gov-civil-vilareal.pt유령 행성에서 전송: 우주 유령 해안에서 해안까지의 확실한 역사
>올해 4월 15일, 기이한 기념일이 아무 말도 없이 지나갔다. 20년 전 그날 밤 11시에 싸구려처럼 완전히 초현실적인 TV 쇼가 방영되었습니다. 딱딱한 오래된 만화의 재방송 외에는 아무것도 보여주지 않은 네트워크에서.
그 쇼는 스페이스 고스트 코스트 투 코스트 , 그리고 앞으로 20년 동안 카툰 네트워크의 이미지를 완전히 바꾸어 Adult Swim 전체를 탄생시키고 차세대 초현실적 유머 작가에게 영감을 줄 것입니다.
우리는 뒤에 있는 많은 창의적인 사람들과 이야기를 나눴습니다. SGC2C, 쇼의 흥망성쇠에 대한 이 끔찍할 정도로 완전한 역사를 모았습니다. 계속 읽고 페이지 하단의 갤러리에서 쇼 최고의 순간 목록을 확인하십시오.
처음에
그들은 '돈을 벌려면 돈을 써야 한다'고 말한다. 그러나 Ted Turner는 규칙에 따라 행동하는 사람이 아닙니다. Turner가 1992년 Cartoon Network를 설립했을 때 그는 MGM, Fleischer Studios 및 Hanna-Barbera의 만화 라이브러리에 대한 권리를 얻었고 총 8,500시간 분량의 애니메이션에 해당했습니다. 채널을 계속 운영하기에 충분합니다.
Mike Lazzo는 신생 네트워크의 첫 번째 프로그래머로 승진하기 전에 TBS의 우편실에서 일을 시작했습니다. 그의 일은 본질적으로 이 딱딱한 오래된 만화를 90년대 아이들이 보도록 유인할 수 있는 조합으로 배열하는 것이었습니다. 쉽지 않았다. 네트워크 역사의 처음 4년 동안, 오리지널 프로그래밍을 위한 예산은 큰 제로였습니다.
Lazzo는 '우리는 Ted에게 가서 '제발 돈을 좀 주실 수 있습니까?'라고 말했습니다. 그리고 그는 여느 부모와 마찬가지로 '당신이 가진 것을 사용하십시오. 그러면 나중에 이것에 대해 이야기할 수 있을 것입니다.''
예산이 거의 없어 Lazzo의 팀은 캐릭터를 생각해 낼 아티스트를 고용할 수도 없다는 사실을 깨달았습니다. 그래서 그들은 소유하고 있는 유일한 자산 풀인 Hanna-Barbera 카탈로그에 참여했습니다. 불행히도 Turner는 Hanna-Barbera 카탈로그를 구입했지만 반드시 캐릭터에 대한 권리는 아닙니다. Lazzo가 Cartoon Network에서 새 속성을 만들 수 있는 항목을 물었을 때 Hanna-Barbera의 대답은 거의 '잊을 수 있는 것들'이었습니다.
우리는 이야기하고있다 리피 라이온과 하디 하르하르 . 터치 거북이와 덤덤 . 엉뚱한 레이스 . 그리고 물론, 우주 유령 .
우주 유령과 공룡 소년 1966년 CBS에서 초연되었고 20부작으로 지속되었습니다. 타이틀 캐릭터는 전설적인 만화가 Alex Toth가 회사에서 일하면서 만든 흰색 옷을 입은 은하계 경찰이었습니다. Toth는 캐릭터의 '아메바 같은' 망토와 투박한 팔찌에 대해 불평하면서 디자인을 싫어했습니다. ' 하고 외치는 게 다 무슨 소린지 모르겠다. 항상 평범하다고 생각했다'고 말했다.
그래서 Lazzo와 제작진은 이러한 속성을 활용하는 방법에 대한 아이디어를 찾기 위해 매일 회의를 갖기 시작했습니다. 가장 강력한 참여 중 하나 엉뚱한 레이스 -- 각 에피소드는 이미 진행 중인 레이스로 시작되었으므로 팀은 스턴트로 모든 것을 만화 드라이버가 미국 전역을 횡단하는 하나의 긴 영화로 편집하기로 결정했습니다. 그들은 그것을 부를 것입니다 엉뚱한 레이스 코스트 투 코스트 .
제작이 시작되기 전날 밤 Mike Lazzo는 Space Ghost가 토크쇼를 주최하는 열렬한 꿈을 꾸었습니다. 그는 일어나서 사무실에 들어가서 앉아서 말했다. '취소 엉뚱한 레이스 물건. 하고 있었다 Space Ghost: 해안에서 해안으로 .' 적어도 운율이 맞았습니다.
책상 뒤
1994년은 심야 전쟁이 한창이던 해였습니다. Leno와 Letterman, Arsenio가 각각의 네트워크에 엄청난 시청자를 불러들였기 때문입니다. 만화 토크쇼가 딱 맞았습니다.
Cartoon Network의 직원 Andy Merrill과 프로듀서 Khaki Jones는 Denzel Washington과의 CNN 인터뷰와 릴 투 릴 테이프 기계를 가지고 Williams Street 건물의 옷장에 숨어 우주 유령 SG가 Denzel에게 그의 첫 오스카 수상 경험에 대해 질문하고 그의 새 영화 클립을 소개하는 것을 특징으로 하는 저예산 조종사를 만들기 위해 푸티지와 함께 에피소드를 만들었습니다.
재미있었습니다. 그래서 Lazzo는 10만 달러의 예산을 가지고 로스앤젤레스에 있는 제작 회사에 보내 원래 Space Ghost 목소리 Gary Owens, Film Threat 설립자 Chris Gore 및 Emma Thompson과의 인터뷰와 함께 매우 매끄러운 두 번째 파일럿을 구성했습니다. . 그리고 그것은 빨랐다. 열심히 빨아. 그것은 평평하고 진부하고 매력이 없었습니다(미칠 정도로 비싼 것은 말할 것도 없고). 그래서 Lazzo와 승무원은 뒤로 물러서서 저렴한 비용으로 애틀랜타에서 쇼 게릴라 스타일을 제작하기로 결정했습니다.
그의 주인의 목소리
그들은 과거에 Turner를 위해 일했던 애틀랜타 지역의 프로덕션 하우스인 Crawford Communications에 가서 시리즈를 발표하도록 요청했습니다. Crawford의 애니메이터인 Clay Martin Croker는 제작자가 그것에 대해 이야기하는 것을 듣고 프로젝트에 접근하는 방법을 모른다는 것을 빨리 깨달았습니다. 그들은 Space Ghost가 이미 존재하는 캐릭터라는 것조차 깨닫지 못했습니다. 그는 SG의 적을 그의 프로덕션 팀으로 만드는 것을 포함하여 쇼의 많은 핵심 개념을 개념화하도록 도왔습니다.
Croker는 L.A. 조종사를 보았고 그것이 작동하지 않는 이유를 이해했습니다. 맥락이 필요했습니다. 그는 나에게 '나는 항상 당신이 배트맨을 착용하는 것처럼 느꼈습니다. 투나잇 쇼 동굴, 배트모빌, 악당들을 없애버리면 지루할 거에요.'
Cartoon Network와의 첫 만남에서 Croker는 Zorak을 쇼의 밴드 리더로 추천했습니다. 팀이 오래된 것을 보기 위해 앉았을 때 우주 유령 에피소드에서 그들이 한 첫 번째 에피소드는 'The Ovens of Moltar'로, 악당 Moltar가 컴퓨터 모니터를 들여다보고 레버를 당기는 클립을 특징으로 했습니다. Bingo, 그는 다음과 같이 드래프트되었습니다. 해안에서 해안으로 의 감독.
Croker는 성우 역할에 관심이 없었습니다. 그는 Zorak이 그의 원래 배우인 Don Messick에 의해 수행될 것이라고 생각했지만 Cartoon Network는 Messick에 대한 비용을 지불하고 싶지 않았습니다. Croker는 자신이 목소리를 낼 수 있다고 언급했습니다. 그는 테스트 라인을 전달했고 Lazzo는 그 자리에서 그에게 공연을 선사했습니다. Andy Merrill은 원래 Moltar(일종의 촌스러운 억양으로)의 목소리를 내기로 되어 있었지만 팀이 'Ted Cassidy 접근'이 더 필요하다고 결정했을 때 Croker는 음높이를 변경한 캐릭터 목소리를 작업했습니다.
팀은 TBS의 VO 자리를 했고 합리적이고 합리적인 가격의 Gary Owens를 할 수 있었던 배우 George Low를 데려왔습니다. Space Ghost에 대한 Lowe의 해석은 더 냉소적이고 자유분방했으며, 녹음 부스의 그의 오프 스크립트 사이드와 애드립은 빠르게 에피소드로 들어가기 시작했습니다.
작가 Matt Maiellaro도 참여하여 쇼의 초기 에피소드 중 많은 부분에 기여했습니다.
스페이스 고스트 코스트 투 코스트 의 핵심 팀은 유머를 노래하게 만든 악명 높은 어색한 타이밍으로 알려진 편집자 Michael Cahill과 함께 완성되었습니다. Cahill은 복사기 옆에 있는 옷장에서 쇼를 편집해야 했고, Turner 회의실이 비어 있는 밤에 팀이 모여 대본을 작성했습니다.
90분 이내 우주 유령 애니메이션은 원래 쇼의 20개 에피소드 동안 만들어졌기 때문에 제작 팀은 스타에게 할 수 있는 작업이 크게 제한되었습니다. Croker는 첫 번째 에피소드를 위해 5개의 새로운 애니메이션을 만들었습니다. Croker가 쇼에 사용할 수 있는 새로운 장면의 목록을 발표한 것은 제작 2년 후였습니다. 예를 들어 Space Ghost가 게스트를 재핑하는 것과 같은 것입니다. 그들은 1995년에 약 15개의 새로운 애니메이션을 제작하여 의도적으로 라인워크를 흐리게 하고 필름 그레인을 추가하여 이전 클립과 혼합되도록 했습니다.
토크쇼 세트는 실제로 소품 디자이너 Jack Maloney가 미니어처로 제작했으며 카메라 변경이 보다 자연스럽게 느껴지도록 여러 각도에서 촬영했습니다. 전체가 플렉시글라스로 만들어졌고, 손님이 등장한 모니터는 작은 모터로 움직였다. 애니메이션 장면은 로토스코핑되어 배경을 제거하고 이러한 새로운 배경 위에 합성되었습니다.
편집자 Tom Roche에 따르면 각 에피소드에는 15분 이내에 1,000개 이상의 편집이 포함되어 있으며 대부분은 Space Ghost의 입이 그의 대화와 거의 일치하도록 하는 데 필요한 '입술 플랩'입니다. 각 에피소드의 제작 과정 중 가장 긴 시간을 편집실에서 보냈다.
네트워크 프로그래밍이 매우 자유로웠기 때문에 Lazzo와 승무원은 원하는 모든 것을 할 수 있었습니다. 따라서 Space Ghost의 절반 길이의 러닝 타임이 탄생했습니다. 중간에 광고가 한 번 나오고 총 길이가 약 15분입니다.
파워빔
첫 번째 에피소드는 1994년 4월 15일에 초연되었습니다. 당시 Lazzo와 승무원은 6개의 캔에 있었고 처음 몇 에피소드가 지나면서 형식을 마스터하는 방법을 볼 수 있습니다. 초강대국과 대적에 대한 질문은 인터뷰 대상에 대한 전면적인 무시를 위해 단계적으로 사라졌고, Space Ghost, Moltar 및 Zorak의 백스테이지 드라마와 하이징크에 더 집중했습니다.
그 전환점은 아마도 6회인 '밴조'에서 찾아볼 수 있을 것이다. Bobcat Goldthwait가 게스트로 등장하고 Zorak의 무성한 바다 원숭이가 소름 끼치는 결말을 맞이하면서 쇼의 시대정신을 포착했습니다.
스페이스 고스트 코스트 투 코스트 11:30 타임슬롯의 쇼가 성공으로 간주될 수 있는 만큼 성공적이었습니다. 시청률은 견고했습니다. 세 번째 시즌에는 타임슬롯에 적합하고 네트워크 평균보다 20% 높은 1.1을 기록했습니다. 그러나 팀은 그들의 월계관에 안주하지 않았습니다. 1996년의 세 번째 '시즌'이 되자 그들은 TV에서 가장 경계를 허무는 것 중 하나로 쇼를 확립했습니다.
플래닛 락
쇼가 속도를 내면서 Space Ghost는 Cartoon Network의 사실상 대변인이 되었습니다. 따라서 Turner의 사내 애니메이션 스튜디오의 첫 번째 제품을 선보인 Turner 제작 스페셜인 'World Premiere Toon-In'을 그를 호스트로 초대하는 것이 합리적이었습니다. 대통령의 날에 TBS, TNT 및 Cartoon Network에서 동시에 방송된 이 쇼에는 Space Ghost와 제작진이 Craig McCracken 및 Van Partible과 같은 애니메이터를 인터뷰하는 모습과 함께 조니 브라보 , 파워퍼프걸 그리고 다른 곧 히트할 만화들. Ted Turner가 실제로 당시 자신의 프로그래밍에 맞춰져 있었고 이 제품, 특히 Space Ghost, Moltar 및 Zorak 사이의 농담에 극도로 빠져들었습니다. 그는 Mike Lazzo에게 전화를 걸어 'SuperStation에 이와 같은 것이 없는 이유는 무엇입니까?'라고 물었습니다. 다음날, 만화 행성 태어났다.
TBS에서 방영되고 있는 만화 행성 Space Ghost, Zorak, 그리고 현재 Andy Merrill에 의해 일종의 입꼬리 말썽꾸러기로 목소리를 내고 있는 오리지널 쇼에서 고양이 얼굴을 한 외계인 악당인 Brak이 새롭게 인기를 얻은 '버라이어티 쇼'(일명 '오래된 만화를 보여주기 위한 변명')였습니다. 이 쇼를 통해 Lazzo의 팀은 노래 패러디와 같이 청중 친화적인 다양한 영역에서 날개를 펼 수 있었습니다.
만화 행성 Cartoon Network로 다시 오프로드되기 전에 TBS에서 상당히 짧게 실행되었습니다. 수십 년 된 영상을 두 번 상영하는 데 필요한 노력의 양은 노력할 가치가 없는 것으로 밝혀졌고 1997년에 제작이 중단되었습니다.
Lazzo는 이 새로운 쇼를 운영하기 위해 인력을 충원해야 했으며, 그의 필수 고용 중 하나는 결국 메인 쇼로 넘어갈 작가 Dave Willis였습니다. 그리고 이를 통해 Space Ghost 팀과 Adult Swim의 핵심이 최종 형태를 갖추게 되었습니다.
몰타르의 광산
쇼의 초기 에피소드는 인터뷰 영상을 중심으로 작성되었습니다. 일부 인터뷰에서 Andy Merrill은 카메라 밖에서 직접 만든 Space Ghost 의상을 입고 유명인에게 질문을 던졌지만 대부분의 경우 Willis가 처리했고 Croker는 가끔 Zorak으로 앉았습니다.
Willis의 첫 방송 에피소드는 'Sharrock'으로, 제작진은 Sonic Youth의 Thurston Moore와의 인터뷰를 포함하여 쇼 전체에 걸쳐 15분 동안 자신의 음악을 울려 주제곡을 작곡한 전위 재즈 기타리스트에게 경의를 표했습니다.
1997년은 27개의 에피소드가 제작된 놀라운 프로덕션의 정점이었습니다. 팀은 힘든 일정으로 매주 에피소드를 만들고 있었습니다.
쇼에 대한 윌리스의 기억은 보편적으로 긍정적이지 않았습니다. '를 위해 쓰는 우주 유령 아내를 살해한 혐의를 받는 것과 같았습니다. 자신의 피로 채운 볼펜으로 수능을 보는 것과 같다. 당신은 끊임없이 고통을 겪고 있으며, 당신이 말하는 모든 것은 잘못된 것입니다.'
쇼가 성장함에 따라 팀은 글쓰기를 처리하기 위해 프리랜서를 데려오기 시작했습니다. 첫 번째 중 하나는 미스터리 사이언스 시어터 3000 제작자 Joel Hodgson, 그러나 다른 사람들은 만화가 Evan Dorkin과 Sarah Dyer, 그리고 Seinfeld 'Soup Nazi' 작가 Spike Feresten을 포함했습니다. 다이어와 함께 14개의 에피소드를 쓴 도킨이 에피소드를 쓰는 과정을 소개했다.
'대본을 녹음한 인터뷰 내용을 받아본 후 적절하다고 생각되는 대로 대본에 삽입했습니다. 아이디어를 내고 인터뷰에서 게스트를 선택하거나 인터뷰를 요청한 다음 인터뷰를 취하고 대본을 작성했습니다. 제작자들은 작가들을 진정으로 신뢰했고 그들에게 많은 자유를 주었습니다. 그들은 단지 재미있고 이상한 것을 원했습니다. 그들은 심지어 우리가 애틀랜타에 있을 때 Sarah와 내가 에피소드 중 하나를 편집하는 일을 맡게 했고, 여러 차례에 걸쳐 11분의 러닝 타임을 넘기도록 했습니다. 꽤 훌륭했습니다. 일단 해보고 싶다는 믿음과 선의와 자유가 있었고, 결과적으로 좋은 일이 많았던 것 같아요.'
쇼가 계속되면서 에피소드의 속도가 느려지기 시작했습니다. 1999는 8개의 새로운 에피소드를 보았습니다. 2000 전혀 없습니다. 2001년에 8개 더 데뷔, 2002년에 봤다뿐 다른 감독들과 '켄터키의 악몽' 연속 방영'논평.
그러나 이 말년에는 쇼의 가장 빛나는 순간도 있었습니다. 2001년 시즌에 나온 Busta Rhymes의 'Flipmode'와 'Knifin' Around'의 나쁜 로맨스는 모두 진정한 고전입니다.
영웅의 죽음
스페이스 고스트 코스트 투 코스트 2004년 4월 12일 쇼의 93번째 에피소드인 'Live at Fillmore'로 기이한 결말을 맞이했습니다. 금융 전문가 Susan Powerer와의 인터뷰를 중심으로 구성된 이 에피소드는 제작진이 돈이 바닥나서 끝내지 못했습니다. 그리고 고스트 플래닛은 어두워졌습니다.
제작이 중단되었을 때 제작진은 Butthole Surfers의 Gibby Haynes와의 멋진 인터뷰를 포함하여 60개의 사용하지 않은 인터뷰를 캔에 보관했습니다. 무슨 일이 있었나요?
대답은 간단합니다. AOL이 발생했습니다. 2000년에 인터넷 거물은 Time Warner를 1,640억 달러에 인수했으며 Croker에 따르면 Cartoon Network는 서류에 서명하자마자 모든 것이 바뀌었습니다. NS 우주 유령 정규직으로 급여를 받고 네트워크에서 일하던 팀은 모두 고용이 '필요에 따라'로 변경된다는 말을 들었습니다.
스페이스 고스트 코스트 투 코스트 실패가 거의 확실한 환경에서 태어났고 성공을 낚아채는 데 성공했습니다. 어떤 '시간낭비'도 무시하는 새로운 기업 구조로 인해 쇼에 필요한 분위기는 살아남을 수 없었습니다.
접촉 금지 규칙 남성 심리학
그래서 팀은 각자의 길을 갔습니다. Croker와 Willis는 아쿠아 틴 헝거포스 , 메릴에게 더 브레이크 쇼 , 라조와 매트 해리건에게 퍼펙트 헤어 포에버 . 아무도 같은 마법을 가지고 있지 않았습니다.
탭아웃
2년 후, 쇼는 매우 다른 플랫폼에서 다시 나타났습니다. Turner는 비디오 게임을 위한 온라인 구독 서비스인 GameTap을 출시했습니다. 그들은 많은 돈을 들이지 않고 플랫폼을 홍보할 수 있는 방법을 찾고 있었습니다. 그리고 그것은 스페이스 고스트 코스트 투 코스트 의 특기.
2005년 한 카메라 팀이 E3 컨벤션을 방문하여 게임 역사상 유명한 디자이너들과 인터뷰를 했으며, Turner는 GameTap 전용 짧은 에피소드를 제작하기 위해 여러 에이전시를 고용했습니다.
Barbarian Group의 설립자인 Rick Webb는 일부 에피소드를 제작한 것을 기억합니다. ' 전제는 다시 가져오는 것이었다. 스페이스 고스트 코스트 투 코스트 동일한 형식을 유지하고 동일한 음성을 사용했지만 게임 전설을 인터뷰한 GameTap 내의 디지털 자산입니다. 2~3편 정도 했던 것 같아요. 출연진들은 자신의 홈 스튜디오에서 녹음하고 오디오를 보내며, 원래 쇼의 팬이었던 Barbarian의 Mike Rubenstein은 오래된 클립을 살펴보고 일치하는 항목을 찾고 편집하고 합성했습니다. 함께하는 인터뷰. 새로운 애니메이션이 만들어지지 않았기 때문에 꽤 힘든 과정이었습니다.'
Williams Street는 GameTap 에피소드에 영향을 미치지 않았으며, 이를 보여줍니다. 그들은 좋은 농담을하고 인터뷰 주제는 게임이지만 무정부적 인 자유의 감각은 없습니다. GameTap 자체는 결국 2008년 프랑스 회사 Metaboli에 매각되었으며 Turner의 원래 프로그래밍은 서비스에서 제거되었습니다.
누락: 스페이스 고스트
그 이후로 Cartoon Network는 주로 다른 자산을 홍보하기 위해 Space Ghost를 몇 차례 다시 가져왔습니다. 그러나 이 쇼의 가장 큰 유산은 아마도 에릭 안드레 쇼 , Adult Swim의 심야 토크 프로그램 두 번째 시도. 호스트 Eric Andre는 해안에서 해안으로 '라며 '촬영을 시작하기 전에 손에 잡히는 대로 시즌을 빌려서 촬영했다. 우주 유령 집에서 혼자 마라톤을 하면서 최대한 많이 흡수할 수 있도록 우주 유령 내가 할 수 있는 한.'
쇼의 영향력은 엄청났습니다. 전체 Adult Swim 블록은 Williams Street의 실험에서 나왔습니다. 아쿠아 틴 헝거포스 원래 폐기된 'Baffler Meal' 에피소드에서 캐릭터로 데뷔했습니다. 실랩 2021 동일한 용도 변경 기술을 사용하여 오래된 Hanna-Barbera 쇼에 새로운 스핀을 넣었습니다. 그리고 더 브레이크 쇼 그것은 ... 음, 실제 애니메이션과 플레이 할 가족이 주어진 Space Ghost의 Brak였습니다.
Space Ghost가 10년 넘게 복귀한다는 소문이 돌았지만 Mike Lazzo는 계속 움직였습니다. 그것은 그 시대의 산물이었고 그 시대는 끝났다. Adult Swim을 위한 토대인 초현실적인 유머, 일치하지 않는 영상, 수용된 TV 규범에 대한 무시 등은 우리가 알고 있는 애니메이션을 변화시켰습니다. 옷장에서 Denzel Washington과 함께 시작한 쇼에는 나쁘지 않습니다.
