오버) 뿐만 아니라 여기에서 언급하기에는 너무 많은 표지가 있습니다.
크레딧: DC 코믹스. 예술: 짐 리/스콧 윌리엄스
'30년이 지난 지금? 우리가 가지고 있는 한, 연필 깎는 사람과 잉커가 우리가 가진 방식으로 연결되는 것은 상당히 이례적인 일입니다.' Williams는 경력에 걸친 인터뷰에서 SYFY WIRE에 말했습니다.
잉크 칠은 만화에서 가장 과소 평가되고 오해받는 직업 중 하나입니다. Kevin Smith는 1997년에 잉크병을 희생시키면서 농담도 포함시켰습니다. 에이미를 쫓다 . Jason Lee의 캐릭터인 Banky Edwards는 그를 모욕하고 그를 '추적자'라고 부르는 팬을 막으려는 잉커입니다. 윌리엄스는 그 기억에 남는 장면을 너무나 잘 알고 있습니다. 그는 자신의 비용으로 선의의 웃음을 지을 수는 있지만 대부분의 팬들은 잉크가 정확히 무엇을 하는지 알지 못하기 때문에 잉커가 당연시되고 프로젝트 성공에 대한 공로가 거의 없다고 생각합니다.
Williams는 '잉커가 그림을 꺼낼 수 있는 기술이 있는지 여부에 대한 이해가 부족하기 때문이라고 생각합니다.'라고 Williams는 말합니다. '기한이 다가오고 연필을 쓰는 사람이 주어진 페이지 내에서 필요한 모든 정보를 제공할 수 없는 경우가 많이 있습니다. 따라서 페이지를 마무리하고 모호한 것을 취하고 그림에 추가하여 깊이를 만들어 명확하게함으로써 결승선을 통과해야 하는 것은 잉커입니다. 그것이 궁극적으로 잉커가 하는 일입니다.'
크레딧: DC 코믹스. 예술: 짐 리
크레딧: DC 코믹스. 예술: 짐 리/스콧 윌리엄스
William이 언급한 것처럼 마감일이 다가오면 잉커는 종종 '마무리자'가 되어 도면을 강화하고 배경을 추가하며 페이지의 실수를 수정하기도 합니다. 진정한 엘리트 인재는 종종 편집자로부터 평범한 연필 작업을 구해 달라는 요청을 받습니다.
좋은 잉크를 찾기가 어렵습니다. 불가능에 가까운 위대한 것. 따라서 연필을 쓰는 사람들은 완벽한 파트너를 찾으면 잠시 동안 함께 하는 경향이 있습니다. 이것이 John Romita Jr.와 Scott Hanna가 수년 동안 함께 일한 이유입니다. 또한 Lee-Williams 관계가 수년이 지난 후에도 여전히 강한 관계를 유지하는 이유를 설명하는 데 도움이 될 것입니다.
Williams는 SYFY WIRE와 만화 경력에 대해 이야기하기 위해 몇 분 동안 아트 보드에서 물러났습니다. 아래에서 그는 그에게 영향을 준 잉크커에 대해 설명하고 앞서 언급한 경력을 포함한 주요 경력에 대해 설명합니다. X 남자 #1. 사실, 그는 그 전설적인 만화에 실린 삽화에 대한 오랜 불만을 공유하고 있습니다. 또한 IDW의 곧 출시될 릴리스에 대해서도 이야기합니다. 짐 리 엑스맨 아티스트 에디션 그 영광스러운 80년대 후반에서 90년대 초반 X-시대의 원본 예술을 스캔한 것이 특징입니다. 계속 읽고 즐기십시오!
어떻게 펜슬이 아닌 잉크로 경력을 쌓게 되었나요?
스콧 윌리엄스: 잉크로 사업에 뛰어들고 싶어하는 사람들로부터 여러 번 접근했습니다. 사람들은 그것이 일종의 속임수이자 지름길이라고 생각하기 때문입니다. 그들은 일을 하지 않고도 잉커가 됨으로써 모든 영광과 모든 병아리를 얻을 수 있었습니다. 그러나 하루가 끝나면 모든 최고의 잉커, 특히 이름을 댈 수 있는 사람들은 모두 꽤 견고한 아티스트입니다. 그리고 그것이 잉커의 가장 큰 자질 중 하나입니다. 그 또는 그녀는 그림을 그리는 방법을 알아야 합니다.
그러나 일반적으로 만화책을 풀타임으로 작성하지 못하게 하는 테이블에 가져올 수 없는 단계 또는 일부 문제가 있습니다. 나는 항상 속도의 문제라는 것을 알고 있습니다. 제 말은, 제가 그림을 그리면서 더 나아질 수 있는 것들이 많이 있습니다. 저를 오해하지 마세요. 개선할 수 있는 부분이 많았지만 궁극적으로는 항상 속도에 관한 것이었습니다. 나는 연필을 쓰는 사람보다 잉크를 쓰는 사람이 됨으로써 훨씬 더 효율적이었고 따라서 청구서를 훨씬 더 잘 지불할 수 있었습니다.
Jim Lee와 함께 Marvel에 있을 때 초기에 속도가 얼마나 유용했습니까? X 남자 ?
요구사항입니다. 나는 그것이 연필과 잉커 모두에게 해당된다고 생각합니다. 그리고 특히 제가 경력을 쌓으면서 하루에 한 페이지에 연필을 쓰든 하루에 한 페이지에 잉크를 칠하든 간에 하루에 한 페이지를 관리할 수 있어야 했습니다. 당신이 잉크를 쓰는 사람이고 하루에 한 페이지에 잉크를 칠한다면, [당신의 연필 깎는 사람] 누구와도 따라갈 수 있을 가능성이 높습니다. 그렇게 할 수 있다면 한 달에 20~24페이지에 표지, 기브 또는 테이크를 더한 월간 책을 만들 수 있습니다.
이제 당신이 Jack Kirby나 John Buscema라면 하루에 6페이지 정도 분량을 외울 수 있다면 훨씬 더 좋습니다. 하지만 그건 미친 짓이었다. 내 말은, 그것은 [그 당시] 완전히 다른 세상이었고 그들이 하는 일이 항상 그런 것은 아니기 때문에 더 간단하다고 말하기를 주저합니다. 그냥 다른 스타일이었어요. 코믹스가 지금 하고 있는 많은 것들은 훨씬 더 설명적이고, 훨씬 더 디테일 지향적입니다. 더 낫다는 의미는 아닙니다. 오늘날 많은 세부 사항을 설명하는 사람들이 많이 있으며 반드시 그렇게 좋은 것은 아닙니다.
좋은 이야기가 있나요? X 남자 기한을 넘기지 못한 책을 구하기 위해 밤샘을 해야 하는 날이나, 기한을 맞추기 위해 당신과 Jim이 재빨리 처리해야 했던 표지를 구해야 하는 날이 있습니까?
확신하는. 내 말은, 우리는 그들 중 몇 명이 있었다. 아마도 가장 기억에 남는 것은 [ 언캐니 엑스맨 ] 운영. 그것은 Homage Studios인 우리의 작은 스튜디오였습니다: 나와 Jim, 그리고 Whilce Portacio. 그리고 우리는 좌익에서 나온 X-Men의 한 문제를 돌려야 했습니다. X-Men 사무실은 혼잡했습니다. 그들은 기본적으로 '우리는 절망적입니다. 약 일주일 안에 문제를 해결할 수 있습니까?' 당신은 연필과 잉크를 말하고 있습니다. Jim은 '예, 우리는 할 수 있습니다.'라고 말했습니다. 엄청난. 고마워 짐!
그래서 우리는 모두 함께 뭉쳤습니다. 그래서 정확히 2인 작업이 아니었습니다. 이것은 확실히 3인 작업이었습니다. 함께 뭉쳐서 우리의 강점을 발휘하는 스튜디오였습니다. 우리 각자는 우리가 가장 잘하는 역할을 하고 있습니다. 그리고 우리는 일주일 만에 책을 펴냈습니다.
크레딧: 마블 코믹스. 예술: 짐 리/스콧 윌리엄스
만화를 만드는 일을 하지 않는 사람들은 월간 만화가 얼마나 가차 없는지 깨닫지 못할 때가 있다고 생각합니다. 예를 들어, 그 당시에 여러분은 언캐니 엑스맨 출시에 직접 X 남자 , 안 그래?
우리는 우리의 실행을 거의 마쳤습니다. 언캐니 엑스맨 정상 시간에 첫 번째 문제로 이어집니다. 그래서 기본적으로 우리는 문제를 해결하기 위해 고군분투하고 연마하고 있었습니다. 그리고 다음 문제는 가장 큰 기회 중 하나입니다. X 남자 #1. 오, 그리고 그것은 두 배 크기이고 여러 개의 핀업이 있습니다. 전체 9야드와 분명히 많은 눈과 우리가 그것을 잘해야한다는 많은 압력. 첫 번째 문제는 기본적으로 일반 문제를 수행하는 시간과 거의 같은 시간에 완료되었습니다. 그래서 그것은 특별히 한 명의 밤새도록이 아니라 여러 명의 밤샘하는 사람이었습니다. 그리고 나는 [ X 남자 #1] 내가 아마도 연기에 가장 많이 노출된 한 가지 문제이고, 그것은 스토리 때문이 아닙니다. 메인 스토리를 잘 마무리한 것 같아요. 우리가 마지막으로 저장한 것은 내부에 있던 4개의 핀업이었습니다.
안쪽 표지나 뒤표지에는 4개의 핀업이 있었습니다. 내가 한 핀업 중 하나는 악당이었습니다. 아마도 우리가 마지막으로 한 일이었고 나는 숨을 헐떡거리고 있었던 것을 기억합니다. 재미 있었어요. 짜릿한 일이었지만 계속해서 나아가는 능력에 부담이 되는 지점이 있습니다. 그리고 나는 꽤 부담스러운 느낌이 들었습니다. 그래서 그 책에 대해 좋은 점들이 많았고, 그 책을 하는 것의 좋은 점들이 많았지만, 그 시점에서 나는 공허하게 달려가고 있었습니다.
Jim과의 파트너십은 대부분의 팬이 귀하를 식별하는 방식이라고 생각합니다. 귀하의 파트너십은 수많은 킬러 만화 추억을 만들었습니다. 하지만 솔직히 말해서, Scott, 당신은 아마도 항상 잉크를 칠하기 쉬운 연필자를 골랐을 것입니다. Jim의 상세한 그림은 쉽게 잉크로 칠할 수 없습니다!
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아무도 내 머리에 총을 겨누지 않았다. 나는 언제든지 떠날 수 있었다! (웃음) 양쪽 다 갔던 것 같은데 짐도 아마 같은 말을 했을 것 같다. Jim이 사업에 뛰어들었을 때 나는 꽤 확립된 잉크 스타일을 가지고 있었고 그는 그것을 좋아했고 그는 그것을 좋아했습니다. 그는 내 장점에 연필을 꽂았다. 그가 연필에 넣을 많은 것들이 있었는데, 그것은 정말로 그의 스타일에 고유하지는 않았지만 일종의 선의 유형과 내가 찾던 모양의 유형에 맞았습니다. 그래서 당신이 돌아가서 그가 했던 초기 연필 중 일부를 볼 때, 당신은 그의 연필에서 나의 많은 선 작업을 발견할 것입니다. 왜냐하면 그는 그것이 내가 어쨌든 할 일이라고 예상할 것이기 때문입니다. 그래서 그는 그것을 거기에 넣었습니다.
시간이 지날수록 그의 스타일이 어느 정도 굳어지고, 그가 보고 싶어하는 작품이 어느 정도 굳어진 것 같아요. 그래서 실제로 적응했습니다. 나는 그가하는 일 중 일부를 채택했습니다. 난 노력 했어. 그가 자신을 그렸을 때 그리고 우리 모두가 [그의 소셜 미디어에서] 그것을 보았을 때, 그것은 정말 활력이 넘쳤습니다. 훨씬 더 유기적입니다. 그는 나만큼 까다롭지 않다. 음, 그는 나처럼 온라인 작업에서 OCD가 아닙니다. 내가 물건을 생각할 때, 나는 그것을 억제하는 경향이 있습니다. 그것은 일종의 잉커로서의 저입니다. 그러나 물건을 빌리는 한, 저는 배웠습니다… 물건을 놓아두는 것이 아니라 행복한 사고가 일어나도록 허용하는 것 무엇인가가 매우 정확하다고 해서 더 좋아지지 않는다는 사실을 염두에 두십시오.
정보를 신속하고 자발적으로 기록할 수 있다면 생성의 순간과 함께 제공되는 약간의 추가 바운스를 가지고 함께 가십시오. 그리고 그것이 제가 Jim에게서 얻은 것 중 일부입니다. 그것에 대해 그렇게 항문적이지 않은 능력. 아직 거기에 있어요. 그것은 여전히 아티스트로서의 내가 누구인지의 일부입니다. 나는 결코 그처럼 즉흥적이지는 않을 것이지만, 그것은 확실히 그가 하는 일에 주의를 기울이고 그것의 측면을 받아들이기 위해 신중하게 노력한 것입니다.
크레딧: 마블 코믹스. 예술: 짐 리/스콧 윌리엄스
전의 주문을 되살리다
Jim Lee가 그린 배트맨이라는 이름이 아닌 잉크에 가장 좋아하는 캐릭터는 무엇입니까?
좋아하는 아이들을 고르는 것과 같은 것입니다. 나는 우리가 앞서 이야기한 X-Men이 우리 경력의 큰 부분이었고 다른 것들로 가는 발판이었다는 데 의심의 여지가 없다고 생각합니다. 그리고 마이크, 저도 다른 사람들과 마찬가지로 팬입니다. 울버린은 항상 내가 가장 좋아하는 것이었습니다. 그는 배트맨과 같은 역학을 많이 가지고 있습니다. 그는 영웅이지만 결함이 있습니다. 그래서 그의 캐릭터에는 단순히 시각적인 요소를 넘어 매력적으로 보이는 측면이 있습니다. 하지만 그는 그리기에 재미있는 캐릭터일 뿐입니다. 그리고 그는 항상 재미있는 상황에 놓였습니다. 그가 일종의 팬이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 Jim이 그를 그리는 방식은, 글쎄, 그는 그것을 거의 못 박았습니다.
가장 유명한 사람 중 한 사람의 원본 커버 아트가 포함된 Heritage 경매가 곧 있을 예정입니다. X 남자 여러분이 작업한 커버, 언캐니 엑스맨 # 268 . 캡틴과 블랙 위도우가 나란히 있는 가장 멋진 울버린 이미지 중 하나가 특징입니다. 이 글을 읽는 일부 팬들은 당신이 팬이라고 말할 때 단순히 립서비스를 제공하는 것이 아니라는 사실을 인지하지 못할 수도 있습니다. 당신은 오랜 팬이자 큰 오리지널 아트 컬렉터입니다. 그리고 우리와 같은 수집가들이 만화를 좋아하기 위해 다니는 게시판 중 하나에서 누군가가 표지와 세 명의 영웅 배치에 대한 논리를 비판하기 시작했습니다. 그들은 왜 그냥 옥상에 서 있었을까요? 제가 생각하기에 완벽한 답변을 주셨습니다.
멋져 보이는 것의 힘을 과소평가하지 마십시오. 제 말은, 우리가 해부하고 그것이 실용적이지 않을 때 왜 그렇게 보이는지 알아 내려고 노력하는 만화의 전형입니다. 그러나 하루가 끝나면 진정으로 생각하면 Jim이 하는 많은 일들이 멋지게 보입니다. 그러나 당신은 위대하다고 정의합니다. 놈들은 잘생겼고, 거칠고, 조각이 났다. 여자들은 모두 아름답지만 결국 그는 그런 식으로 좋아하는 위치에 배치합니다. 그는 몸짓 언어를 유리하게 사용하여 멋있어 보입니다. 그리고 때로는 그 사람들이 옥상에서 포즈를 취하는 이유를 알 필요가 없습니다. 보기만 해도 시원합니다.
나는 표지가 경매에서 최소 0,000에 팔릴 것이라고 온라인에 기록하고 있으며, 나는 그것을 낮게 평가할 수도 있습니다.
매우 안전한 내기라고 생각합니다. 그리고 1990년이나 1991년에 내가 그것을 650달러에 팔았을 때 그것이 실수였을 수도 있다는 사실을 생각나게 합니다.
예술에 대한 그 궁극적인 가격의 고통을 제쳐두고, 당신이 약 30년 전에 작업한 표지가 거대한 팬 층을 위한 문화적 시금석이라는 것이 당신에게 무엇을 말합니까? 예술 작품이 큰 경매의 핵심이라는 사실은 작품의 영향력을 말해줍니다.
우리가 오래 전에 한 일이 여전히 충분히 높게 평가되는 것이 기쁩니다. 많은 만화와 수집 예술, 거기에는 많은 향수가 관련되어 있습니다. 내가 요즘 쇼에 갈 때 - 우리가 갈 쇼가 있었을 때 - 지금까지 내가 가장 많이 싸인 요청을 받는 것은 대개 25년에서 30년 전의 것들이다. 5~10년 전만 해도 그렇지 않았다. 근데 팬층이 좀 나이가 들면서 그 시절을 회상하는 것 같아요. X 남자 그리고 우리가 장미빛 노스탤지어 안경을 통해 했던 작업. 내 말은, 우리 모두는 만화책을 읽으며 자랐고, 당신이 12살 때 읽었던 것이 무엇이든 최고였습니다.
크레딧: 마블 코믹스. 예술: 짐 리/스콧 윌리엄스
IDW의 곧 출시될 버전에 대해 묻고 싶습니다. Jim Lee X-Men 아티스트 에디션( 더 많은 정보를 알 수 있습니다 여기 ). 원작 만화를 가장 순수한 형태로 볼 수 있도록 복각한 특대 책입니다. 수집가들은 이 책을 좋아하는데, 그 이유는 엄청나게 비싼 아트 페이지를 볼 수 있는 기회를 주기 때문입니다. 예술가에게는 그것이 유산에 어떤 타당성을 제공하고, 당신의 경력에서 특정한 시간을 제공한다고 생각합니다.
분명히. 그 책들은 예술가로서 항상 자신의 결점을 가장 먼저 본다는 점에서 양날의 검입니다. 그리고 사람들에게 지적해도 그들은 어깨를 으쓱합니다. 그들은 그것을 보지 못합니다. 그러나 나는 모든 결점을 봅니다. 그리고 이것이 있습니다. 제 생각에 당신이 예술가라면, 당신이 하고 있는 모든 것에 정말로 만족하는 지점에 도달했다면 아마도 막다른 골목에 도달했을 것입니다. 항상 방법이 있고 개선을 위해 할 수 있는 일이 항상 있기 때문입니다. 그러나 예, Artist's Edition은 분명히 약간의 긍정입니다. 팬은 고객이고 이미지만 보고 구매합니다.
예술 자체에 대해 충분히 설득력이 있어야 하는 무언가가 있습니다. 그것이 그 자체의 장점으로 서든 향수의 힘을 통해서든 누군가가 이 책 중 하나에 0에서 0를 지출하도록 강요하는 무언가가 있을 것입니다. 예, 우리는 흥분합니다. 의 전체 문제를 재현하기 때문에 솔직히 흥분됩니다. X 남자 #1. 그리고 제가 설레는 이유는 첫 번째로 제가 매우 자랑스럽게 생각하는 작품이기 때문입니다. Jim이 테이블에 가져온 것과 내가 테이블에 가져온 것은 아마도 그 당시 우리가 할 수 있는 정도의 수준이었을 것입니다. 그것에 대해 멋진 또 다른 점은, 누가 이것을 알아차렸는지, 누가 스탠드에서 그 책들을 샀는지, 그리고 그것을 유일한 참조 지점으로 삼고 있는지 보는 데 관심이 있을 것입니다. 재생산 기술로. 실버 에이지와 그 시점까지의 모든 책들이 일반적으로 인쇄가 꽤 좋았기 때문에 이상한 일입니다. 특히 매우 제한된 색상 팔레트로 신문에 인쇄되었다는 사실을 고려하면 더욱 그렇습니다.
그러나 기술적으로 우리가 결코 알지 못했던 일이 일어나고 있었습니다. 그런데 그 책들이 나왔을 때 우리는 선 작업이 끊어지고 긁히고 스케치가 되어 마음이 아팠습니다. 특히 내부 페이지와 양면 페이지가 펼쳐집니다. 그들은 쓰레기처럼 인쇄했습니다. 그들은 정말로 했다. 그리고 그것은 단지 인쇄 실행의 특정 부분과 같은 것이 아닙니다. 전체 인쇄물입니다. 그것은 모든 복제품, 모든 무역 페이퍼백, 양장본입니다. 원본 페이지를 보면 IDW Artist's Edition 책에서 볼 수 있듯이 그 책에서는 볼 수 없었던 매우 다른 수준의 장인 정신을 볼 수 있습니다.
당신의 예술적 영웅에 대해 이야기하면서 마무리합시다. 어떤 잉크를 가장 높이 평가합니까?
나는 Frank Miller와 Klaus Janson의 열렬한 팬이었습니다. 데어데블 그리고 그들의 전체 실행. 전문적인 작업을 시작하고 여전히 문제를 파악하고 있을 때 말 그대로 Klaus Jansen 만화를 드로잉 테이블 옆에 놓아서 내가 무엇을 훔칠 수 있는지 알아보려고 했습니다. 그리고 그것이 실제로 대부분의 예술가들이 하는 일입니다. 그들은 물건을 훔치고 그것은 오랜 전통입니다. 전혀 문제가 없습니다. 당신이 연필 깎는 사람이거나 앵커이고 하고 싶은 것을 알아내려고 노력하고 있다면 매번 바퀴를 재발명할 필요가 없습니다. 좋아하는 아티스트가 무엇을 하는지 알아내고 그 중 일부를 자신의 것으로 만들 수 있습니다. 무슨 일이 일어날지는 결국 당신이 해부하고 있는 것이 무엇이든 받아들이고 그것을 당신 자신의 것으로 만들고 당신의 스타일이 일종의 변형되어 희망찬 새로운 것으로 진화할 것이라는 것입니다. 그리고 그것은 기본적으로 내가 한 일입니다. 내 스타일은 Klaus Janson의 스타일에 적응하지 못한 데서 비롯되었습니다.
Klaus는 잉커로서 매우 무거운 손을 가지고 있습니다. 돌아가서 내 초기 작업을 보면 내 작업에서 볼 수 있습니다. 나는 사물을 렌더링하는 방식이 더 무거웠지만 결국 일종의 내 감수성이 거기서 자랐습니다. 내 라인은 구체적이 되었고 Neil Adams가 자신에게 잉크를 칠했을 때 또는 매우 눈에 띄는 스타일을 가진 또 다른 훌륭한 잉커인 Tom Palmer이던 간에 내가 존경하는 모든 아티스트로부터 물건을 선택했습니다.
누가 과소평가된 잉커라고 말하겠습니까? 만화의 청동기 시대에는 이 대답에 대한 많은 후보가 있었습니다.
과소평가됨. 와. 그건 힘든 일이야. 나보다 훨씬 어린 사람이 Bob Wiacek이 X-Men에 가져온 것을 알고 있거나 기억하는지 모르겠습니다. 그러나 그가 Paul Smith에게 잉크를 칠 때(80년대 중반에 잠시 동안), 그것은 그저 멋졌습니다. 그것은 스타일의 완벽한 결혼과 같았습니다. 그러나 내 작업을 알고 있을 수도 있는 동일한 독자 중 일부는 Bob이 누구인지 모를 수도 있다고 생각합니다. 그는 또한 월트 사이먼슨의 연필로 훌륭한 작업을 했습니다. X-팩터 도서.
많은 나이든 사람들이 마감 시간까지 총에 반대했습니다. 나는 전문가로서 일찍이 당신이 할 수 있는 최악의 일은 늦게나마 책을 접하고 일종의 구원자가 되어야 한다는 것을 깨달았습니다. 그것이 일어나는 동안 당신은 편집자의 가장 친한 친구이기 때문입니다. 일단 완료되면 그들은 그것을 감사하지 않습니다. 그리고 솔직히 말해서, 당신이 하는 일은 일반적으로 꽤 조잡합니다. 당신은 팬들로부터 많은 찬사를 받지 않습니다. 그런 다음 영혼이 담긴 제품이 아닌 제품을 출시한다는 평판을 받기 시작합니다.
나를 때려 트위터 / 페이스북 / 인스 타 그램 그리고 가장 좋아하는 Jim Lee/Scott Williams 예술을 공유하십시오. Scott의 잉크 처리 과정을 보고 싶다면 Instagram에서 그를 팔로우하세요. @ScottWilliams잉크스 . 그는 그곳에서 자신의 작업에 대한 업데이트를 정기적으로 공유합니다.
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