공포

책 대 영화: 새

2024

Alfred Hitchcock은 자신의 경력에 새들 1963년, 그의 더 유명한 작품의 대부분이 이미 캔에 들어 있는 후에 출시되었습니다. 영화의 기반이 된 단편 소설은 원래 영국 작가 Daphne du Maurier의 컬렉션으로 출판되었습니다. 사과나무 그러나 지금은 일반적으로 제목으로 게시됩니다. 새와 다른 이야기 . 감독과 작가 모두 그들의 팀과 마찬가지로 찬사를 받았습니다. Hitchcock은 du Maurier의 작품 중 3개 이상을 스크린에 적용했으며 나머지 2개는 자메이카 인 그리고 레베카 .

단편 소설은 1950년대 영국 콘월을 배경으로 제2차 세계 대전 중 부상으로 반 은퇴한 참전용사를 따라갑니다. 뒤 모리에 자신은 콘월에 살면서 친구에게 보낸 편지에서 자신의 집을 선호한다고 말하기까지 콘월을 사랑했습니다. 환경과 분위기에 대한 그녀의 강렬한 상상과 묘사는 그 지역에 대한 그녀의 자칭 사랑을 반영하며, 그녀는 작업의 많은 부분에 스며들어 있는 강박적인 감각으로 잿빛 하늘과 바다를 자세히 묘사합니다. du Maurier의 많은 책과 이야기와 마찬가지로 그녀는 등장인물보다 장소를 진정으로 사랑하는 것 같으며 그녀가 만드는 주인공 Nat은 자신과 가족의 생존에 대한 관심 외에는 뚜렷한 특성이 거의 없습니다.

Nat은 어느 날 밤 집에 있는 창문으로 새들의 공격을 받지만 다음 날 다른 사람들에게 말하려고 하고 그들이 그를 믿지 않자 당황합니다. 날이 갈수록 그는 가족을 거실로 옮기고, 그의 이웃은 더 무뚝뚝해져서 새를 모두 쏠 것이라고 주장합니다. Nat이 수천 마리의 새들이 그들에게 모여드는 것을 지켜보면서 이것은 점점 더 그럴 것 같지 않습니다. 마침내 그는 자신의 집에 올라타고 새들이 본격적으로 습격한다. 이야기는 그가 마지막 담배를 피우고 갑을 불에 던지는 것으로 끝납니다.

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Hitchcock 영화는 몇 가지 중요한 변화를 일으켰습니다. Nat과 그의 가족은 사라졌고 영화에 나오는 모든 캐릭터는 새롭습니다. 소스 자료가 제2차 세계 대전 중 영국 폭격에 대한 우화라는 데에는 일반적으로 동의하지만, Hitchcock 자신도 영국인이었다는 사실에도 불구하고 영화 적응은 캘리포니아에서 훨씬 더 미국화되었습니다. 이야기는 처음에는 공포 이야기라기보다는 록 허드슨/도리스 데이 시대의 로맨스 코미디처럼 보이는 사소한 플롯 장치를 제외하고 전반부가 새에 대해 거의 언급하지 않는 느린 연소에 가깝습니다.

새들 여배우 Tippi Hedren의 첫 번째 영화였으며 촬영하는 동안 끔찍한 시간을 보냈습니다. 그녀는 자서전에서 이에 대해 길게 썼습니다. 헤드렌은 자신의 책과 인터뷰에서 감독과의 경험을 이야기한 많은 히치콕 팬들에게 비난을 받았지만 분노는 잘못된 방향으로 흘러간 것 같습니다. 헤드렌은 감독에게 괴롭힘을 당하는 것에 대해 이야기했으며, 많은 사람들이 그녀가 촬영장 안팎에서 최소한 나쁜 대우를 받았다는 그녀의 주장을 지지했습니다. 그녀가 연기하는 캐릭터는 오이처럼 쿨하지만, 새들의 습격을 받고 영화의 마지막 부분에서야 진정으로 화를 낸다. 헤드런과 히치콕, 그리고 함께한 후속 영화 사이에는 엄청난 적대감이 있었습니다. 마니 , 감독 경력에서 최악의 전환점으로 간주되는 성적 학대에 대한 매우 나쁜 해석입니다. 어떤면에서, 새들 고전 히치콕 스타일의 영화라고 할 수 있는 그가 마지막으로 만든 영화지만, 헤드런의 촬영 이야기를 읽어보면 객관적으로 보기 어렵다.

노골적인 스토킹을 매력적인 성격으로 사용하는 히치콕의 경향은 새들 . 헤드런의 캐릭터인 멜라니 다니엘스는 새 가게에서 첫 만남에서 사랑에 빠진 미치에게 모욕을 느끼고 그를 바보로 만들려고 하고 그가 그녀에게 돌아서자, 그녀는 그의 주소를 불법적으로 입수하고, 한 시간 운전한 다음, 보트를 빌립니다. 농담으로 몇 마리의 잉꼬를 내려주기 위해 호수를 가로 질러 여행하십시오.

Mitch와 Melanie 사이의 로맨스는 조금 이상합니다. 특히 Melanie가 Mitch의 직설적인 전 애인인 Annie와 잠시 만난 후 얽힌 것을 어깨를 으쓱하고 어머니와의 관계에 대해 매우 이상한 점을 암시하지만 마침내 완고하긴 하지만 , 멜라니가 미치를 쫓도록 부추긴다. Melanie는 영화가 시작되고 약 1시간 후에 갑자기 새의 공격이 일어나기 시작한 후 주말 내내 머물기로 동의합니다.

영화 각색에서 가장 흥미로운 부분은 여러 마을 사람들이 주유소 건너편 식당에 모여 새에 대해 이야기하는 것입니다. 한 여성은 자신이 새 전문가이고 공격 능력이 없다고 주장합니다. Melanie와 Mitch는 정반대로 열정적으로 논쟁합니다. 한 사람은 새가 종말을 의미한다고 확신합니다. 다른 남자는 모든 것이 어리석은 일이라고 생각합니다.

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모두가 말다툼을 하는 동안, 밖에 있던 새들이 소방 펌프에서 나온 가스가 사람의 발 아래 웅덩이에 쏟아지는 참사를 일으켰습니다. 그는 성냥을 쳐서 떨어뜨리고 여러 사람이 죽습니다. 식당 안의 손님들은 겁에 질려 아무것도 할 수 없습니다. 영화의 모든 것 중에서 이 장면은 단편 소설에 미묘하게 내포된 기본 경고를 가장 성공적으로 포착합니다. 즉, 인간은 전반적으로 자연 재해에 잘 반응하지 않으며 신호를 무시함으로써 자신과 타인을 끔찍한 상황에 빠뜨립니다. 위험.

영화는 멜라니가 방에 갇혀 수십 마리의 새들의 공격을 받을 때까지 새들의 공격성이 증가하는 것으로 끝납니다. 그녀는 붕대로 감겨 있고 이제는 다정한 리디아가 껴안고 있습니다. 미치와 선원들은 모두 새벽에 집을 탈출하고, 모든 새들은 전날 밤의 공포로 인해 진정된 것처럼 보입니다. 새들이 그들이 가는 것을 지켜보는 동안 그들은 차를 타고 가버립니다.

결국 du Maurier와 Hitchcock은 둘 다 흥미로운 작품을 내놓았고, 새들 그들 중 하나입니다. 뒤 모리에 소설의 고딕 배경과 그녀의 많은 등장인물에 대한 그녀의 이상한 애정 결핍은 우연히 아름답고 천상의 여성과 고문당하고 강박적인 남성에 대한 히치콕의 한결같은 집착과 완벽하게 일치했습니다. 캐릭터 설정은 영화에서 본질적으로 벗어난 것처럼 느껴질 수 있지만 스토리에서도 마찬가지입니다. 뒤 모리에는 매혹적인 작가였고 히치콕은 흥미로운 감독이었지만 감정이입적인 캐릭터 연구는 두 사람의 트레이드마크와는 거리가 멀었습니다. 그럼에도 불구하고, 겉보기에 공유된 것처럼 보이는 낮은 키의 인간성에 대한 경멸에는 나름의 매력이 있습니다. 하지만 새들 Hitchcock의 첫 번째 du Maurier 적응을 능가하지 못할 수도 있습니다. 레베카 , 전체 논평 중 일부를 공유합니다. 다른 모든 것 외에도 촬영 기법은 정말 화려하며 당시 혁명적인 '노란 스크린'을 활용하여 잊혀지지 않는 이미지를 제공합니다.

새들 개념이 다소 엉뚱하게 느껴질 수도 있지만, 단편과 영화가 함께 진행될수록 점점 속상해지기 때문이다. 독자가 이야기의 몇 가지 사소한 등장인물과 함께 위험을 비웃을지 모르지만, 우리는 나중에 새들이 굴뚝으로 곧바로 뛰어내려 무고한 구경꾼을 공격하고 죽이는 그래픽 장면에 의해 어리석은 것으로 판명되었습니다. 주워진 시체를 발견하는 것처럼 빠르게 흘러가는 순간들은 우리에게 새들 ' 자연은 자연을 길들이거나 달래려는 인류의 시도를 항상 이겨낼 것이라는 중심적인 자만심입니다.