gov-civil-vilareal.ptPunisher 제작자 Gerry Conway : 해골 로고를 사용하는 경찰은 남부 연합기를 사용하는 사람들과 같습니다.
>DC와 Marvel 모두에 대한 수십 개의 저작 크레딧을 자랑하는 Gerry Conway는 'The Night Gwen Stacy Died', 오리지널 Clone Saga, Punisher의 창조 및 그의 실행과 같은 이야기로 만화책의 청동기 시대를 형성하는 데 도움을 주었습니다. 사법 리그 . 그는 배트맨, 슈퍼맨, 원더우먼, 플래시부터 스파이더맨, 데어데블, 토르, 헐크, 아이언맨에 이르기까지 거의 모든 슈퍼히어로를 썼고 TV, 영화, 책에서 그의 작품으로 셀 수 없이 많은 저술 크레딧을 쌓았습니다.
그는 일찍 출발했기 때문에 부분적으로 그렇게 다작할 수 있었습니다. Conway는 그의 첫 번째 이야기를 DC에 판매한 다음 Marvel에 16세 때 판매했습니다. 만화 작가로서의 50년 동안 Conway는 DC의 Power Girl, Killer Croc, Firestorm 및 Jason Todd와 Marvel의 Dracula, Tarantula, Mockingbird 등을 포함한 소수의 캐릭터를 공동 제작했습니다. 오늘날에도 여전히 활동적이며 가장 최근에 Conway가 작성했습니다. 만약? 스파이더맨으로 플래시 톰슨 문제.
시즌2 방영을 앞두고 마블의 퍼니셔 Netflix에서 Conway는 SYFY WIRE와 Punisher와 해골 상징의 보급, Marvel과 DC에서 일하는 것이 대학에 진학하는 기분이 어땠는지, 우주를 바꾸는 사건이 만화 산업을 파괴하고 있다고 생각하는 이유와 그웬 스테이시.
스파이더맨은 그웬 스테이시를 구하려다 목을 꺾는다. 어메이징 스파이더맨 #121 (Gerry Conway 작성, Gil Kane 및 John Romita 예술)
상식 미디어 덤 앤 더머
당신의 생각은 무엇입니까 어메이징 스파이더맨 #121 몇 년 후? 그 일이 일어났을 때 당신이 열광했다는 것을 알고 있지만 그웬 스테이시를 죽인 것에 대해 어떻게 회상합니까? 그녀가 스파이더 그웬으로 돌아온 것에 대해 어떻게 생각하세요?
저는 그 문제에 대한 제 작업과 Gil Kane과 John Romita의 작업이 정말 자랑스럽습니다. 우리는 이야기가 그 유산을 갖게 될 줄은 몰랐지만, 당시에도 나는 슈퍼히어로 스토리텔링에 대한 마블의 접근 방식의 핵심 주제라고 믿었던 것을 집으로 몰고 가고 싶다는 것을 의식하고 있었습니다. 당신은 비극에 면역이고, 초능력이 당신을 무오하게 만들지 않으며, 실생활이 항상 해피엔딩을 낳지 않는다는 것을.
불행히도, 그웬의 죽음은 코믹스에서 정당하게 비난하는 '냉장고 소녀'를 비롯한 일부 끔찍한 이야기에 영감을 주기도 했습니다. 나는 그웬의 죽음에 대한 우리의 접근이 우리의 남자 주인공에게 동정을 주기 위한 값싼 시도가 아니었다고 생각하고 싶습니다. Peter Parker의 인생에서 중요한 여성인 Mary Jane Watson.
그러나 창작자는 작품에 대한 반응을 통제하지 않습니다. 우리는 뒤로 물러서서 관찰할 수 있을 뿐입니다. 45년이 지난 후에도 독자들이 여전히 그 이야기에 강력하게 반응하고 있다는 사실이 놀랍습니다. 놀랍고 만족스럽습니다. Spider-Gwen에 관해서는... 나는 그녀를 사랑합니다. 그녀는 Spider-Verse에 훌륭한 추가물입니다.
Netflix의 The Punisher 스타 Jon Bernthal과 Punisher 공동 제작자 Gerry Conway를 통해 콘웨이 트위터
넷플릭스에 대해 어떻게 생각하세요? 퍼니셔 시리즈? 쇼러너들이 캐릭터를 어떻게 해석했다고 생각하시나요?
나는 그 쇼에 전혀 관여하지 않았다. 나는 쇼의 쇼 러너와 이야기를 나눴고 그들이 쇼에서 한 일을 사랑합니다.
퍼니셔는 원래 악당으로 생각되었으며 안티 히어로가 될 의도가 없었습니다. 하지만 첫 번째 이야기를 쓰는 과정에서 나는 그가 바로 안티 히어로라는 것을 깨달았습니다. 그는 내가 스토리 포인트를 해결하는 데 사용할 수 있는 도덕률을 가지고 있었습니다. 그리고 70년대는 더 단순했습니다. 당신은 그림을 그리고 쓰기 위한 매우 흑백의 캔버스를 가지고 있었습니다. 스토리라인은 이 캐릭터들의 심리적 깊이에 들어가지 않았습니다. 대부분 우리는 넓은 범위에서 일했습니다.
그러나 오늘날 우리가 PTSD에 대해 알고 있는 것과 아프가니스탄에서 진행 중인 다세대 전쟁에 대해 군인들이 어떻게 영향을 받는지에 대해 이해하고 있는 것을 감안할 때 Punisher와 같은 캐릭터는 작가와 예술가로서 우리가 이해해야 할 중요한 것에 대해 말할 수 있습니다. . 작가가 쇼에서 캐릭터로 퍼니셔에게 접근하는 방식은 완벽했습니다. 그들은 캐릭터의 광기와 폭력을 수용했지만 그가 겪고 있는 고통과 고뇌의 깊이도 드러냈습니다. 그들은 그를 영웅적이고 손상된 인물로 만들었습니다. 자녀가 본받고 싶지 않지만 이해할 수 있는 사람입니다. 그것은 걸어야 하는 높은 줄타기였고 그들은 해냈습니다.
을 통해 엣시 : ' 이 고품질의 애국 액자 캔버스 벽 예술 'Thin Blue Line Punisher Blue Lives Matter with US Flag'는 이번 주 최고의 결정이 될 것입니다. 집, 사무실 또는 기숙사에 걸 준비가되었습니다. LEO, 법 집행관을 위한 완벽한 선물입니다!'
에 대해 어떻게 생각하십니까? 경찰이나 군대에 의해 채택되는 처벌 기호 ?
나는 다른 인터뷰에서 이것에 대해 이야기했습니다. 저에게 퍼니셔는 사법 시스템의 실패를 나타내기 때문에 퍼니셔의 도상학을 수용하는 권위자들을 볼 때마다 불안합니다. 그는 사회적 도덕적 권위의 붕괴와 일부 사람들이 정당하고 유능한 방식으로 행동하기 위해 경찰이나 군대와 같은 기관에 의존할 수 없는 현실을 기소해야 합니다.
강은 그것을 통해 흐른다 리뷰
자경단 반대 영웅은 근본적으로 정의 시스템에 대한 비판이며 사회적 실패의 한 예이므로 경찰이 차에 퍼니셔 해골을 달거나 군인이 퍼니셔 해골 패치를 착용하면 기본적으로 시스템의 적 편입니다. . 그들은 무법자 정신을 수용하고 있습니다. 퍼니셔가 정당하다고 생각하든 그의 윤리 강령을 존경하든 그는 무법자입니다. 그는 범죄자입니다. 경찰은 범죄자를 상징으로 삼아서는 안 됩니다.
그것은 말할 것도 없다. 어떻게 보면 정부 청사에 남군 깃발을 꽂는 것만큼 공격적입니다. 제 관점은 퍼니셔가 안티 히어로라는 것입니다. 그가 또한 무법자이자 범죄자라는 것을 기억하면서 우리가 응원할 수도 있는 사람입니다. 사법 시스템을 대표하는 법관이 경찰차에 범죄자의 상징을 붙이거나 범죄자를 기리는 챌린지 동전을 공유한다면 그는 법에 대한 그들의 이해에 대해 매우 부적절한 발언을 하고 있는 것입니다.
1973년 제리 콘웨이(Gerry Conway) 마블 대학교 )
10대였을 때 만화책 사업을 시작한 것에 대해 이야기해 주시겠습니까?
1960년대 후반 DC Comics는 격변을 겪고 있었습니다. 회사로서 마침내 마블과 경쟁해야 하는 상황에 놓이게 되었습니다. Marvel은 시장 점유율 면에서 경쟁하지 않고 DC와의 유통 계약에 의해 여전히 제약을 받았지만 관심을 받기 위해 경쟁했습니다. DC는 독자들이 Marvel 책에 대해 이야기하고 있고 Marvel의 개별 타이틀이 그 어느 때보다 잘 팔리고 있다는 것을 알고 있었습니다. DC의 경영진은 회사의 접근 방식을 바꿔야 한다는 것을 알고 있었습니다.
이러한 변화하는 상황의 합류로 인해 DC의 편집자들, 그들 중 일부는 Dick Giordano와 Joe Orlando와 같은 신입 사원으로 하여금 기꺼이 새로운 사람들을 시도하게 만들었습니다. 나는 가장 어린 신인 작가였지만 혼자가 아니었다. Marv Wolfman, Len Wein, Mike Fredrich, 우리 모두 거의 같은 시기에 들어왔습니다. 우리는 나중에 우리가 고용된 또 다른 요인이 있다는 것을 알게 되었습니다. 만화를 쓰고 그린 사람들은 건강 보험과 같은 혜택을 받기를 원했습니다. 그래서 DC의 경영진은 편집자들에게 우리가 어리고 그런 문제에 대해 걱정하지 않았기 때문에 그들을 해고하고 고용하라고 말했습니다. 우리는 단지 만화를 만들고 싶었습니다.
당신의 구체적인 질문에 관해서는, 나는 어렸을 때, 나는 아직 내가 누구인지, 또는 정말로 내가 무엇을 생각하는지 몰랐습니다. 나는 권위주의적인 환경에 익숙한 가톨릭 학교의 학생이었습니다. 대조적으로, 적어도 60년대 중후반에 내가 DC와 교제했던 사람들 사이에서 나는 반문화적인 환경에 있는 자신을 발견했습니다. Denny O'Neil은 평화 운동가, Bernie Wrightson은 카리스마 넘치는 사나이, Steve Skeates는 히피, Alan Weiss는 캐릭터, Len Wein은 Woodstock에 갔습니다. 우리는 젊고 반항적인 사람들이었습니다. 마치 16살에 대학에 가는 것처럼 다른 세계에 들어가는 것 같았습니다. 학교에서 권위주의적인 삶에 질식했던 어린 시절, 창의적이고, 벽에서 벗어나 생각하고, 기발한 일을 하도록 격려받은 환경에서 제 자신을 발견하고, 그것은 인생을 바꾸는 일이었습니다.
내가 마침내 거기에 도착했을 때 Marvel은 해방되고 있었습니다. 왜냐하면 그 회사는 순수한 혼돈이었기 때문입니다. 60년대 후반 마블의 방에는 솔 브로드스키를 제외하고는 어른이 없었다. 그 전환기 동안 두 회사에서 일하는 것은 정말 멋진 기회였으며 오늘날 비즈니스에 뛰어드는 사람이 같은 경험을 하지 않을 것이라고 생각합니다.
Gerry Conway는 1969년 16세의 나이로 DC와 마블 코믹스에 글을 쓰기 시작했습니다.
최근에 무엇을 읽었습니까?
왜 무서운 영화 3은 r 등급입니까?
요즘은 주로 독립 만화에 관심이 있지만 Tom King의 열렬한 팬입니다. 배트맨 그리고 스콧 스나이더의 원더 우먼 . 나는 다양한 DC 캐릭터에 대한 Greg Rucka의 실행을 정말 좋아했습니다. 마블에서 나는 Brian Bendis의 작품과 Dan Slott와 Christos Gage의 Spider-Man에 대한 글을 즐겼습니다.
소규모 출판사의 경우 몇 년 전 Valiant의 재부팅에 빠져 있었습니다. 저는 Dark Horse에서 Mike Mignola의 책을 좋아합니다. Image에서 저는 Kelly Sue DeConnick의 열렬한 팬입니다. 빗치 플래닛 그리고 매트 프랙션의 성범죄자 . 다른 곳에서 나는 슈퍼 히어로 신화를 취하거나 만화책 형식을 사용하여 아이러니하고 어리석은 이야기를 좋아합니다. 지금 읽고 있어요 초자연 [댄 애브넷(Dan Abnett)과 앤디 래닝(Andy Lanning) 작성]. 나는 그 책이 슈퍼히어로 신화를 해체하기 때문에 정말 좋아합니다. 기업 IP 문제나 이벤트 스토리텔링으로 인해 부담되지 않는 모든 것을 좋아합니다. 개인 창작자나 창작자 팀이 만들어낸 이야기를 선호합니다. 나는 만화 작가의 방이라는 개념이 싫다.
처벌의 재판 (미술: Leinil Yu)
무슨 뜻이에요?
우리가 영화와 텔레비전에 반영된 신화를 창조한 위대한 만화책의 대부분은 개인적인 가려움증을 긁는 작가와 예술가에 의해 만들어졌습니다. Stan Lee에게는 작가의 방이 없었습니다. 잭 커비에게는 작가의 방이 없었습니다. Steve Ditko에게는 작가의 방이 없었습니다. 닥터 스트레인지는 작가의 방에서 만들어지지 않았습니다. X-Men, Hellboy 또는 Swamp Thing도 마찬가지였습니다. 이 기억에 남는 캐릭터, 스토리, 가치 있는 IP 중 어느 것도 회사 전체의 '이벤트'의 산물이 아닙니다. 이를 자랑스럽게 여기는 이벤트와 작가의 방은 기업적 사고의 산물이다. 기업 이벤트 사고는 개인의 창의적 노력을 절망적으로 파괴했습니다.
똑똑하고 똑똑한 사람들이 2년에 걸쳐 행사를 계획하고 둘러앉아 즉석에서 기발한 아이디어를 내놓는 개인의 능력을 교살시킵니다. Punisher는 순간적으로 이상한 아이디어였습니다. Roy Thomas는 The Vision을 만들었습니다. Roy는 1940년대 만화의 팬이었고 좋아하는 오래된 캐릭터인 The Vision을 되살리고 싶었기 때문입니다. 그는 강박적인 사상가였기 때문에 그의 새로운 비전을 원래의 안드로이드 및 휴먼 토치와 결합하는 아이디어를 생각해 냈습니다. 작가의 방에서 죽임을 당할 수도 있는 그런 종류의 생각입니다.
Gerry Conway가 가장 최근에 쓴 What If? Flash Thompson이 Peter Parker 대신 Spider-Man이 된 경우 Marvel Comics 자세를 위해. 만약? 거미(Diego Oltegui의 Art, Con)
당신은 여전히 슈퍼 히어로 만화의 팬입니까?
요즘 주류 만화가 가지고 있는 문제는 신화가 너무 촘촘해져서 어린 시절만큼 캐릭터와 스토리에 투자하기 어렵다는 것입니다. 대부분 연간 및 격년 스토리 이벤트의 비즈니스 관행 때문에 일을 폭파시키고 연속성을 파괴합니다.
그래서 60년대 초반의 만화책을 다시 읽고 있습니다. 그것들은 투박하고, 어리석고, 재료에 진정한 깊이는 없지만 일관성이 있고 시간의 맥락 내에서 연속성이 의미가 있습니다. 나는 그것을 좋아한다.
파이어스톰 #1 로니 레이먼드(Ronnie Raymond)와 마틴 스타인(Martin Stein) 교수가 원자력 발전소에서 폭발 사고에 휘말려 두 사람이 합쳐져 핵인간이 되는 이야기를 담았다. (Written by Gerry Conway, Art by Al Milgrom)
TV나 영화에서 당신의 작품을 보는 것은 어떤가요?
초현실적이야. 10대 중반부터 청년기부터 30대 초반까지 만화를 풀타임으로 썼을 때, 저와 제 동료들은 대부분의 기간 동안 비즈니스로서의 만화가 무너지기 직전이라고 생각했습니다. 죽어가는 사업처럼 보였다. 우리의 숫자는 끝이 보이지 않을 정도로 빠르게 줄어들고 있었습니다. 우리 대부분은 사업이 가능한 한 오래 지속되기를 바랐지만 솔직히 우리는 우리의 끝이 어디인지 몰랐습니다.
팔라딘 챔피언 오브 더 렐름 리뷰
40년 후 내가 Punisher의 전설적인 제작자 Gerry Conway로 소개되고 포스터와 광고판에서 내 캐릭터를 볼 수 있다는 생각 — 진심입니까? 매우 기쁘고 행복합니다. 이러한 속성이 TV, 영화 및 비디오 게임으로 전환될 때 다른 제작자에 대한 더 많은 인식이 있었으면 하는 바램입니다. 실제 사람들이 이러한 캐릭터와 이야기를 만들어 현재 스튜디오를 수십억 달러로 만듭니다. 관련 기업들이 그 사실을 인정하기 위해 좀 더 노력해 주면 좋을 것 같아요. 일부는 크레딧이 필요한 곳에 크레딧을 제공하는 것이 더 좋습니다. 다른 사람들은 그렇게 많지 않습니다. 바라건대, 언젠가는 바뀔 것입니다.
